* flatte le sujet: Il améliore leurs caractéristiques, leur teint et leur apparence générale.
* crée l'humeur et la profondeur: Il ajoute une dimension et un intérêt visuel à la photographie.
* est contrôlable: Il permet au photographe de façonner et de diriger la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
Plus précisément, voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière pour les portraits:
Caractéristiques clés d'une bonne lumière:
* douceur: La lumière douce est diffusée et douce, minimisant les ombres dures et mettant en évidence les imperfections. Il s'enroule autour du sujet, créant un éclairage plus agréable et même. Pensez à une journée couverte ou à une lumière filtrée à travers une boîte à soft.
* Direction: L'angle auquel la lumière touche le sujet est cruciale. Il détermine où les ombres tombent et comment les caractéristiques du sujet sont soulignées. Les directions courantes comprennent:
* Éclairage avant: Peut être flatteur mais aussi plat sinon contrôlé.
* Éclairage latéral: Crée un drame et révèle la texture.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Sépare le sujet de l'arrière-plan et crée une lueur douce autour d'eux.
* Éclairage ci-dessus / en dessous: Peut être dramatique mais souvent peu flatteur s'il est utilisé sans soins.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière. Différentes températures de couleur peuvent évoquer différentes humeurs.
* lumière chaude (jaunâtre / orange): Souvent associé au confort, à l'intimité et aux couchers de soleil.
* Lumière fraîche (bleuâtre): Peut se sentir propre, net et moderne.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop d'intensité peut provoquer des plis et des reflets sautés, tandis que trop peu peut entraîner une image sombre et sous-exposée.
* Qualité: La «bonté» ou la qualité de la lumière est déterminée par son effet global sur l'image. Par exemple, la lumière naturelle et contrôlée serait meilleure que la lumière artificielle et dure.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifier et trouver une bonne lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent la lumière la plus flatteuse, la plus chaude et la plus douce.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée (sous un arbre, un auvent ou un grand bâtiment) où le sujet est uniformément éclairé sans ombres difficiles. La lumière est diffusée et belle.
* Days couverts: Un ciel uniformément nuageux agit comme une softbox géante, offrant incroyablement doux et même léger. Évitez la lumière directe du soleil les jours couverts.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, en utilisant la lumière naturelle comme softbox. Expérimentez avec différents angles et distances de la fenêtre. Utilisez des rideaux transparents pour diffuser davantage la lumière.
2. Comprendre et contrôler la lumière artificielle (si vous utilisez):
* Softboxes and Ombrelas: Utilisez ces modificateurs pour diffuser et adoucir la lumière de vos stroboscopes ou de votre vitesse de studio.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter une touche de luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Positionnement: Expérimentez avec le placement de vos lumières. Commencez par une lumière et ajoutez plus au besoin. Faites attention aux ombres qu'il crée.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de la puissance de vos lumières pour contrôler l'intensité et éviter la surexposition.
* Température de couleur: Utilisez des gels pour ajuster la température de couleur de vos lumières artificielles pour correspondre à la lumière ambiante ou créer une humeur spécifique.
3. Configuration d'éclairage des portraits clés:
* Éclairage Rembrandt: Le triangle classique de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Crée un look dramatique et sculpté.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez crée une petite boucle sur la joue.
* Éclairage papillon: Lumière positionnée directement au-dessus et légèrement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour une peau uniforme.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre. Crée un look dramatique et mystérieux.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est allumé. Rend le visage plus mince.
4. Considérations et conseils:
* Contact oculaire / Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce (reflet de la lumière) dans les yeux du sujet. Cela les donne vie.
* pose: La pose de votre sujet affectera la façon dont la lumière y tombe. Expérimentez avec différents angles et positions.
* Background: Considérez l'arrière-plan et comment il interagit avec la lumière. Un fond lumineux peut éloigner l'attention du sujet, tandis qu'un fond sombre peut créer un contraste dramatique.
* Shoot en mode manuel: Cela vous permet d'avoir un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et de les ajuster en fonction des conditions d'éclairage.
* Apprenez à lire la lumière: Entraînez-vous à observer comment la lumière tombe sur différents objets et surfaces. Faites attention aux ombres, aux reflets et à la qualité globale de la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* modifier: Ajustez la balance des blancs, le contraste et les ombres en post-traitement pour affiner la lumière et créer le look final que vous désirez.
En conclusion, la "bonne lumière" pour les portraits consiste à trouver et à façonner la lumière qui flatte votre sujet, améliore l'humeur et ajoute de la profondeur à vos images. En comprenant les caractéristiques de la bonne lumière et en apprenant à l'utiliser efficacement, vous pouvez créer de beaux portraits.