1. Est flatteur aux caractéristiques du sujet:
* Soft: Minimise les ombres dures et met l'accent sur la texture et la forme doucement. Cela crée une apparence plus indulgente et plus fluide.
* même: Distribue la lumière relativement uniformément à travers le visage, réduisant les reflets et les ombres drastiques qui peuvent mettre l'accent sur les rides ou les imperfections.
* directionnel (mais pas trop dur): A une source claire, mais n'est pas trop intense, permettant une modélisation douce du visage.
2. Améliore l'humeur et l'atmosphère:
* chaud vs cool: Lumière chaude (heure d'or) crée une humeur confortable et accueillante. La lumière cool (ombre, couvert) peut être plus calme, mystérieuse ou dramatique.
* Intensité: Le niveau de luminosité de la lumière peut communiquer différentes émotions. La lumière vive peut transmettre l'énergie et le bonheur. La lumière du gradateur peut être intime ou mélancolique.
3. Est contrôlable (dans une certaine mesure):
* Vous pouvez le modifier à l'aide de réflecteurs, de diffuseurs ou en déplaçant le sujet. Cela vous permet d'affiner l'éclairage pour obtenir le look souhaité.
Types de bonne lumière pour les portraits et comment les utiliser:
Voici quelques scénarios et techniques courants:
* Hour d'or: La période peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil.
* Caractéristiques: Chaud, doux et directionnel. De longues ombres ajoutent de la profondeur.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet avec le soleil légèrement derrière eux ou sur le côté. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage et remplir les ombres. Surveillez la fusée des lentilles!
* Open Shade: Une zone ombragée qui est ouverte au ciel, comme sous un grand arbre ou sur le côté nord d'un bâtiment.
* Caractéristiques: Doux, diffusé et même léger. Minimise les ombres dures et permet même des tons de peau.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient confrontés à la zone ouverte. Être conscient de l'arrière-plan; Évitez les points lumineux distrayants.
* Day couvert: Les jours nuageux peuvent en fait fournir une belle lumière.
* Caractéristiques: Très doux, diffusé et même léger. Pas d'ombres fortes.
* comment l'utiliser: Tirez n'importe où! Vous n'avez pas à vous soucier des ombres dures. Le défi peut être que la lumière peut être un peu plate; Envisagez d'ajouter un certain contraste dans le post-traitement.
* Lumière de fenêtre intérieure: Lumière naturelle venant d'une fenêtre.
* Caractéristiques: Directionnel (venant de la fenêtre), mais sa dureté dépend de la taille de la fenêtre et du temps.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet près de la fenêtre, soit confronté à lui ou sous un léger angle. Utilisez des rideaux ou des transports pour diffuser la lumière si elle est trop dure. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* lumière artificielle (flash / stroboscope / lumières continues): Cela vous donne le plus de contrôle sur la lumière.
* Caractéristiques: Très contrôlable en termes d'intensité, de température de couleur et de direction.
* comment l'utiliser: C'est un vaste sujet, mais quelques bases:
* flash hors caméra: Le fait de retirer le flash de votre appareil photo crée une lumière beaucoup plus flatteuse. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les plats de beauté pour adoucir la lumière.
* Configuration d'une lumière: Un point de départ simple et efficace. Positionnez la lumière sur le côté du sujet et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage pour contrôler les ombres et créer un aspect équilibré.
Considérations et techniques clés:
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: Lumière directement face au sujet. Peut aplatir les caractéristiques mais est bon pour même un éclairage.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté du sujet. Crée des ombres et ajoute de la profondeur et de la dimension. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la dureté.
* Éclairage arrière: Lumière venant de derrière le sujet. Crée une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet. Peut être difficile à exposer correctement.
* Réflecteurs: Outils bon marché et polyvalent pour rebondir la lumière dans l'ombre. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent différents effets.
* diffuseurs: Adoucissez la lumière en l'écartant. Utile pour réduire les ombres dures et créer un look plus flatteur. Les exemples incluent des malices, des boîtes à soft et des parapluies.
* Température de couleur:
* Lumière chaude: Lumière jaunâtre ou rougeâtre. Souvent associé aux couchers de soleil, aux chandelles et aux ampoules à incandescence.
* Lumière fraîche: Lumière bleuâtre. Souvent associé au ciel couvert, à l'ombre et aux lumières fluorescentes.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc de votre appareil photo pour rendre avec précision les couleurs. Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau à l'aspect non naturel.
* Catchlights: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre source de lumière pour qu'il crée des feux de captage.
* Expérimentation: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter! Essayez différentes configurations d'éclairage et observez comment elles affectent l'apparence de votre sujet.
En résumé, une bonne lumière pour les portraits est une lumière qui est flatteuse, améliore l'humeur et est contrôlable. En comprenant les différents types de lumière et comment les utiliser, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants.