i. Comprendre les bases:
* Que sont les gels? Les gels (ou filtres) colorés sont des feuilles transparentes de plastique coloré conçues pour être placées sur des sources lumineuses. Ils modifient la couleur de la lumière émise, ajoutant une teinte spécifique à votre sujet ou arrière-plan.
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs (CTO / CTB): Utilisé pour ajuster la température de couleur des sources lumineuses. CTO (température de couleur orange) convertit la lumière du jour (bleu-ish) en tungstène (orange chaud). CTB (température de couleur bleue) fait le contraire.
* Gels d'effets de couleur: Disponible dans une vaste gamme de couleurs - rouges, bleus, verts, jaunes, violets, etc. - pour créer des humeurs et des effets visuels spécifiques.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité de la lumière sans affecter sa couleur. Utile pour équilibrer les rapports de lumière.
* tailles de gel: Les gels sont disponibles en différentes tailles. Des draps plus gros peuvent être coupés pour s'adapter à vos lumières spécifiques. Des gels plus petits et pré-coupes sont également disponibles, souvent conçus pour des modèles flash spécifiques.
* porte-gel / pinces: Vous aurez besoin d'un moyen de fixer les gels à vos lumières. Les options communes incluent:
* porte-gel: Conçu pour s'inscrire directement sur des têtes flash ou des stroboscopes de studio.
* pinces à linge / clips de liant: Simple et bon marché, mais peut ne pas être aussi sûr.
* bande de gaffer: Utile pour sécuriser les gels aux portes de grange ou aux réflecteurs. (Faites attention à ne pas mettre le gel trop près des lumières chaudes car ils peuvent fondre.)
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* lumières:
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent, idéal pour les travaux de localisation.
* stroboscopes de studio: Plus puissant et cohérent, souvent utilisé dans les paramètres de studio.
* lumières continues (panneaux LED): Bon pour voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes. Assurez-vous qu'ils sont des LED résistants à la chaleur.
* gels colorés: Un pack de variétés est recommandé pour expérimenter différentes couleurs.
* porte-gel / pinces / ruban: Comme mentionné ci-dessus.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* modificateurs (facultatif): Les softboxes, parapluies, réflecteurs, snots, grilles peuvent aider à façonner et à contrôler la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour un contrôle précis de l'exposition, mais pas essentiel.
iii. Configuration de votre photo:un guide étape par étape
1. Planifiez votre concept:
* Définissez l'humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Tristesse, joie, mystère, excitation? Différentes couleurs provoquent différentes émotions.
* Considérez l'histoire: Quel récit essayez-vous de dire? Utilisez des couleurs pour améliorer le scénario.
* Pensez à l'harmonie des couleurs: Voulez-vous des couleurs contrastées pour un effet dramatique ou des couleurs complémentaires pour un look plus harmonieux?
2. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et leur expression par rapport à l'éclairage que vous allez créer.
3. Configurez vos lumières: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. Voici quelques idées de base:
* Configuration de la lumière unique: Placer une seule lumière avec un gel pour éclairer directement le sujet. Simple mais efficace pour créer un look dramatique et lavé par les couleurs.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé + lumière de remplissage: Utilisez une lumière (la lumière clé) avec un gel comme source de lumière principale. Utilisez une deuxième lumière (la lumière de remplissage) sans gel ou avec un gel subtil pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition.
* Éclairage de jante (lumière des cheveux): Placez une lumière derrière le sujet avec un gel pour créer un contour coloré autour de leur tête et de leurs épaules.
* lumière de fond: Utilisez une lumière avec un gel pour éclairer l'arrière-plan uniquement, en séparant le sujet de la toile de fond.
* Configuration à trois lumières: Combinez des éléments des configurations à deux légers pour encore plus de contrôle. Par exemple, une lumière clé avec un gel, une lumière de remplissage et une lumière de fond.
4. Fixez les gels: Fixez les gels à vos lumières en utilisant la méthode choisie. Assurez-vous qu'ils couvrent toute la source lumineuse pour éviter une couleur inégale.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode manuel: Essentiel pour contrôler votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Ajustez au besoin pour la lumière ambiante.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: C'est crucial!
* Balance des blancs personnalisés: Idéalement, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée * avant * d'ajouter les gels. Cela vous donnera une base neutre avec laquelle travailler.
* Balance blanche prédéfinie: Vous pouvez également expérimenter avec des paramètres de balance des blancs prédéfinis (par exemple, "Tungsten", "Daylight") pour voir comment ils affectent les couleurs. Soyez prêt à s'adapter au poste.
* Auto White Balance (AWB): AWB n'est généralement * pas * recommandé lors de l'utilisation de gels colorés, car il essaiera de corriger les couleurs, nier potentiellement l'effet que vous essayez de réaliser.
6. Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de vos lumières pour obtenir l'exposition souhaitée. Un compteur léger peut être utile ici.
7. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et examinez les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à la couleur, à l'exposition et aux ombres. Faites des ajustements à vos positions lumineuses, paramètres d'alimentation, paramètres de la caméra et choix de gel au besoin.
iv. Théorie des couleurs et idées créatives
* psychologie des couleurs: Soyez conscient des émotions et des associations liées à différentes couleurs.
* rouge: Passion, énergie, colère, danger.
* bleu: Calme, sérénité, tristesse, confiance.
* vert: Nature, croissance, envie, harmonie.
* jaune: Bonheur, optimisme, chaleur, prudence.
* violet: Royauté, mystère, créativité, spiritualité.
* combinaisons de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet) créent un contraste frappant.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs uniformément espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune, bleu) offrent un aspect vibrant et équilibré.
* Effets créatifs:
* double éclairage: Utilisez deux gels colorés différents sur des lumières séparées pour éclairer le sujet sous différents angles.
* Éclairage divisé: Allumez un côté du visage du sujet avec une couleur et l'autre côté avec une couleur différente.
* monochromatique: Utilisez différentes nuances de la même couleur pour un look subtil et sophistiqué. Utilisez un gel complet pour la lumière clé et une diffusion plus légère de la même couleur sur une lumière de remplissage.
* Lavages d'arrière-plan: Utilisez des gels pour créer une toile de fond vibrante et colorée.
* Effets gobo: Coupez les formes du papier cartonné noir et placez-les devant une lumière géliquée pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Double exposition: Combinez un portrait gélifié avec une autre image en post-traitement pour un effet surréaliste.
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les gels colorés affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature ou malsaine. Expérimentez et trouvez des couleurs qui complètent le teint de votre sujet. Évitez de maîtriser la couleur de la peau avec trop de puissance de gel.
v. Post-traitement
* Correction des couleurs: Si votre balance blanche était éteinte, vous pouvez l'ajuster en post-traitement.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité. Expérimentez avec l'ajustement de la teinte, de la saturation et de la luminance des couleurs individuelles.
* esquiver et brûler: Améliorez les points forts et les ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout grain indésirable.
* Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails.
vi. Conseils et astuces
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et un ou deux gels avant de passer à des configurations plus complexes.
* Expérimenter et jouer: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon d'apprendre est par l'expérimentation.
* Utiliser la diffusion: L'utilisation d'un diffuseur devant la lumière gélifiée peut adoucir la lumière et créer un effet plus agréable.
* Attention aux moulages de couleur: Les gels peuvent provoquer des moulages de couleur sur l'environnement environnant. Utilisez des drapeaux ou du noyau en mousse noire pour contrôler la lumière du déversement.
* Gardez les gels au frais: Soyez conscient de la chaleur produite par vos lumières. Utilisez des gels résistants à la chaleur et éloignez-les de l'ampoule. Les panneaux LED produisent généralement moins de chaleur que les stroboscopes.
* Pratiquez la balance des blancs: La maîtrise de la balance des blancs personnalisés est la clé pour obtenir des couleurs cohérentes et précises.
* Considérons les vêtements et le maquillage du modèle: Les couleurs des vêtements et du maquillage de votre modèle devraient compléter les gels que vous utilisez. Les vêtements et le maquillage neutres sont souvent un bon choix.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Pensez à utiliser la lumière naturelle en conjonction avec des lumières artificielles gélifiées. Tirez près de Twilight pour de belles combinaisons de couleurs.
* Considérez l'histoire: Comment la couleur ajoute-t-elle ou nuise-t-elle à votre histoire? Utilisez les bonnes couleurs pour améliorer l'impact.
* FADING GEL: Les gels moins chers peuvent s'estomper avec le temps, en particulier avec des lumières puissantes. Gardez un œil sur la couleur et remplacez-les au besoin.
L'utilisation de gels colorés peut ouvrir un monde de possibilités créatives pour vos portraits. En comprenant les bases de l'éclairage, de la théorie des couleurs et du post-traitement, vous pouvez créer des images étonnantes et uniques qui capturent l'imagination. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!