i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment deux couches de Photoshop interagissent entre elles. Ils affectent les pixels de la couche active (supérieure) en fonction des informations de couleur et de luminosité de la couche sous-jacente (inférieure).
* Accès aux modes de mélange: Vous trouverez le menu déroulant en mode de mélange dans le panneau Calques. Le mode par défaut est «normal».
* Catégories de base: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leurs effets principaux:
* normal: Les modes de base par défaut. Comprend une dissolution normale.
* assombrir: Ces modes assombrissent généralement l'image. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Ces modes allègent généralement l'image. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Ces modes augmentent ou diminuent le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Ces modes inversent les couleurs. Comprend la différence, l'exclusion.
* Composant: Ces modes fonctionnent avec la teinte, la saturation et la luminosité des couches. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
ii. Modes de mélange essentiels pour le portrait de beaux-arts
Voici quelques modes de mélange couramment utilisés pour les portraits et comment les utiliser:
* Multiplier: Assombrit l'image. Idéal pour ajouter des ombres, approfondir les couleurs et créer un sentiment de profondeur.
* comment utiliser: Dupliquez votre calque de portrait de base. Appliquez un ajustement de courbes ou de niveaux à cette couche dupliquée pour l'assombrir légèrement. Définissez le mode de mélange de cette couche plus sombre pour «multiplier». Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet. Utile pour ajouter un contour subtil.
* Écran: Éclaire l'image. Excellent pour l'ajout des reflets, la création d'une lueur douce et des zones d'éclaircissement.
* comment utiliser: Dupliquez votre calque de portrait de base. Appliquez un ajustement des courbes ou des niveaux à cette couche dupliquée pour l'alléger légèrement. Définissez le mode de mélange de ce calque plus léger sur "écran". Ajustez l'opacité. Utile pour ajouter une lueur douce et éthérée, en particulier sur la peau.
* superposition: Un mode d'amélioration du contraste. Assombrit les zones sombres et éclaire les zones claires. Crée un look plus dynamique et percutant.
* comment utiliser: Souvent utilisé avec des textures ou des couches de couleur. Ajoutez un calque de texture au-dessus de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange sur «superposition». La texture se fondera parfaitement avec le portrait sous-jacent. Ajustez l'opacité et envisagez d'utiliser un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture. Peut également être utilisé avec une couche de réglage des courbes pour augmenter le contraste.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Ajoute un contraste doux et une luminosité.
* comment utiliser: Idéal pour les améliorations subtiles. Comme la superposition, c'est bon pour les textures ou les ajustements de contraste doux à l'aide de courbes ou de niveaux. C'est un pari sûr si vous voulez quelque chose de subtil.
* Color Dodge: Éclaire et sature des couleurs. Peut créer un effet brillant et presque brillant. Utilisez avec prudence, car il peut facilement surexposer.
* comment utiliser: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur très claire (par exemple, un jaune pâle ou une pêche). Définissez le mode de mélange sur "Color Dodge". Réduisez l'opacité à une valeur très faible (par exemple, 5-10%). Peut être utilisé pour mettre en évidence subtilement les zones ou créer un effet éclatant. Soyez très prudent - il est facile de faire trop.
* Couleur: Change la couleur de la couche sous-jacente, tout en préservant sa luminosité.
* comment utiliser: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur que vous souhaitez appliquer à votre portrait. Définissez le mode de mélange sur «couleur». Cela vous permet de modifier le ton de couleur globale de l'image sans affecter la luminosité ou le contraste. Utile pour le classement des couleurs et l'ajout de lavages de couleurs subtiles.
* luminosité: Change la luminosité de la couche sous-jacente, tout en préservant sa couleur et sa saturation.
* comment utiliser: Appliquez une couche de réglage des courbes ou des niveaux pour ajuster la luminosité de l'image. Définissez le mode de mélange sur «Luminosité». Cela affectera uniquement la luminosité, laissant les couleurs intactes. Utile pour affiner la luminosité sans modifier l'équilibre des couleurs.
* Hue: Change la teinte de la couche sous-jacente, tout en préservant sa saturation et sa luminosité.
* comment utiliser: Créez un nouveau calque, peignez avec une couleur, puis définissez le mode de mélange sur «teinte». Vous pouvez créer différentes humeurs et ressentir avec cela. Par exemple, une couche de bleu sur "teinte" refroidira l'image.
iii. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
* Ajout de texture: Améliorez le sentiment d'âge, de grain ou d'effet artistique.
* Processus: Importez une image de texture (par exemple, grunge, papier, tissu). Placez-le au-dessus de votre couche de portrait. Expérimentez avec une superposition, une lumière douce ou des modes de mélange multiples. Ajustez l'opacité et utilisez des masques de calque pour contrôler la visibilité de la texture.
* Création d'un éclairage dramatique: Simuler l'éclairage du studio ou améliorer la lumière existante.
* Processus: Créez des calques séparés pour les reflets et les ombres. Utilisez un pinceau doux pour peindre dans ces zones. Définissez le calque de surbrillance sur l'écran ou la couleur Dodge et la couche d'ombre pour multiplier. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Gradage des couleurs: Définissez une humeur ou une esthétique spécifique grâce à la manipulation des couleurs.
* Processus: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur souhaitée. Définissez le mode de mélange sur la couleur ou la teinte. Expérimentez avec différentes couleurs et opacités pour obtenir l'aspect souhaité. Utilisez des couches de réglage (comme l'équilibre des couleurs ou la couleur sélective) en conjonction avec les modes de mélange.
* Ajout de fuites et d'effets de lumière: Simuler les imperfections et le charme de la photographie analogique.
* Processus: Trouver ou créer une image de fuite de lumière. Placez-le au-dessus de votre couche de portrait. Essayez l'écran, la couleur de la couleur ou ajoutez des modes de mélange. Ajustez l'opacité, la position et la rotation pour créer un effet unique.
* Retouchage de la peau: Affinez la texture de la peau tout en maintenant un aspect naturel.
* Processus: Utilisez des techniques comme la séparation des fréquences. Sur le calque basse fréquence (couleur / ton), utilisez un flou gaussien subtil. Réglez le mode de mélange de cette couche sur la "luminosité" pour éviter d'affecter la couleur de la peau.
iv. Conseils et meilleures pratiques
* Expérience! La clé pour maîtriser les modes de mélange est de les essayer et de voir ce qu'ils font. N'ayez pas peur d'explorer différentes combinaisons et paramètres.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet d'un mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela fournit un contrôle précis.
* ajuster l'opacité: L'opacité est votre ami! Affinez l'intensité de l'effet en ajustant l'opacité de la couche avec le mode de mélange appliqué.
* flux de travail non destructif: Utilisez des couches de réglage (courbes, niveaux, équilibre des couleurs, etc.) avec des modes de mélange. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement les données d'image d'origine.
* Couches de groupe: Lorsque vous utilisez plusieurs couches avec des modes de mélange pour créer un effet, regrouvez-les. Cela vous permet d'ajuster l'opacité ou le masque de l'effet entier en tant qu'unité.
* Considérez le sujet: Le choix des modes de mélange devrait compléter le sujet et l'esthétique souhaitée. Un portrait sombre et de mauvaise humeur pourrait bénéficier de multiplier et de superposition, tandis qu'un portrait léger et aéré pourrait bénéficier de l'écran et de la lumière douce.
* N'en faites pas trop: Les ajustements subtils produisent souvent les meilleurs résultats. Évitez de trop utiliser des modes de mélange, ce qui peut conduire à un aspect non naturel ou artificiel.
v. Exemples
* Exemple 1:ajout d'une sensation vintage
1. Ouvrez votre portrait.
2. Importer une image de texture papier.
3. Réglez le mode de mélange du calque de texture sur "superposition" ou "lumière douce".
4. Réduisez l'opacité de la couche de texture.
5. Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs et choisissez un LUT inspiré du vintage.
6. Réduisez l'opacité de la couche de recherche de couleurs au goût.
* Exemple 2:améliorer la lueur de la peau
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquez un léger flou gaussien sur la couche dupliquée (par exemple, 2-3 pixels).
3. Réglez le mode de mélange de la couche floue sur "écran" ou "lumière douce".
4. Réduisez l'opacité de la couche floue pour créer une lueur subtile.
5. Utilisez un masque de couche pour éliminer la lueur des zones qui ne doivent pas être mises en évidence (par exemple, vêtements, cheveux).
En conclusion:
Les modes de mélange Photoshop sont un outil polyvalent et créatif pour les portraits de beaux-arts. En comprenant comment ils fonctionnent et expérimentez différentes combinaisons, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la texture et des effets visuels uniques à vos images. N'oubliez pas de les utiliser judicieusement et avec une vision claire du résultat souhaité.