i. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Ce sont des algorithmes qui déterminent comment les pixels d'une couche interagissent avec les pixels des couches en dessous. Chaque mode modifie mathématiquement les valeurs de couleur de la couche inférieure en fonction des valeurs de couleur de la couche supérieure.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant qui par défaut «normal». Cliquez sur cela révèle une longue liste de modes de mélange.
* La superposition est la clé: Les modes de mélange ne fonctionnent que lorsque vous avez plusieurs couches. Votre portrait de base doit être sur une seule couche, et toutes les couches ou textures de réglage sur les couches au-dessus.
* Opacité est importante: Les effets de mode de mélange sont souvent trop forts à 100% d'opacité. Expérimentez la réduction de l'opacité de la couche pour affiner l'effet.
* Remplissez par rapport à l'opacité: Certains modes de mélange réagissent différemment au réglage du remplissage par rapport à l'opacité. Le remplissage affecte la façon dont la couche interagit avec la couche * ci-dessous *, tandis que l'opacité affecte la façon dont la couche interagit avec * tout * en dessous. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
ii. Modes de mélange communs et leurs utilisations dans le portrait:
Voici une ventilation des modes de mélange couramment utilisés dans les portraits de beaux-arts, regroupés par catégorie et avec des utilisations d'exemples:
a. Normal Modes (Don't Blend):
* normal: La valeur par défaut. La couche supérieure obscurcit complètement les couches ci-dessous. Pas de mélange.
* dissoudre: Crée un effet dispersé et granuleux. Moins commun pour le portrait, mais peut être utilisé pour un bruit ou une texture subtil.
b. Modes d'assombrissement (rendez les images plus sombres):
* assombrir: Compare les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne la base plus foncée ou la couleur de mélange. La couleur plus claire est remplacée.
* * CAS D'UTILISATION:* peut assombrir subtilement les ombres, en particulier lorsqu'elles sont associées à des courbes ou des réglages de niveaux sur la couche de mélange.
* Multiplier: Multiplie la couleur de base par la couleur du mélange. Le résultat est toujours plus sombre. Un mode très polyvalent.
* * Cas d'utilisation:* Idéal pour ajouter des ombres, approfondir les tons et mélanger dans des textures comme le vieux papier ou le grunge. Utile pour ajouter un éclairage spectaculaire.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange. Crée un résultat plus saturé et contrasté que de multiplier.
* * Cas d'utilisation:* Utilisé avec soin, peut ajouter un effet vintage ou vieilli. Peut créer des bords brûlés ou un contraste fort.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange. Crée un effet plus sombre et plus muet que la brûlure des couleurs.
* *Use Case:* Similar to Color Burn but less harsh. Utile pour l'assombrissement subtil et l'ajout de profondeur.
* Couleur plus foncée: Choisit la couleur la plus foncée de la base ou de la couleur mélanger.
c. Éclaircir les modes (rendre les images plus légères):
* éclairer: Compare les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne la base plus claire ou le mélange de couleur. La couleur la plus foncée est remplacée.
* * Cas d'utilisation:* peut être utilisé pour égayer sélectivement les reflets.
* Écran: Multiplie l'inverse de la base et mélange les couleurs. Le résultat est toujours plus léger.
* * Cas d'utilisation:* Éclaircissement des reflets, créant un look doux et éthéré. Idéal pour ajouter des fuites de lumière ou simuler la lumière du soleil.
* Color Dodge: Éclaircit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange. Crée un résultat plus saturé et contrasté que l'écran.
* * Cas d'utilisation:* Peut créer des reflets intenses et des effets brillants. Utilisez avec parcimonie.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaircit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange. Crée un effet plus lumineux et plus sourde que l'esquive couleur.
* * CAS D'UTILISATION:* Similaire à Color Dodge mais moins dur. Utile pour éclaircir et ajouter une lueur subtile.
* Couleur plus claire: Choisit la couleur plus claire de la base ou de la couleur de mélange.
d. Modes de contraste (augmentation du contraste):
Ces modes augmentent généralement le contraste, ce qui rend les reflets plus clairs et les ombres plus sombres. Ils ont tendance à être plus agressifs, alors utilisez avec prudence et opacité plus faible.
* superposition: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Préserve les reflets et les ombres. L'un des modes de contraste les plus polyvalents.
* * Cas d'utilisation:* Ajout de contraste et de texture, améliorant les détails, créant un aspect plus dynamique. Fonctionne bien avec des couches lumineuses douces.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais l'effet est plus doux.
* * Cas d'utilisation:* Une façon subtile d'ajouter le contraste sans dureté. Utile pour créer une sensation de rêve ou de vintage.
* lumière dure: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Crée un contraste très fort.
* * CAS D'UTILISATION:* Utiliser avec une extrême prudence, car elle peut facilement créer des résultats durs et irréalistes. Potentiellement utile pour les portraits stylisés ou abstraits.
* lumière vive: Burns or dodges the colors, depending on the base color. Crée un contraste extrême.
* * Cas d'utilisation:* Effet très fort, rarement utilisé pour des améliorations subtiles de portrait.
* lumière linéaire: Brûle ou esquive les couleurs, selon la couleur de base. Crée un contraste extrême.
* * Cas d'utilisation:* Effet très fort, rarement utilisé pour des améliorations subtiles de portrait.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la couleur de base. Crée un contraste extrême.
* * Cas d'utilisation:* Effet très fort, rarement utilisé pour des améliorations subtiles de portrait.
* Mélange dur: Ajoute les valeurs de canal RVB de la base et le mélange des couleurs. Crée un look très stylisé.
* * Cas d'utilisation:* généralement pas adapté à un portrait réaliste. Peut être utilisé pour les styles abstraits ou graphiques.
e. Modes comparatifs (comparer les valeurs de couleur):
* différence: Subtracts the blend color from the base color or the base color from the blend color, whichever has the greater brightness value.
* * Cas d'utilisation:* Création d'effets abstraits, comparant deux images ou générer des décalages de couleur intéressants.
* Exclusion: Semblable à la différence, mais l'effet est plus doux.
* * Cas d'utilisation:* Création de variations de couleurs plus subtiles et de textures intéressantes.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* * Cas d'utilisation:* Peut créer des effets sombres et de mauvaise humeur.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* * Cas d'utilisation:* peut créer des effets brillants et inhabituels.
f. Modes de composant (travailler avec les composants de couleur):
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* * CAS D'UTILISATION:* Modification de la couleur coulée d'une image sans affecter la saturation ou la luminosité. Utile pour les ajustements de couleurs sélectifs.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* * Cas d'utilisation:* Ajout ou réduction de la saturation à des zones spécifiques. Bon pour désaturer les tons de peau ou améliorer la saturation d'un fond.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, laissant la luminance intacte.
* * CAS D'UTILISATION:* coloriant une image en noir et blanc, en déplaçant le ton de couleur globale d'une image ou en ajoutant un moulage de couleur subtil. Un moyen sûr d'ajuster les couleurs sans détruire les informations tonales.
* luminosité: Remplace la luminance de la couleur de base par la luminance de la couleur du mélange.
* * Cas d'utilisation:* Réglage de la luminosité sans affecter la teinte ou la saturation. Utile pour esquiver et brûler.
iii. Applications pratiques dans le portrait des beaux-arts:
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange dans votre travail de portrait:
* Ajout de texture:
* Placez une image de texture (par exemple, ancien papier, béton, tissu) au-dessus de votre calque de portrait.
* Expérimentez avec des modes de mélange tels que la multiplication, la superposition, la lumière douce ou l'écran.
* Ajustez l'opacité et envisagez d'ajouter un masque de calque pour contrôler où la texture apparaît.
* Amélioration de la lumière et de l'ombre:
* Créez un nouveau calque rempli d'une couleur douce (par exemple, un jaune chaud pour la lumière du soleil, un bleu frais pour le clair de lune).
* Définissez le mode de mélange sur l'écran (pour les reflets) ou multipliez (pour les ombres).
* Utilisez un grand pinceau doux avec une faible opacité pour peindre dans la lumière ou les ombres où vous les voulez.
* Gradage des couleurs:
* Créez un nouveau calque rempli d'une couleur que vous souhaitez ajouter au ton général de l'image.
* Expérimentez avec des modes de mélange comme la couleur, la teinte, la saturation ou la lumière douce.
* Ajustez l'opacité de la couche pour un effet subtil ou dramatique.
* Ajout de fuites de lumière ou de bokeh:
* Trouvez ou créez des images de fuites de lumière ou de bokeh.
* Placez-les au-dessus de votre calque de portrait et définissez le mode de mélange pour dépister ou ajouter (Dodge linéaire).
* Ajustez la position, la taille et l'opacité pour créer un effet réaliste.
* Création d'effets de rêve:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquez un filtre de flou gaussien sur la couche supérieure.
* Réglez le mode de mélange sur l'écran ou la lumière douce.
* Ajustez l'opacité pour obtenir une lueur douce et rêveuse.
* Amélioration de la texture de la peau (soigneusement!):
* Create a High Pass filter layer.
* Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. (Très faible opacité!)
* Utiliser avec une extrême prudence et un masquage pour éviter la sur-dépistage. Ceci n'est généralement pas recommandé à moins que vous n'alliez pour un look fortement stylisé. Concentrez-vous plutôt sur les techniques de retouche appropriées.
* Ajout de l'atmosphère:
* Téléchargez des images de fumée, de brouillard ou de poussière.
* Placez ces calques au-dessus de votre portrait et utilisez un écran, éclaircir ou ajouter des modes de mélange.
* Ajustez l'opacité et masquez l'effet au besoin pour créer un sentiment d'atmosphère.
iv. Conseils clés pour une utilisation efficace:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter! Essayez différentes combinaisons et voyez quels résultats vous obtenez.
* Utiliser l'édition non destructive: Travaillez avec les calques de réglage, les objets intelligents et les masques de calque afin que vous puissiez facilement annuler ou modifier vos modifications.
* Démarrer subtil: N'en faites pas trop! Les effets de mode de mélange peuvent être puissants, alors commencez avec de faibles valeurs d'opacité et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Le masquage est votre ami: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis sur le résultat final.
* Considérez l'harmonie couleur: Soyez conscient des couleurs que vous utilisez et de la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Les modes de mélange peuvent modifier considérablement la palette de couleurs de votre image.
* Faites correspondre le style à votre vision: Différents modes de mélange créent différentes humeurs. Choisissez ceux qui soutiennent le mieux la vision artistique de votre portrait.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'hésitez pas à expérimenter et à créer vos propres styles uniques.
En comprenant et en maîtrisant les modes de mélange de Photoshop, vous pouvez déverrouiller un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts. Bonne chance et bonne modification!