i. Préparation et aperçu
1. Importation et évaluation initiale:
* Import: Mettez votre image dans Lightroom (fichier> Importer des photos et des vidéos).
* Organisation: Si vous travaillez avec un ensemble, évaluez ou signalez vos images. Les étoiles (1-5) ou les drapeaux (pic / rejeter) peuvent vous aider à identifier rapidement vos meilleurs plans.
* Évaluation initiale: Prenez un moment pour observer votre image.
* Exposition: Est-ce trop brillant, trop sombre ou juste?
* Coul Cast: Y a-t-il une teinte de couleur indésirable (par exemple, trop chaude / jaune, trop cool / bleu)?
* netteté: Quelle est la netteté de l'image? Y a-t-il des zones floues?
* peau: Comment est le teint? Y a-t-il des imperfections ou des domaines de préoccupation?
* Composition: La composition fonctionne-t-elle bien? Avez-vous besoin de recadrer?
* Humeur globale: Quel sentiment voulez-vous transmettre dans l'image finale?
2. Configuration de l'espace de travail (facultatif):
* Développez le module: Assurez-vous que vous êtes dans le module "Développer" (coin supérieur droit).
* panneaux: Assurez-vous que les panneaux "Basic" "" Courbe de ton "," HSL / Color "," Détail "," Corrections de l'objectif "et" Transformer "sont ouverts (barres latérales gauche et droite). Vous pouvez afficher / masquer les panneaux en cliquant sur les triangles à côté de leurs noms.
* histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme (en haut à droite) lorsque vous ajustez votre image. C'est une représentation visuelle de la distribution tonale et vous aide à éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Presets: Décidez si vous utilisez un préréglage comme point de départ. Lightroom est livré avec des préréglages intégrés, ou vous pouvez acheter / créer le vôtre. Si vous en utilisez un, appliquez-le * avant * effectuant des ajustements manuels. Utilisez des préréglages avec parcimonie, en comprenant ce qu'ils font.
ii. Ajustements globaux (affectez l'ensemble de l'image)
1. Panneau de base: C'est le point de départ de presque toutes les modifications.
* Correction de profil: Si vous travaillez avec un fichier brut, appliquez le profil de caméra correct. C'est en haut du panneau de base.
* Balance des blancs:
* outil de piles: Cliquez sur la pipette et trouvez une zone grise neutre dans l'image (par exemple, un mur blanc, des vêtements gris). Cela peut souvent vous rapprocher.
* Temps / Tint Sliders: Affinez les curseurs de température (chauds / frais) et de teinte (vert / magenta) pour obtenir l'équilibre des couleurs souhaité. Regardez le teint pour vous guider.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention à ne pas couper les reflets (zones blanches complètement sans détail) ou les ombres (zones noires complètement sans détail). Utilisez l'histogramme pour surveiller cela.
* Contraste: Contrôle la différence entre les zones claires et sombres. Une petite augmentation peut souvent ajouter de la «pop», mais trop peut rendre l'image dure.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. L'abaissement des reflets peut récupérer les détails dans un ciel soufflé ou une peau lumineuse.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres. L'élévation des ombres peut révéler plus de détails dans les zones sombres et adoucir l'image.
* Blancs: Définit le point auquel l'image devient du blanc pur. L'augmentation légèrement augmente peut ajouter une luminosité, mais être attentive à l'écrasement.
* Noirs: Définit le point auquel l'image devient pur noir. La diminution légèrement peut ajouter de la profondeur et du contraste, mais soyez conscient de bloquer les ombres.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image à paraître plus nette. Utilisez avec parcimonie, en particulier sur les portraits, car trop peut accentuer la texture de la peau. La clarté négative peut adoucir l'image.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Utile pour les paysages, mais peut parfois améliorer les portraits pris dans des conditions brumeuses. Le déshaze négatif peut donner un effet rêveur.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les moins saturées, les rendant plus vibrants sans affecter trop les couleurs saturées. Généralement plus sûr à utiliser que la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement entraîner des tons de peau à l'air non naturel.
2. Panneau de courbe de tonalité: Offre un contrôle plus précis sur le contraste et la gamme tonale.
* Courbe point par rapport à la région de la région: La courbe ponctuelle vous permet de créer vos propres ajustements personnalisés sur un graphique tandis que les préréglages de la courbe de région sont plus simples à utiliser.
* S-Curve: Une technique classique. Tirer légèrement les midtones supérieurs vers le haut et les midtones inférieurs crée un contraste et une profondeur subtils.
* canaux individuels: Vous pouvez également ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour un classement des couleurs plus complexe.
3. HSL / Color Panel: Affiner les couleurs individuelles.
* Hue: Change la couleur réelle. Par exemple, le déplacement de la teinte d'orange peut le rendre plus rouge ou plus jaune.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles. Ceci est * très * utile pour les portraits. Vous pouvez réduire la saturation des jaunes et des oranges pour ramollir les tons de peau et les rendre moins durs. Augmentez la saturation dans les yeux pour plus de pop.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. L'abaissement de la luminance des oranges peut créer un aspect plus bronzé. L'augmentation de la luminance du blues peut égayer le ciel.
4. Panneau de classement des couleurs: Offre encore plus d'options de correction des couleurs.
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Ces trois sections vous permettent d'ajouter une couleur coulée à chaque gamme tonale sur la photo. Ceci est parfait pour ajouter un look stylisé ou ajuster la couleur dans des zones plus sombres et plus brillantes.
iii. Ajustements locaux (affecter des zones spécifiques)
C'est là que vous traitez des zones problématiques spécifiques de votre portrait. Ces outils sont situés dans le panneau de droite, juste en dessous de l'histogramme.
1. Brosse de réglage (k): Vous permet de peindre des ajustements sur des zones spécifiques.
* Taille du pinceau: Ajustez la taille en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Contrôle la douceur du bord du pinceau. Une plume plus élevée crée une transition plus progressive.
* flux: Contrôle la rapidité avec laquelle le réglage est appliqué. Un débit plus faible permet une construction plus progressive de l'effet.
* densité: Limite la résistance maximale du réglage.
* Masque automatique: Aide le pinceau à sélectionner automatiquement les zones avec des couleurs et des tons similaires. Utile pour peindre autour des bords.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Réduisez la clarté et la netteté et augmentez légèrement la douceur sur la peau. Évitez de le faire trop; Vous souhaitez conserver une texture.
* amélioration des yeux: Augmentez l'exposition, le contraste et la clarté dans les yeux pour les faire scintiller. Aiguisez légèrement l'iris.
* esquive et brûler: Éclaircir (Dodge) des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour créer la forme et la dimension.
* Retrait des imperfections: Bien qu'il ne soit pas idéal (Photoshop est meilleur), vous pouvez réduire l'apparence des imperfections en adoucissant subtilement la zone et en ajustant la couleur.
2. Filtre gradué (M): Crée un ajustement progressif sur une zone sélectionnée. Bon pour assombrir le ciel ou ajouter une vignette subtile.
* Utilisations communes:
* Sky Farkinining: Assombrez un ciel brillant pour faire ressortir les détails.
* vignette: Créez un assombrissement subtil sur les bords pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
3. Filtre radial (Shift + M): Crée un ajustement elliptique ou circulaire.
* Utilisations communes:
* Imphase du sujet: Illuminez le sujet et assombrissez légèrement l'arrière-plan.
* ajout d'une vignette: Semblable au filtre gradué, mais avec une forme plus circulaire.
iv. Détails et corrections de l'objectif
1. Panneau de détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon inférieur est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: Protège les zones de l'image de l'affûtage. Tenir Alt / Option lors de l'ajustement du curseur vous permet de voir les zones qui seront affinées. Vous voulez généralement éviter de netteter la peau, donc une valeur de masquage plus élevée est souvent souhaitable.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminosité (grain) dans l'image. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre l'image en plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur) dans l'image.
2. Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de la lentille utilisée. C'est généralement un bon point de départ.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
* Ajustements manuels: Vous pouvez également ajuster manuellement la distorsion, le vignettage et l'aberration chromatique si les corrections automatiques ne sont pas suffisantes.
v. Transformée (facultative)
1. Panneau de transformation:
* Curseurs verticaux et horizontaux: Ajuste la perspective verticale et horizontale pour corriger l'inclinaison de l'image.
* auto, niveau, vertical, plein: Utilisez ces options pour permettre à Lightroom de corriger automatiquement les problèmes de perspective.
vi. Retrait des points
1. outil de retrait des points (Q): Situé dans le panneau de droite, juste en dessous des outils de réglage locaux.
* Heal: Mélange la zone que vous retirez avec les pixels environnants. Mieux pour éliminer les imperfections.
* clone: Copie des pixels d'une zone à l'autre. Mieux pour éliminer les objets avec un motif distinct.
* Taille: Ajustez la taille de la brosse.
* plume: Contrôle la douceur du bord.
* opacité: Contrôle la force de la correction.
* workflow: Cliquez sur les imperfections ou la zone que vous souhaitez supprimer. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source à partir du clone. Vous pouvez déplacer la zone source en faisant glisser le deuxième cercle.
vii. Exportation
1. Fichier> Exportation:
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer le fichier.
* dénomination des fichiers: Renommez le fichier à quelque chose de descriptif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image:
* jpeg: Le format le plus courant pour le partage en ligne. Choisissez un niveau de qualité entre 70 et 80% pour un bon équilibre entre la qualité de l'image et la taille du fichier.
* tiff: Un format sans perte qui préserve toutes les données d'image. Bon pour l'archivage ou le montage supplémentaire dans Photoshop.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour la visualisation Web. Adobe RVB est un espace colorimétrique plus large qui est meilleur pour l'impression, mais qui peut ne pas être affiché correctement sur tous les écrans.
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner l'image dans un but spécifique (par exemple, un site Web), utilisez cette option.
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour la visualisation Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
viii. Meilleures pratiques et conseils
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* UNDO / REDO: Utilisez Ctrl + Z (Windows) ou CMD + Z (Mac) pour annuler les modifications, et Ctrl + Shift + Z (Windows) ou CMD + Shift + Z (Mac) pour refaire.
* avant / après: Appuyez sur la touche "\" pour basculer entre les versions avant et après votre image.
* Zoomez: Zoomez vers 1:1 (100%) pour évaluer avec précision la netteté et la réduction du bruit.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements dont une image a besoin.
* Développez votre style: Expérimentez avec différents looks et techniques pour trouver votre propre style de signature.
* N'en faites pas trop: Moins c'est souvent plus. Évitez les ajustements extrêmes qui peuvent rendre l'image contre nature.
* Le teint est essentiel: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un teint naturel et sain.
* Calibrage du moniteur: L'étalonnage de votre moniteur assure une représentation précise des couleurs.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Les préréglages sont un point de départ, pas un point de terminaison.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Importer et évaluer l'image.
2. Correction de la balance des blancs.
3. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres.
4. Couleur de réglage avec HSL / Panneau de couleur (en particulier les tons de peau).
5. Réglage local pour le lissage de la peau, l'amélioration des yeux, l'esquive et la brûlure.
6. Affûtage et réduction du bruit.
7. Corrections de lentilles.
8. Exportation.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils, vous serez en bonne voie de créer de superbes modifications de portraits dans Lightroom. Bonne chance!