en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop sont un outil puissant pour créer des effets uniques et artistiques dans le portrait. Ils vous permettent de combiner différentes couches d'une manière qui va au-delà des ajustements d'opacité simples, ouvrant un monde de possibilités créatives pour la manipulation des couleurs, la superposition de texture et l'amélioration atmosphérique.
Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement les modes de mélange pour les portraits de beaux-arts:
1. Comprendre les bases des modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils utilisent des calculs mathématiques basés sur les valeurs de pixels des couches pour produire un nouveau résultat mixte.
* les deux couches de clés:
* Couche de base: La couche sur laquelle vous mélangez * sur *.
* Mélanger la couche: La couche qui * applique * le mode de mélange.
* où les trouver: Dans le panneau Calques dans Photoshop, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal". C'est là que vous pouvez sélectionner parmi une variété de modes de mélange.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre est de les essayer! Commencez par une image simple et testez différents modes sur différentes couches.
2. Modes de mélange communs et leurs utilisations dans le portrait:
Voici une ventilation de certains des modes de mélange les plus utiles pour le portrait, classés par leur effet général:
a. Groupe assombri (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée):
* Objectif: Assombrit l'image en comparant les valeurs de pixels de la couche de mélange et de la couche de base et en choisissant la valeur la plus sombre.
* utilise:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur foncée (par exemple, bleu foncé ou violet) et définissez le mode de mélange sur «Multiplier» pour approfondir les ombres et ajouter l'humeur. Utilisez un pinceau doux avec une faible opacité pour peindre sélectivement dans l'ombre.
* Ajout de contraste: Une couche «multipliez» subtile avec un gradient ou une vignette douce peut ajouter du contraste et concentrer l'attention sur le sujet.
* Textures superposées: Utilisez «Multipliez» pour mélanger les textures sombres, comme du papier en détresse ou un vieux grain de film, sur le portrait pour une sensation antique. Assurez-vous que la texture est relativement sombre pour éviter de laver l'image.
* Considérations: Peut facilement sur-grenaner l'image, alors utilisez avec prudence et ajustez l'opacité en conséquence.
b. Éclaircir le groupe (éclaircir, écran, couleur de couleur, couleur plus claire):
* Objectif: Éclaire l'image en comparant les valeurs de pixels de la couche de mélange et de la couche de base et en choisissant la valeur plus légère.
* utilise:
* Créer des reflets et lueur: Utilisez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur claire (par exemple, jaune clair ou orange) et définissez le mode de mélange sur «écran» pour améliorer les reflets et créer une lueur subtile. Peindre dans les zones où la lumière tomberait naturellement.
* Ajout de douceur et de diffusion: Dupliquez le calque de portrait, appliquez un léger flou gaussien sur la couche supérieure et définissez le mode de mélange sur «écran» (ou «éclairage») pour créer un effet doux et rêveur. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* fuites et textures de lumière superposées: «Screen» fonctionne bien pour mélanger des textures de couleur claire comme les fuites de lumière ou le bokeh sur le portrait.
* Considérations: Peut facilement surexpliquer l'image et laver les détails, alors utilisez avec prudence et ajustez l'opacité.
c. Groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur):
* Objectif: Augmente le contraste par éclaircissement ou assombrissement, selon les valeurs de pixels sous-jacentes.
* utilise:
* Amélioration subtile du contraste: La «lumière douce» est souvent utilisée pour améliorer doucement le contraste et ajouter un peu de punch.
* contraste et affûtage dramatiques: «La superposition» peut produire un effet plus dramatique, intensifiant à la fois les points forts et les ombres. Utilisez avec prudence car il peut rapidement devenir dur.
* Ajout de texture et de dimension: Textures de superposition avec «superposition» ou «lumière douce» pour un look plus prononcé et en couches.
* Considérations: Ces modes peuvent rapidement créer des résultats durs, alors utilisez-les avec parcimonie et ajustez l'opacité pour obtenir un effet subtil. `` Superposition '' et `` Light dur 'sont particulièrement puissants.
d. Groupe de comparaison (différence, exclusion):
* Objectif: Compare les valeurs de pixels de la couche de mélange et de la couche de base et calcule la différence. Produit des résultats souvent inattendus et surréalistes.
* utilise:
* Trouver des différences subtiles: Utilisé dans la retouche pour identifier les imperfections.
* Effets créatifs et abstraits: Expérimentez avec la «différence» et «l'exclusion» pour les manipulations de couleurs abstraites et les effets surréalistes. Souvent utilisé en combinaison avec des gradients ou des couches à motifs.
* Considérations: Ces modes sont les meilleurs pour les styles de portraits expérimentaux et moins traditionnels. Ils peuvent facilement créer des résultats choquants et désagréables s'ils ne sont pas utilisés avec soin.
e. Groupe de couleurs (teinte, saturation, couleur, luminosité):
* Objectif: Affecte des aspects spécifiques de la couleur - teinte, saturation, couleur (teinte et saturation) et luminosité.
* utilise:
* Modification des tons de couleur: Utilisez «Hue» pour déplacer la palette de couleurs globale du portrait. Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur et définissez le mode de mélange sur «teinte» pour appliquer la teinte de cette couleur sur l'image sous-jacente.
* Réglage de la saturation: Utilisez la «saturation» pour augmenter ou diminuer la saturation des couleurs dans le portrait. Souvent utilisé pour désaturer les couleurs dans des zones spécifiques.
* Gradage des couleurs: «Color» vous permet d'appliquer la couleur (teinte et saturation) d'une couche sur l'image sous-jacente tout en préservant sa luminosité. Utile pour le classement des couleurs subtiles.
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Utilisez la «luminosité» pour appliquer les valeurs de luminosité d'une couche à l'image sous-jacente tout en préservant sa couleur. Utile pour éclairer ou assombrir l'image sans modifier les teintes.
* Considérations: Ces modes offrent un contrôle précis sur la manipulation des couleurs, mais ils nécessitent une bonne compréhension de la théorie des couleurs pour l'utiliser efficacement.
3. Étapes pratiques pour utiliser des modes de mélange dans le portrait de beaux-arts:
1. Commencez par un portrait bien exposé et correctement retouché: Les modes de mélange améliorent les éléments existants, alors assurez-vous que votre image de base est solide.
2. Calques en double: Travaillez de manière non destructive en dupliquant votre calque de portrait de base avant d'appliquer des modes de mélange. Cela vous permet de revenir facilement à l'original.
3. Créer des calques de réglage: Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, équilibre des couleurs) en conjonction avec les modes de mélange pour un contrôle plus précis.
4. Expérience avec les gradients: Les gradients appliqués avec des modes de mélange comme «Multiply», «Screen» ou «superposition» peuvent créer de beaux effets d'éclairage et des vignettes.
5. Incorporez les textures: Ajoutez des textures comme le papier, le film de film ou le grunge à l'aide de modes de mélange comme «Multiply», «Screen», «superposition» ou «Soft Light».
6. Utilisez des masques: Le masquage est crucial pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques du portrait. Utilisez des masques de calque, des masques de luminosité ou des masques de gamme de couleurs pour cibler vos ajustements.
7. Ajustez l'opacité et le remplissage: Le curseur d'opacité contrôle la transparence globale de la couche mélangée, tandis que le curseur de remplissage affecte la transparence du contenu de la couche mais préserve l'effet du mode de mélange. Expérimenter avec les deux.
8. Couleur Dodge and Burn: Soyez * extrêmement * prudent avec «Color Dodge» et «Color Burn». Ces modes sont très puissants et peuvent facilement conduire à des reflets exagérés ou à des ombres écrasées. Utilisez-les avec une très faible opacité et peignez sélectivement dans des zones où vous souhaitez améliorer la lumière ou l'ombre.
9. itérer et affiner: Les ajustements de mode de mélange nécessitent souvent des ajustements subtils. N'ayez pas peur de revenir en arrière et de régler l'opacité, les masques ou même le mode de mélange lui-même jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
10. Considérez l'humeur globale: Choisissez des modes de mélange qui complètent l'esthétique et l'humeur globales que vous essayez de créer.
4. Exemples d'effets de portrait des beaux-arts à l'aide de modes de mélange:
* look antique / vintage: Recouvrez une couche de texture (par exemple, ancien papier) à l'aide de «Multiply» ou de «superposition», puis ajustez la tonalité de couleur globale à l'aide d'un calque de réglage de l'équilibre des couleurs »réglé sur« Color ».
* look rêveur / éthéré: Dupliquez le calque de portrait, brouillez légèrement et définissez le mode de mélange sur `` Screen` ou «Lighten». Ajoutez une texture de fuite légère en utilisant un «écran» pour un autre effet de rêve.
* look dramatique / de mauvaise humeur: Approfondir les ombres avec un calque de couleur sombre réglé sur «Multiplier». Améliorez le contraste avec une couche de réglage des «courbes» et égayez sélectivement les reflets en utilisant une couche de couleur claire définie sur «écran».
* Couleur pop / vibrant: Boostez la saturation avec une couche de réglage de «vibrance». Expérimentez avec le mode de mélange «couleur» pour introduire des moulages de couleurs subtiles dans différentes zones de l'image.
5. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différents modes de mélange et combinaisons pour développer votre propre style.
* Regardez les tutoriels: De nombreuses ressources en ligne offrent des tutoriels approfondis sur l'utilisation des modes de mélange pour le portrait.
* Analyser l'œuvre d'autres artistes: Étudiez comment d'autres photographes et artistes utilisent des modes de mélange pour réaliser leurs effets souhaités.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Les résultats les plus créatifs proviennent souvent d'essayer des approches non conventionnelles.
* moins est souvent plus: Évitez de trop traiter vos portraits. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
En maîtrisant les modes de mélange, vous pouvez déverrouiller un nouveau niveau de contrôle créatif dans Photoshop et transformer vos portraits en superbes œuvres d'art. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!