Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne Lumière" dans la photographie de portrait n'est pas un concept universellement défini. Il est très subjectif et dépend de l'humeur, du style et du sujet souhaités. Cependant, certaines qualités sont généralement considérées comme souhaitables pour des portraits flatteurs:
* directionnel: Lumière qui vient d'une direction spécifique, créant des ombres et met en évidence qui sculptent le visage, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Plat, même la lumière peut donner à un visage un aspect bidimensionnel et sans vie.
* Intensité contrôlée: Pas trop dur (provoquant des plis et des reflets soufflés) et pas trop faible (entraînant un bruit et un manque de détails). Vous souhaitez équilibrer les reflets et les ombres.
* douceur (souvent souhaité): La lumière douce s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres dures et créant un look plus flatteur et plus doux. Ceci est souvent réalisé grâce à la diffusion.
* Température de couleur: La lumière a une température de couleur, mesurée à Kelvin. Pour les portraits, une lumière plus chaude (environ 2700k-3000K, comme l'heure d'or) peut être flatteuse, tandis que la lumière plus fraîche (environ 5000k-6500K, comme un ciel couvert) peut être plus dramatique. Considérez l'humeur que vous essayez de créer.
* Exposition correcte: La bonne lumière ne se concentre pas seulement sur sa qualité; Il s'agit de la façon dont votre appareil photo peut le capturer. Vous devez assurer une exposition appropriée afin que vous ne perdez pas de détails dans les reflets ou les ombres.
En bref, "Bonne Lumière" est une lumière bien gérée, crée des ombres et des reflets attrayants, et contribue à l'humeur et à l'esthétique souhaitées du portrait.
comment utiliser la lumière pour les beaux portraits:
Voici une ventilation de différents scénarios d'éclairage et techniques:
1. Lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. C'est un favori pour les photographes de portraits.
* technique: Positionnez votre sujet pour que la lumière soit légèrement sur le côté, créant des ombres douces qui définissent leurs caractéristiques. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures et des plis.
* Open Shade: Trouvé sous des arbres, des auvents ou du côté ombragé des bâtiments, l'ombre ouverte fournit une lumière douce et diffuse. Cela élimine les ombres dures et crée un éclairage plus uniforme.
* technique: Placez votre sujet face à la zone ouverte de l'ombre, permettant à la lumière d'éclairer doucement leur visage. Soyez conscient de la couleur coulée des objets environnants (par exemple, lumière verte du feuillage).
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme un diffuseur géant, offrant une lumière douce et même légère.
* technique: C'est le moment idéal pour les portraits, car vous n'avez pas à vous soucier des ombres dures. Faites attention à la température de couleur, qui peut être plus fraîche.
* rétro-éclairage: Placer le soleil derrière votre sujet crée une belle lumière de jante qui les sépare de l'arrière-plan.
* technique: Exposez le visage du sujet, qui vous obligera probablement à utiliser Flash Flash ou un réflecteur pour égayer leurs fonctionnalités. Alternativement, légèrement sous-exposé pour un effet plus dramatique et silhouetté.
* lumière directe du soleil (difficile, mais possible): La lumière directe du soleil est la lumière la plus délicate avec laquelle travailler, mais cela peut être bien fait avec certaines techniques:
* technique:
* Utilisez un diffuseur: Placez un diffuseur (comme un grissement ou une feuille blanche) entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Trouvez un patch de nuance: Recherchez la lumière ou les zones pombuées où le soleil est partiellement bloqué.
* Tirez au coucher du soleil / Sunrise: La lumière directe du soleil est moins dure pendant ces temps.
* Embrassez le drame: Parfois, des ombres dures peuvent être utilisées de manière créative pour un portrait plus énervé ou dramatique.
2. Lumière artificielle (studio et flash hors caméra):
* Configuration d'une lumière: Une option classique et polyvalente.
* technique: Positionnez légèrement votre source lumineuse sur le côté et au-dessus de votre sujet, créant une boucle flatteuse ou un motif d'éclairage Rembrandt. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Configuration à deux lumières: Permet plus de contrôle sur les points forts et les ombres.
* technique: Utilisez une lumière comme lumière clé (la principale source d'éclairage) et l'autre comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez également utiliser une lumière de cheveux pour créer une séparation de l'arrière-plan.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* technique: Positionnez la lumière clé haute et sur le côté, donc un petit triangle de lumière se forme du côté de l'ombre du visage.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): La lumière est positionnée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* technique: Cet éclairage est flatteur pour les visages symétriques.
3. Modificateurs:
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière douce et neutre. Les réflecteurs en argent offrent des faits saillants plus brillants et plus spéculaires. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Adoucir la lumière en la dispersant, en réduisant les ombres dures et en créant un éclairage plus uniforme.
* Softboxes: Enfermer une source lumineuse et diffuser la lumière, créant une lueur douce et flatteuse.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais moins directionnelles. Ils fournissent une propagation plus large de lumière.
* gels: Filtres colorés qui modifient la température de couleur de votre lumière.
Conseils pour utiliser efficacement la lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière dans votre environnement.
* Positionnez votre sujet: Ajustez la position de votre sujet pour profiter de la lumière. Même les petits changements de position peuvent faire une grande différence.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil bon marché et polyvalent qui peut améliorer considérablement vos portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement peut vous aider à affiner la lumière et la couleur de vos portraits.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et ne pas distraire d'eux.
* Focus sur les yeux: Les yeux nets et bien éclairés sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous travaillez avec de la lumière, mieux vous vous utiliserez pour créer de beaux portraits.
En conclusion, la maîtrise de la lumière est fondamentale pour créer de beaux portraits. En comprenant les différents types de lumière, comment le modifier et comment positionner votre sujet, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie.