i. Comprendre les modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils modifient mathématiquement les valeurs de couleur et de luminosité de la «couche de mélange» en fonction de la «couche de base».
* où les trouver: Dans le panneau Calques, le menu déroulant en haut, généralement réglé sur "Normal", contient tous les modes de mélange.
* Catégories de mode de mélange des clés:
* Groupe normal: (Normal, dissoudre) - Basique, souvent utilisé pour le placement initial ou les ajustements d'opacité.
* Group d'observation: (Assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée) - Ces modes rendent l'image plus sombre et mélangeant des zones sombres plus en évidence. Idéal pour ajouter des ombres, une texture ou un grunge.
* Éclairage du groupe: (Éclairer, écran, esquive couleur, couleur plus claire) - Ces modes rendent l'image plus lumineuse et mélangeant des zones lumineuses plus en évidence. Bon pour ajouter des reflets, des lunes et des effets de lumière.
* Groupe de contrastes: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - Ces modes augmentent le contraste. * La superposition * et * la lumière douce * sont souvent les plus utiles et les plus subtiles.
* Groupe comparatif: (Différence, exclusion, soustraire, division) - Ces modes sont moins couramment utilisés pour les portraits mais peuvent créer des effets expérimentaux intéressants.
* groupe de composants: (Teinte, saturation, couleur, luminosité) - Ces modes affectent des aspects spécifiques de la couleur. Idéal pour les ajustements de couleurs ciblés ou l'ajout de tons.
ii. Cas d'utilisation courants dans le portrait de beaux-arts
Voici quelques exemples d'utiliser efficacement les modes de mélange, avec des techniques suggérées:
* Ajout de textures:
* technique: Placez une image de texture (par exemple, papier, tissu, grunge) au-dessus de votre calque de portrait.
* Modes de mélange: Expérimentez avec * multiplier *, * superposition *, * lumière douce *, ou * écran *. * Multiply * assombrit l'image et intègre les zones sombres de la texture. * La superposition * et * la lumière douce * sont souvent de bons points de départ pour un mélange subtil. * Écran * éclaire l'image et intègre les zones plus légères de la texture.
* Raffinement: Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture à des zones spécifiques, comme les ombres ou l'arrière-plan. Ajustez l'opacité de la couche pour affiner l'effet. Envisagez d'utiliser * des masques d'écrasement * pour appliquer la texture uniquement à la couche portrait elle-même.
* Création de lavages de couleurs et de tonification:
* technique: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie ou d'un dégradé.
* Modes de mélange: * Couleur *, * Hue *, * Lumière douce *, ou * superposition *. * Couleur * changera la couleur globale sans affecter la luminosité. * Hue * modifiera les teintes tout en préservant la saturation et la luminosité. * Lumière douce * peut ajouter un moulage de couleur subtile.
* Raffinement: Expérimentez avec différentes couleurs et opacités. Les masques de calque sont essentiels pour appliquer sélectivement la tonification à des zones spécifiques de l'image (par exemple, fortes forts, ombres).
* Amélioration des reflets et des ombres:
* technique: Utilisez les outils * Dodge &Burn * pour créer des couches séparées de reflets et d'ombres, ou créez ces reflets et ombres directement sur la couche de portrait et le clone qui superposent deux fois.
* Modes de mélange:
* Faits saillants: Utiliser * écran * ou * éclaircir * sur la couche de surbrillance. Ajustez l'opacité pour la subtilité.
* ombres: Utilisez * multiplier * ou * assombrir * sur la couche d'ombre. Ajustez l'opacité pour la subtilité.
* Raffinement: Utilisez des masques de couche pour affiner le placement et l'intensité des reflets et des ombres. Envisagez d'ajouter un flou gaussien pour un look plus doux et plus naturel.
* Création de fuites / effets de lumière:
* technique: Trouvez ou créez des images de fuites de lumière ou de fusées éclairantes. Placez-les au-dessus de votre couche de portrait.
* Modes de mélange: * Écran *, * ajouter *, ou * éclaircir *. Ceux-ci élimineront le noir de l'image de fuite de lumière, ne laissant que l'effet lumineux vif.
* Raffinement: Utilisez des masques de couche pour positionner et mélanger les fuites de lumière de manière réaliste. Ajustez la couleur et l'opacité de la couche de fuite de lumière. Ajoutez un léger flou gaussien pour un look plus diffusé.
* Ajout d'un effet de mise au point rêveur / doux:
* technique: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un flou gaussien sur le calque dupliqué (filtre> flou> flou gaussien).
* Modes de mélange: * Lumière douce * ou * superposition * sur la couche floue.
* Raffinement: Ajustez le rayon flou et l'opacité du calque pour contrôler la douceur de l'effet. Utilisez un masque de calque pour retirer le flou des yeux et d'autres détails clés qui doivent rester nets.
* séparation de fréquence (pour la retouche cutanée, mais les modes de mélange amplifient l'effet):
* technique: Cela implique de séparer les informations à haute fréquence (détails, texture) et à basse fréquence (couleur, ton) de votre image sur des couches séparées.
* Modes de mélange: Utilise souvent * Lumière linéaire * ou * superposition * pour la couche haute fréquence et * moyenne * ou * médiane * flou pour la couche basse fréquence. Cette technique est complexe et nécessite une explication plus détaillée (recherchez le "tutoriel Photoshop de séparation de fréquence").
iii. Conseils et meilleures pratiques
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas d'approche unique. Jouez avec différents modes de mélange pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre effet souhaité.
* L'opacité est votre ami: Ajustez toujours l'opacité des couches mélangées. Un effet subtil est souvent plus efficace qu'un accab fait.
* Les masques de calque sont essentiels: Les masques de calque vous donnent un contrôle précis sur l'endroit où le mode de mélange est appliqué. Ils vous permettent de révéler ou de masquer sélectivement des parties de la couche mélangée. Utilisez des pinceaux à bords doux pour des transitions lisses.
* Édition non destructive: Travaillez sur des calques en double ou utilisez des calques de réglage chaque fois que possible pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter l'effet d'un mode de mélange sur la couche directement en dessous. Alt-Click (option-cliquez sur Mac) entre deux couches dans le panneau Calques pour créer un masque d'écrêtage.
* Couches de groupe: Les couches liées au groupe ensemble pour garder votre espace de travail organisé. Vous pouvez appliquer des modes de mélange à des groupes entiers.
* Démarrer subtil: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'effet jusqu'à ce que vous atteigniez votre aspect souhaité. Il est facile de faire trop de modes de mélange.
* Considérez les profils de couleur: Assurez-vous que votre profil de couleur (par exemple, SRGB, Adobe RVB) est cohérent tout au long de votre flux de travail.
* "Passer le mode de mélange": Si vous appliquez un mode de mélange à un * groupe * de couches, la définition du mode de mélange du groupe pour «passer» permet aux couches individuelles du groupe d'interagir comme s'ils étaient en dehors du groupe. Ceci est utile pour l'organisation sans affecter le mélange.
iv. Exemple de flux de travail:ajout d'un lavage de couleurs subtil
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Créez un nouveau calque (calque> nouveau> couche).
3. Remplissez la nouvelle couche d'une couleur de votre choix (par exemple, un ton sépia chaud).
4. Changez le mode de mélange de la couche de couleur en * couleur *.
5. Réduisez l'opacité de la couche de couleur jusqu'à ce que vous atteigniez un effet subtil et agréable (par exemple, 10-30%).
6. Ajoutez un masque de calque au calque de couleur (calque> Masque de calque> Révaluer tout).
7. Sélectionnez un outil de pinceau à bords doux, réglé sur noir.
8. Peignez sur le masque de calque pour éliminer le lavage des couleurs des zones où vous souhaitez conserver la couleur d'origine (par exemple, les yeux, des détails spécifiques).
v. Ressources
* Adobe Photoshop Aide: [https://helpx.adobe.com/photoshop/using/blending-modes.html
* de nombreux tutoriels en ligne: Recherchez YouTube et Google pour "Tutoriel des modes de mélange Photoshop" pour trouver des exemples et des techniques spécifiques.
En comprenant et en expérimentant des modes de mélange, vous pouvez améliorer considérablement vos portraits de beaux-arts et créer des images vraiment captivantes avec de la profondeur, de la texture et des palettes de couleurs uniques. Entraînez-vous et amusez-vous avec! N'oubliez pas que les meilleurs résultats proviennent d'une application réfléchie et d'un œil vif du détail.