i. Comprendre les bases des modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange changent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour combiner les valeurs de pixels de la couche actuelle (la "couche de mélange") et les couches sous-jacentes (les "couches de base").
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal" (généralement). C'est là que vous sélectionnez le mode de mélange.
* Catégories de clés: Les modes de mélange sont regroupés en catégories logiques:
* normal: Mélange de base. Comprend une dissolution normale. Rarement utilisé pour les effets artistiques.
* assombrir: Rend généralement l'image plus sombre. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Rend généralement l'image plus légère. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion / comparaison: Compare les couleurs. Comprend la différence, l'exclusion.
* Composant: Affecte des composants de couleur spécifiques. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
* opacité et remplissage: Expérimentez avec l'opacité de la couche et remplissez les valeurs en conjonction avec les modes de mélange. L'opacité affecte la transparence de la couche entière, tandis que le remplissage affecte la transparence des pixels du calque, laissant les styles de calque (comme les ombres de dépôt) à pleine opacité.
ii. Modes de mélange pour des effets spécifiques dans le portrait des beaux-arts
Voici quelques modes de mélange communs et comment les utiliser pour des effets artistiques spécifiques:
1. Amélioration de la couleur et du ton:
* superposition: Un mode polyvalent qui mélange la couche de base et la couche de mélange en fonction de leur luminosité. Il illumine les reflets et assombrit les ombres, augmentant le contraste. Utilisez-le:
* Pour augmenter le contraste global.
* Pour ajouter une texture subtile en superposant une image de texture (comme une texture grunge ou papier).
* Pour intensifier les couleurs. Réduire l'opacité pour un effet plus subtil.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais avec un effet plus doux et moins intense. Il illumine les zones plus claires et assombrit les zones plus sombres plus doucement. Utilisez-le:
* Pour un coup de pouce plus naturel.
* Mélanger subtilement les textures sans être écrasante.
* Pour mélanger doucement les lavages de couleurs.
* Couleur: Transfère les informations de couleur de la couche de mélange à la couche de base tout en préservant la luminosité de la couche de base. Utilisez-le:
* Pour changer facilement la couleur des vêtements ou d'autres éléments.
* Pour appliquer une qualité de couleur globale sans affecter la luminosité de l'image. Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur souhaitée et définissez-le sur "couleur".
* luminosité: Transfère les valeurs de luminosité (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base tout en préservant la couleur et la saturation de la couche de base. Utilisez-le:
* Pour ajuster la luminosité d'une zone spécifique sans changer sa couleur. Créez une version en noir et blanc du réglage et réglez sur la luminosité.
* Multiplier: Assombrit l'image. Utilisez-le:
* Pour ajouter des ombres et de la profondeur. Créez une couche de remplissage sombre et réglez sur Multipliez, puis masquez-la pour assombrir sélectivement les zones.
* Pour mélanger des textures qui ont des arrière-plans blancs (comme le grain de film numérisé). Le blanc disparaît, laissant la texture.
* Écran: Éclaire l'image. Utilisez-le:
* Pour créer des points forts.
* Pour mélanger des textures qui ont des arrière-plans noirs. Le noir disparaît, laissant la texture.
2. Ajout de texture et de profondeur:
* superposition, lumière douce, lumière dure: Ce sont vos modes de référence pour mélanger les textures. Expérimentez avec différentes textures (papier, grunge, tissu, etc.) et des opacités.
* Multiplier, écran: Ceux-ci sont également utiles pour les textures, en particulier lorsque la texture a un fond sombre ou léger fort.
* Expérimentez les cartes de déplacement: Créez une carte de déplacement à partir de votre texture et utilisez-la pour déformer davantage l'image de base pour une intégration plus réaliste de la texture.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrasement pour appliquer la texture mélangée uniquement sur des zones spécifiques, comme la peau ou les vêtements du sujet. Cliquez avec le bouton droit sur le calque de texture et sélectionnez "Créer un masque d'écrêtage" (ou option / clic alt entre la texture et les couches cibles).
3. Création d'effets de couleur:
* Couleur: Comme mentionné, parfait pour le classement des couleurs mondiales et le changement de la couleur des objets.
* Hue: Semblable à la couleur, mais transfère uniquement la teinte (la couleur réelle). Moins souvent utilisé que la "couleur".
* lumière douce, superposition: Peut être utilisé avec des lavages de couleurs subtils (couches remplies d'une couleur unie) pour ajouter une tonalité unique à l'image.
* Expérimentez les cartes de gradient: Créez une couche de réglage de la carte dégradé, puis expérimentez des modes de mélange comme la superposition ou la lumière douce pour les effets de couleur uniques.
4. Effets créatifs:
* différence / exclusion: Ces modes créent des effets inversés ou contrastés, entraînant souvent des résultats surréalistes ou abstraits. Expérimentez-les en dupliquant les couches et en leur appliquant ces modes.
* Mélange dur: Réduit l'image à ses couleurs primaires (rouge, vert, bleu, cyan, magenta, jaune, noir et blanc). Utile pour créer des styles graphiques audacieux.
* lumière linéaire, lumière vive, lumière de broche: Ce sont des modes de contraste plus intenses. Expérimentez pour voir comment ils interagissent avec votre image spécifique.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques
1. Édition non destructive:
* Travaillez sur les doublons: Toujours dupliquer vos calques de base avant d'appliquer des modes de mélange. Cela vous permet de revenir à l'original si nécessaire.
* Utilisez des calques de réglage: Au lieu de modifier directement les couches de base, créez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, teinte / saturation) et appliquez des modes de mélange à ces couches de réglage. Cela préserve les données d'image d'origine.
2. L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange. Le meilleur mode dépend de l'image spécifique et de l'effet souhaité. Cycle à travers les modes de mélange à l'aide des touches Shift + '+' ou Shift + '-'.
3. Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité (par exemple, 10-30%) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. Masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'effet.
5. Empilement de calques: Combinez plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et uniques.
6. Considérez l'ordre: L'ordre des couches dans votre panneau de couches est important. Expérimentez avec la réorganisation des couches pour voir comment elle affecte l'image finale.
7. Utiliser des groupes: Les couches de groupe qui contribuent à un effet spécifique. Vous pouvez ensuite appliquer un mode de mélange au * groupe * au lieu de couches individuelles. Ceci est utile pour garder votre panneau de couches organisé.
8. Exemples spécifiques:
* peau douce: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquer un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien). Définissez le mode de mélange du calque flou sur "éclaircir" ou "écran" et réduire l'opacité. Cela adoucira la peau tout en conservant les détails. Ajoutez un masque de couche noire et ne peignez pas l'effet uniquement sur la peau.
* Éclairage dramatique: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur foncée (par exemple, bleu foncé ou violet), définissez le mode de mélange sur «multiplier» et utilisez un grand pinceau doux avec blanc pour peindre les reflets. Cela crée un effet d'éclairage dramatique et artistique. Alternativement, utilisez un remplissage de gradient radial.
iv. Conseils pour le portrait des beaux-arts
* Focus sur l'histoire: Utilisez des modes de mélange pour améliorer l'humeur, l'atmosphère et le récit de votre portrait.
* Évitez le surproduction: La subtilité est souvent clé dans les beaux-arts. N'oubliez pas les effets.
* être inspiré par d'autres artistes: Étudiez le travail d'autres photographes et peintres d'art et voyez comment ils utilisent la lumière, la couleur et la texture.
* Développez votre style: Expérimentez et trouvez les combinaisons de mode de mélange qui fonctionnent le mieux pour votre vision artistique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec des modes de mélange, mieux vous deviendrez pour comprendre comment ils fonctionnent et les utiliser pour créer de superbes portraits de beaux-arts.
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez débloquer une vaste gamme de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à un nouveau niveau. N'oubliez pas de toujours travailler de manière non destructive, utilisez le masquage pour un contrôle précis et concentrez-vous sur la raconté d'une histoire avec vos images.