i. Préparation et configuration initiale:
1. Import: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom.
2. Sélection: Notez ou signalez vos images. Choisissez les meilleures poses, expressions et concentration.
3. Développez le module: Passez au module de développement. C'est là que vous ferez la majeure partie de votre montage.
ii. Ajustements globaux (affectez l'ensemble de l'image):
* Panneau de base: C'est votre point de départ.
* Correction de profil: Activez la correction du profil pour votre objectif dans le panneau Corrections de l'objectif. Cela corrige souvent la distorsion et le vignet.
* Balance des blancs: Obtenez les tons de peau corrects. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone neutre du visage du sujet (front, joue). Alternativement, ajustez les curseurs de température et de teintes pour obtenir un aspect naturel. Errosez-vous sur le côté des tons légèrement plus chauds.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez un visage bien exposé, mais veillez à ne pas souffler.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste en fonction de l'éclairage et de l'aspect souhaité. Un peu de contraste est généralement bon, mais trop peut être dur.
* Faits saillants: Récupérez les reflets soufflés, en particulier dans les vêtements brillants ou sur le visage.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image à plat.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une bonne gamme tonale. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser les curseurs des Blancs et des Noirs pour voir où se déroule l'écrêtage. Ajustez jusqu'à ce que vous commenciez à voir une coupure blanche et noire (petites zones de blanc pur ou de noir pur).
* présence:
* Clarity: Ajoute du contraste à mi-ton. Utilisez-le avec parcimonie. Trop peut rendre la peau rugueuse.
* dehaze: Réduit la brume ou ajoute une touche de "punch". Utilisez avec prudence, car il peut créer des artefacts.
* Vibrance et saturation: Ceux-ci affectent l'intensité des couleurs. La vibrance est plus douce et affecte davantage les couleurs sourdes. La saturation affecte toutes les couleurs également. Habituellement, une légère augmentation de la vibrance est préférable.
* Courbe de ton: Contraste affiné et gamme tonale. Une courbe S subtile peut souvent améliorer une image.
* Panneau HSL / couleur: Ajustez les canaux de couleur individuels.
* Hue: Ajustez la teinte spécifique d'une couleur (par exemple, modifiez une chemise jaune sur un ton légèrement plus orange).
* saturation: Ajustez l'intensité d'une couleur. Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes ou distrayantes.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur. Par exemple, vous pouvez égayer les tons de peau en augmentant la luminance de l'orange et du jaune.
iii. Ajustements locaux (modifications sélectives vers des zones spécifiques):
* Brosse de réglage: Ceci est votre principal outil pour les ajustements locaux.
* adoucir la peau:
* Créez un nouveau pinceau.
* Réduisez la clarté (-10 à -30, ajustez au goût).
* Réduire la netteté (-10 à -30).
* Augmenter la texture (augmentation subtile, +5 à +15)
* Définissez le flux et la densité à des valeurs plus faibles (environ 20 à 50%) pour accumuler l'effet progressivement.
* Peignez la peau du sujet, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et les sourcils.
* Ajustez la taille du pinceau et la plume au besoin.
* Éclaircissant les yeux:
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmentez l'exposition (+0,10 à +0,30, ajustez au goût).
* Augmenter les points forts (légèrement).
* Augmentez la clarté (légèrement).
* Peignez les iris et les élèves.
* Dodge &Burn:
* Utilisez des pinceaux séparés pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement).
* Dodge (exposition +0,05 à +0,15) Faits saillants et zones que vous souhaitez souligner.
* Brûler (exposition -0,05 à -0,15) ombres et zones que vous souhaitez retirer.
* Utilisez un faible débit et une densité pour des effets subtils et progressifs.
* aiguiser les yeux:
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmenter l'affûtage (+40 à +60).
* Réduire le bruit (légèrement).
* Peignez les iris.
* Filtre gradué: Utile pour ajuster l'arrière-plan, surtout s'il est inégalement allumé. Vous pouvez l'utiliser pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan, ajouter du contraste ou ajuster la couleur.
* Filtre radial: Bon pour créer des vignettes subtiles ou souligner le sujet.
iv. Détail et réduction du bruit:
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer soigneusement l'affûtage. Commencez avec une petite quantité et augmentez progressivement jusqu'à ce que l'image semble nette. Utilisez le masquage pour éviter le bruit de netteté dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Adressez le bruit, en particulier dans les ombres. La réduction du bruit de luminance est plus efficace que la réduction du bruit des couleurs. Augmentez la réduction du bruit de luminance jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
v. Retrait et guérison ponctuels:
* outil de retrait des points: Utilisez-le pour éliminer les imperfections, les poils égarés ou d'autres distractions. Réglez-le sur le mode guérison ou clone en fonction de la tache spécifique. Ajustez la taille et l'opacité au besoin.
vi. Croping &Redressing:
* outil de recadrage: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants. Faites attention à la règle des tiers.
* redresser: Utilisez l'outil d'angle dans le panneau de recadrage pour redresser l'image si nécessaire.
vii. Exportation:
* Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur pour l'utilisation du Web et les e-mails. TIFF est meilleur pour l'impression (taille de fichier plus grande).
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100% pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des écrans.
* redimensionner: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue.
* aiguiser pour: Sélectionnez "Écran" si c'est pour une utilisation en ligne.
Conseils pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Visez un look naturel et authentique. Évitez les retouches excessives ou le classement des couleurs irréalistes.
* Propre: Retirez les distractions comme les imperfections, les poils errant et les taches de poussière.
* Précision du teint: Les tons de peau précis sont cruciaux. Utilisez la balance des blancs et les panneaux HSL / couleur pour les réaliser.
* netteté: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* cohérence: Si vous modifiez une série de coups de tête pour la même entreprise, maintenez la cohérence dans votre style d'édition.
* Subtillant: Évitez la surexploitation. Les ajustements subtils sont souvent les plus efficaces.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Retirez les distractions et ajustez la luminosité ou la couleur pour compléter le sujet. Parfois, un léger flou peut aider.
* conserve la texture: N'éliminez pas complètement la texture de la peau. Un peu de texture ajoute du réalisme.
* Considérez les directives de marque: Si l'entreprise a des directives de marque spécifiques, y adhèrent en termes de couleur, de style et d'esthétique globale.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Corrections de l'objectif: Activer la correction du profil.
2. Balance blanche: Ajustez les tons de peau précis.
3. Exposition et contraste: Réglez la luminosité et le contraste global.
4. Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets et ouvrez les ombres.
5. Clarité et vibrance: Ajoutez un punch et une couleur subtils.
6. hsl / couleur: Fonctionner les canaux de couleur individuels, en particulier les tons de peau.
7. Ajustements locaux (pinceau):
* Adoucir la peau (réduire la clarté, la texture et la netteté).
* Éclairez et aiguisez les yeux.
* Esquiver et brûler pour un contour subtil.
8. Panneau de détail: Aiguiser soigneusement.
9. Retrait des points: Retirez les imperfections et les distractions.
10. Crop &redren: Améliorez la composition et redressez l'image.
11. Exportation: Enregistrez l'image éditée.
N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique que vous modifiez. Zoomez régulièrement à 100% pour vérifier la netteté et les artefacts indésirables introduits lors de l'édition. La pratique rend parfaite!