1. Comprendre l'objectif:
* lumière ambiante: Il s'agit de la lumière naturelle existante du soleil (ou des nuages). Vous souhaitez l'utiliser comme * lumière clé * - la source principale façonnant votre sujet.
* fill-flash: Le flash est utilisé subtilement pour * remplir * les ombres créées par la lumière ambiante, égayer le visage et ajouter des feux de captage aux yeux. La clé est de * ne pas * maîtriser la lumière ambiante.
2. Équipement essentiel:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel.
* Flash externe: Un Speedlight (Hotshoe Flash) est idéal pour la portabilité et le contrôle de l'alimentation. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais vous voudrez probablement passer en mode manuel pour un réglage fin.
* Modificateur flash (essentiel):
* softbox / parapluie (petit à moyen): Crée une lumière douce et flatteuse. Bon pour la lumière du soleil plus diffuse ou les jours légèrement couverts.
* diffuseur (par exemple, Gary Fong Lightphere, diffuseur du dôme, capuchon de diffuseur): Répartit la lumière plus uniformément, réduisant la dureté. Bon pour remplir subtilement des ombres en plein soleil.
* Bare Flash (éviter à moins que destinés à un mur / plafond ou utilisé très, très subtilement): Crée une lumière dure et peu flatteuse.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Vous permet de positionner le flash hors caméra.
* déclencheur flash hors caméra (facultatif mais recommandé): Communique sans fil avec le flash, vous permettant de l'utiliser hors caméra.
* réflecteur (facultatif mais utile): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet au lieu de ou en plus de Flash-Flash. Les surfaces argentées ou blanches sont les plus courantes pour les portraits en plein air.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Vous permet de tirer sur des ouvertures plus larges en plein soleil, créant une profondeur de champ peu profonde sans surexposer.
3. Le processus:5 étapes clés
Étape 1:Réglage des paramètres de votre appareil photo (lumière ambiante d'abord)
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner, mais un manuel est recommandé.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (brouillant l'arrière-plan). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) créent une profondeur de champ moins profonde. Considérez l'objectif que vous avez, le look que vous souhaitez et la quantité de fond que vous souhaitez en concentration.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'exposition à la lumière ambiante soit bonne dans le viseur de votre appareil photo ou sur l'écran LCD. La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. * IMPORTANT:* Votre vitesse de synchronisation flash maximale (souvent 1/200 ou 1/250) limitera la vitesse à laquelle votre vitesse d'obturation peut être. Le dépassement de cette vitesse de synchronisation entraînera une barre noire dans vos images. Si vous devez utiliser une ouverture plus large en plein jour, envisagez d'utiliser un filtre ND pour réduire la lumière ambiante pour permettre l'utilisation d'un ISO inférieur et d'une vitesse d'obturation à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation.
Étape 2:Ajout du flash
* mode flash:
* manuel (m): Commencez ici! Cela vous donne un contrôle complet. Réglez le flash sur un niveau de puissance faible (par exemple, 1/32, 1/64, 1/128 puissance). Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous obteniez le remplissage souhaité.
* ttl (à travers l'objectif): TTL * peut * être un bon point de départ, mais vous devrez utiliser la compensation d'exposition Flash (FEC) pour composer l'alimentation du flash. L'appareil photo essaie d'exposer la scène * parfaitement * avec le flash, qui est généralement * trop * brillant pour le flash-flash. Utilisez FEC pour sous-exposer le flash de -1 à -3 arrêts.
* position flash:
* à la caméra (pointant vers l'avant): Le moins flatteur. Produit une lumière plate et des ombres dures derrière le sujet. Utilisez un diffuseur! Inclinez légèrement la tête flash pour rebondir une partie de la lumière du plafond (si à l'intérieur) ou diffuser la lumière.
* à la caméra (incliné vers le haut avec une carte de rebond): Mieux. La fixation d'une carte de rebond au flash vous permet de rediriger une partie de la lumière vers l'avant, remplissant les ombres tout en adoucissant la lumière.
* hors caméra (meilleur): Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté. Cela imite la lumière naturelle et crée des ombres plus intéressantes. Utilisez un modificateur (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière.
Étape 3:Soutien et ajustement
* Chimpinable et ajustement: Prenez une photo de test et passez en revue l'écran LCD.
* trop sombre: Augmentez la puissance flash, élargissez l'ouverture (si vous avez de la place avant de souffler votre lumière ambiante) ou abaissez la vitesse d'obturation (soigneusement, ne dépassant pas la synchronisation flash).
* trop brillant (maîtrise du flash): Diminuez la puissance flash, rétrécissez l'ouverture ou augmentez la vitesse d'obturation.
* ombres trop dures: Utilisez un modificateur flash plus grand, rapprochez le flash du sujet ou essayez un réflecteur.
* Considérez la compensation d'exposition: Si l'image globale est trop brillante ou trop sombre, ajustez la compensation d'exposition de votre appareil photo (si elle est en priorité à l'ouverture) ou affinez la vitesse d'obturation (si en mode manuel) pour affecter la lumière ambiante sans modifier la puissance du flash.
Étape 4:Raffinement et posant
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a des feux de capture (petits reflets de la source lumineuse) dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Réglez légèrement la position du flash si nécessaire.
* posant: Faites attention à la pose et à l'expression faciale du sujet. Expérimentez avec différents angles et poses pour trouver ce qui est le mieux. Soyez conscient de la direction de la lumière et de la façon dont elle façonne le visage. Tournez le visage du sujet vers la lumière pour l'éclairer, ou loin de lui pour ajouter plus d'ombre et de profondeur.
* Conscience du fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant. Un fond flou (profondeur de champ peu profonde) peut aider à isoler le sujet.
Étape 5:Réglage continu
* Mouvement du soleil: La position du soleil change constamment. Vous devrez réajuster vos paramètres à mesure que la lumière ambiante change.
* Couverture nuageuse: Les nuages agissent comme des diffuseurs géants, modifiant la qualité de la lumière ambiante. Vous devrez peut-être ajuster la puissance ou le modificateur flash en conséquence.
Conseils et astuces
* Days couverts: Les journées couvertes sont idéales pour le floc à remplir. La lumière ambiante est déjà douce et diffusée. Une petite quantité de fill-flash peut égayer le visage et ajouter du contraste.
* rétro-éclairage: Lorsque vous tirez avec le soleil derrière votre sujet, utilisez un flash-flash pour exposer correctement le visage. Cela peut créer un bel effet léger de la jante.
* Sync à grande vitesse (HSS): Certains flashs prennent en charge HSS, ce qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Ceci est utile pour le tournage avec de larges ouvertures en plein soleil. Cependant, HSS réduit la puissance du flash, vous pouvez donc avoir besoin d'un flash puissant.
* Pratique: La clé pour maîtriser le remplissage est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Format brut: Tirez dans un format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* Balance des blancs: La définition de la balance des blancs correcte est cruciale pour les tons de peau d'aspect naturel. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, flash) pour trouver ce qui est le mieux.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que la lumière tombe rapidement avec la distance. Si vous doublez la distance entre le flash et votre sujet, l'intensité lumineuse sera réduite à un quart. Gardez votre flash suffisamment près du sujet pour fournir un remplissage adéquat.
Exemples de scénarios:
* lumière du soleil, ombres dures: Utilisez un diffuseur ou un softbox et une puissance flash basse pour adoucir les ombres sur le visage. Positionnez le flash hors caméra à un angle de 45 degrés.
* Day couvert, lumière plate: Utilisez une petite quantité de Flash pour ajouter le contraste et égayer le visage. Positionnez le flash à la caméra avec un diffuseur ou une carte de rebond.
* Sujet rétro-éclairé: Utilisez le fill-flash pour exposer correctement le visage. Positionnez le flash hors caméra sur le côté du sujet. Vous devrez peut-être augmenter la puissance du flash pour surmonter le fond lumineux.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas de prioriser un aspect naturel et d'éviter de maîtriser la lumière ambiante. Bonne chance!