i. Comprendre les modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque mode applique une formule mathématique différente aux valeurs de pixels des couches mélangées.
* où les trouver: Situé dans le panneau Calques, dans le menu déroulant généralement étiqueté «Normal».
* Catégorisation: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur effet. Comprendre ces catégories vous aide à réduire vos choix:
* normal: Mélange de base, avec des options comme «normal», «dissoudre».
* assombrir: Tend à assombrir l'image. Comprend «Darkenn», «Multiply», «Color Burn», «Linear Burn», «Color plus foncée».
* éclairer: Tend à alléger l'image. Comprend «Lighten», «Screen», «Color Dodge», «Dodge linéaire (ADD)», «Couleur plus claire».
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend «superposition», `` Soft Light »,« Hard Light »,« Vivid Light »,« Linear Light »,« Pin Light »,« Hard Mix ».
* Inversion: Comprend «différence», «exclusion», «soustraire», «divide».
* Composant: Affecte les composants des couleurs. Comprend «Hue», «Saturation», «Color», «Luminosity».
ii. Modes de mélange essentiels pour les portraits de beaux-arts:
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Plus les pixels sur la couche de mélange, plus les pixels sous-jacents deviennent sombres.
* utilise:
* Ajout d'ombres et de profondeur.
* Mélanger dans des textures comme le grunge ou le papier vintage.
* Création d'un effet d'exposition double.
* Assombrir des zones spécifiques pour améliorer l'humeur.
* Conseils: Abaisser l'opacité pour affiner l'effet. Utilisez un masque de calque pour l'appliquer sélectivement.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Plus les pixels de la couche de mélange sont légers, plus les pixels sous-jacents deviennent légers.
* utilise:
* Ajouter des reflets et des fuites de lumière.
* Mélanger dans des textures comme le bokeh ou les poussées légères.
* Création d'un effet éclatant.
* Conseils: Expérimentez avec différentes couleurs sur la couche de mélange pour des effets lumineux intéressants. Abaissez l'opacité pour une lueur subtile.
* superposition:
* effet: Augmente le contraste. Les zones sombres deviennent plus sombres et les zones claires deviennent plus claires. Les moyennes sont moins affectées.
* utilise:
* Ajout de détails et de netteté.
* Mélanger les textures subtilement.
* Améliorer le contraste dans des domaines spécifiques.
* Conseils: Utilisez une texture haute résolution pour de meilleurs résultats. Abaisser l'opacité pour contrôler l'intensité du contraste.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile.
* utilise:
* Ajout d'un coup de pouce doux au contraste et à la couleur.
* Mélanger les textures d'une manière douce et naturelle.
* Création d'un effet pictural.
* Conseils: Un excellent point de départ si vous trouvez une superposition trop dure. Expérimentez avec différentes opacités et remplissez les valeurs.
* Couleur:
* effet: Transfère la teinte et la saturation de la couche de mélange aux couches sous-jacentes, tout en conservant la luminosité des couches sous-jacentes.
* utilise:
* Ajout d'une teinte ou d'un ton de couleur au portrait.
* Création d'un effet monochromatique.
* Changer la palette de couleurs globale de l'image.
* Conseils: Utilisez une couche de remplissage de couleur unie comme couche de mélange. Expérimentez avec différentes couleurs pour obtenir l'effet souhaité.
* luminosité:
* effet: Transfère la luminosité de la couche de mélange aux couches sous-jacentes, tout en conservant la teinte et la saturation des couches sous-jacentes.
* utilise:
* Changer la luminosité ou le contraste sans affecter les couleurs.
* Ajout de détails à l'image.
* Conseils: Peut être utile pour l'esquive et la combustion non destructeurs.
* Color Dodge / Linear Dodge (ADD):
* effet: Effets d'éclairage extrêmement intenses, souvent avec des changements de couleur. «Linear Dodge» est plus intense que «Color Dodge».
* utilise:
* Créer des reflets et des brillants dramatiques.
* Simulation de sources lumineuses intenses.
* Conseils: Utilisez avec parcimonie et avec une très faible opacité.
* lumière dure:
* effet: Un fort activateur de contraste. Semblable à briller une lumière très brillante et dure sur l'image.
* utilise: Peut rendre les textures très importantes. Bon pour ajouter des effets artistiques audacieux.
* Conseils: Souvent trop dur en soi; réduire considérablement l'opacité.
* différence / exclusion:
* effet: Inverse les valeurs de couleur basées sur la couche de mélange. «Exclusion» est une version plus douce de «différence».
* utilise:
* Création d'effets abstraits et surréalistes.
* Mélanger les textures de manière inattendue.
* Parfois utilisé pour aligner les couches précisément dans des manipulations complexes.
* Conseils: Expérimentez avec différentes couleurs et opacités pour obtenir des résultats uniques.
iii. Étapes et techniques pratiques:
1. Commencez par une image de base bien édité: Assurez-vous que vos ajustements de base (exposition, contraste, balance des blancs) sont solides avant d'appliquer des modes de mélange.
2. Créez un nouveau calque: Appliquez toujours des modes de mélange sur une nouvelle couche. Cela vous permet d'ajuster l'effet sans endommager votre image d'origine. Vous pouvez créer un calque vierge ou dupliquer un calque existant.
3. Choisissez votre mode de mélange: Sélectionnez le mode de mélange dans le menu déroulant dans le panneau Calques.
4. Réglez l'opacité et le remplissage: L'opacité contrôle la transparence globale de la couche. Le remplissage contrôle également la transparence mais affecte différemment le contenu de la couche (couleurs, textures), conduisant parfois à des résultats plus subtils. Expérimentez les deux!
5. Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement le mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Utilisez une brosse noire pour masquer l'effet et une brosse blanche pour la révéler. Les brosses douces créent des transitions progressives.
6. Masques d'écrêtage: Si vous voulez qu'un effet de mode de mélange affecte uniquement la couche directement en dessous, créez un masque d'écrêtage (cliquez avec le bouton droit sur la couche et choisissez "Créer un masque d'écrêtage").
7. Couches de groupe: Le regroupement des couches connexes ensemble aide à garder votre flux de travail organisé. Vous pouvez également appliquer des modes de mélange à des groupes entiers.
8. Expérimentez et explorez: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents modes de mélange et combinaisons. N'ayez pas peur d'essayer des approches non conventionnelles.
9. Considérez l'harmonie couleur: Faites attention à la façon dont les modes de mélange affectent l'harmonie globale des couleurs de votre portrait. Utilisez des outils de correction des couleurs pour affiner les couleurs si nécessaire.
10. flux de travail non destructif: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents pour maintenir un flux de travail non destructif, vous permettant de modifier facilement vos modifications ultérieurement.
iv. Cas d'utilisation spécifiques et exemples:
* Ajout d'un look vintage:
* Trouvez une texture de papier vintage haute résolution.
* Placez-le au-dessus de votre couche de portrait.
* Réglez le mode de mélange sur `Multipliez 'ou« superposition ».
* Ajustez l'opacité au goût.
* Utilisez un masque de calque pour supprimer la texture du visage du sujet si nécessaire.
* Création d'un double effet d'exposition:
* Placez la deuxième image au-dessus de votre portrait.
* Définissez le mode de mélange sur `écran`,« multiplier »ou« superposition ». Expérimenter avec différents modes.
* Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour mélanger les images de manière transparente.
* Ajout d'une fuite de lumière:
* Trouvez ou créez une image de fuite de lumière (un dégradé ou une photo de lumière qui brille à travers quelque chose).
* Placez-le au-dessus de votre portrait.
* Définissez le mode de mélange sur `écran` ou« Lighten ».
* Ajustez la position et la taille de la fuite de lumière.
* Utilisez un masque de calque pour contrôler l'intensité et la forme de la lumière.
* Gradage des couleurs avec modes de mélange:
* Créez une couche de remplissage de couleur unie.
* Choisissez une couleur qui complète votre portrait.
* Réglez le mode de mélange sur «Color» ou «Soft Light».
* Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité du grade de couleur.
* Ajout d'un effet peint:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquer un filtre comme "peinture à l'huile" (filtre> styliser> peinture à l'huile).
* Réglez le mode de mélange sur «superposition» ou «Light Soft».
* Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet peint.
v. Meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: Souvent, les techniques de mode de mélange les plus efficaces sont subtiles. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Édition non destructive: Travaillez toujours non destructivement à l'aide de couches, de masques et d'objets intelligents.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de modes de mélange, d'opacités et de textures. La meilleure façon d'apprendre est par l'expérimentation.
* Considérez l'image globale: N'oubliez pas que les modes de mélange ne sont qu'un outil de votre arsenal de portraits de beaux-arts. Considérez comment ils s'inscrivent dans l'esthétique globale et le message de votre image.
En maîtrisant les modes de mélange Photoshop, vous pouvez transformer vos portraits en œuvres d'art captivantes. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style unique! Bonne chance!