i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment Photoshop combine les couleurs et les tons de la couche active avec les couches sous-jacentes. Ils offrent une vaste gamme d'effets, des ajustements subtils aux transformations dramatiques.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut) en haut. Cliquez sur cela révèle une liste de modes de mélange, classés en plusieurs groupes.
* Catégories de modes de mélange (et utilisations courantes):
* normal: La valeur par défaut. Les pixels de la couche active couvrent simplement les pixels ci-dessous.
* dissoudre: Crée un effet moucheté ou granuleux, basé sur l'opacité de la couche. Rarement utilisé dans le portrait.
* assombrir:
* assombrir: Compare les couleurs sur chaque couche et maintient la couleur la plus foncée.
* Multiplier: Multiplie la couleur de base avec la couleur du mélange. Entraîne une image plus sombre. Idéal pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base en fonction de la couleur du mélange. Crée un effet d'assombrissement plus saturé et contrasté.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base en diminuant la luminosité. Semblable à la brûlure des couleurs mais moins saturée.
* Couleur plus foncée: Compare directement les couleurs et utilise le plus foncé des deux.
* éclairer:
* éclairer: Compare les couleurs sur chaque couche et maintient la couleur la plus claire.
* Écran: Inverse les couleurs, les multiplie et inverse à nouveau. Crée une image plus légère. Bon pour ajouter des faits saillants et briller.
* Color Dodge: Éclaire la couleur de base en fonction de la couleur du mélange. Peut créer un effet brillant ou soufflé.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaircit la couleur de base en augmentant la luminosité. Semblable à Color Dodge, mais moins saturé.
* Couleur plus claire: Compare directement les couleurs et utilise le briquet des deux.
* Contraste:
* superposition: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Préserve les reflets et les ombres. Très polyvalent pour améliorer le contraste et la texture.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Simule la lumière diffuse.
* lumière dure: Multiplie ou filtre les couleurs, mais avec un effet plus intense que la superposition.
* lumière vive: Brûle ou esquive les couleurs en augmentant le contraste, créant des couleurs fortes.
* lumière linéaire: Brûle ou esquive les couleurs en ajustant la luminosité.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs en fonction des valeurs de luminosité.
* Mélange dur: Réduit les couleurs en rouge, vert, bleu, cyan, magenta, jaune, noir et blanc.
* Inversion:
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base. Peut créer des distorsions de couleurs intéressantes.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec un effet plus doux.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant:
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange. Utile pour le classement des couleurs.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couleur de base par la luminosité de la couleur du mélange. Bon pour ajuster la luminosité sans affecter la couleur.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange pour le portrait artistique:
1. Ajout de texture:
* technique: Trouvez une image de texture (par exemple, vieux papier, tissu, grunge). Placez-le au-dessus de votre couche de portrait. Définissez le mode de mélange sur superposition , lumière douce , Multiplier ou écran , selon la texture et l'effet souhaité. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* pourquoi cela fonctionne: Des modes de mélange comme la superposition et la lumière douce permettent à la texture d'interagir avec le portrait sous-jacent, ajoutant un intérêt visuel sans masquer complètement le sujet. Multiply assombrira la texture, l'écran l'éclaircira.
* Exemple: Une texture de papier subtile mélangée à une superposition ou à une lumière douce peut donner une sensation vintage ou picturale.
2. Création de fuites de lumière et de lavages de couleurs:
* technique: Créez une nouvelle couche. Peignez avec des brosses douces et grandes en utilisant différentes couleurs (par exemple, oranges, jaunes, roses, violets) où vous voulez la fuite de lumière ou le lavage de couleur. Définissez le mode de mélange sur écran , superposition ou couleur .
* pourquoi cela fonctionne: L'écran éclaire l'image, créant un effet de fuite de lumière. La superposition mélange les couleurs de manière transparente. La couleur applique uniquement la teinte et la saturation, préservant la luminosité de l'image sous-jacente.
* Exemple: Un jeu de trait de pinceau orange / jaune léger sur l'écran peut simuler le filtrage du soleil à travers une fenêtre. Un coup de pinceau violet sur la couleur peut déplacer la palette de couleurs globale.
3. Amélioration des ombres et des reflets:
* technique:
* ombres: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur foncée (par exemple, bleu foncé, brun foncé). Définissez le mode de mélange sur Multiplier et abaisser l'opacité. Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement les ombres.
* Faits saillants: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur claire (par exemple, blanc, jaune clair). Définissez le mode de mélange sur écran ou superposition et abaisser l'opacité. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement les points forts.
* pourquoi cela fonctionne: Multiply assombrit les pixels sous-jacents, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. L'écran éclaire les pixels, mettant l'accent sur les faits saillants.
* Exemple: Peindre doucement les ombres sous le menton et autour des yeux avec une couche multipliée peut améliorer les caractéristiques du sujet.
4. Gradation des couleurs et amélioration de l'humeur:
* technique: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur unie. Expérimentez avec des modes de mélange comme couleur , Hue , saturation ou superposition . Ajustez la couleur et l'opacité pour obtenir l'humeur souhaitée.
* pourquoi cela fonctionne: La couleur n'affecte que la teinte et la saturation, laissant la luminosité intacte. Ceci est idéal pour les changements de couleur subtils. La superposition ajoutera la couleur tout en affectant le contraste.
* Exemple: Remplir un calque d'une couleur sarcelle en sourdine et le mettre sur la couleur peut donner un aspect cinématographique cool.
5. Ajout de profondeur de champ (faux bokeh):
* technique: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un fort flou gaussien sur la couche supérieure, en vous concentrant sur le brouillage de l'arrière-plan. Définissez le mode de mélange de la couche floue sur éclaircir ou écran et abaisser l'opacité. Utilisez un masque de couche pour peindre soigneusement le flou du visage du sujet et d'autres domaines que vous souhaitez garder tranchants.
* pourquoi cela fonctionne: L'éclairage et l'écran mettent l'accent sur les zones plus lumineuses de la couche floue, créant un effet de bokeh.
* ATTENTION: Cette technique nécessite une main légère et un masquage prudent pour éviter de paraître contre nature.
6. Création d'effets à double exposition:
* technique: Placez une image (par exemple, un portrait) sur la couche inférieure. Placer une autre image (par exemple, arbres, paysages urbains, textures) sur le calque ci-dessus. Expérimentez avec des modes de mélange comme écran , Multiplier , éclairer , assombrir , superposition ou différence pour atteindre l'effet d'exposition double souhaité. Ajustez l'opacité et utilisez des masques de calque pour affiner l'apparence.
* pourquoi cela fonctionne: Chaque mode de mélange combinera les images d'une manière unique, créant un effet surréaliste et artistique.
* Astuce: Les images en noir et blanc fonctionnent souvent mieux pour les effets à double exposition.
7. Travailler avec des superpositions / textures légères
* technique: Trouvez des superpositions légères en ligne (fusées éclairantes du soleil, bokeh, etc.) ou créez la vôtre. Placez au-dessus de votre couche de portrait. Essayez écran , ajouter ou superposition modes de mélange. Ajuster l'opacité. Utilisez un masque de calque pour éliminer ou réduire l'effet sur certaines zones de l'image.
* pourquoi cela fonctionne: Ces modes de mélange allégent l'image où se trouve la superposition, créant des effets d'éclairage réalistes.
iii. Flux de travail et conseils pour réussir
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches en double ou des couches de réglage. Cela vous permet d'expérimenter librement sans modifier définitivement l'image d'origine.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et opacités. Il n'y a pas de "bonne" réponse; Il s'agit de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision artistique.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Ils vous permettent de révéler ou de masquer sélectivement des parties de la couche.
* ajuster l'opacité: L'abaissement de l'opacité d'une couche mélangée crée souvent un effet plus subtil et naturel.
* Modes de mélange de groupe: Placer les couches avec des modes de mélange en groupes. Vous pouvez ensuite modifier le mode de mélange du groupe pour contrôler la façon dont l'effet entier interagit avec les couches sous-jacentes.
* Démarrer subtil: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin. En faire trop peut conduire rapidement à un look non naturel ou criard.
* Considérez votre sujet: Les meilleurs modes de mélange dépendront du sujet de votre portrait, de l'éclairage et de l'ambiance globale que vous essayez de créer.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de beaux-arts qui utilisent efficacement les modes de mélange. Analysez leurs techniques et essayez de les reproduire dans votre propre travail.
* Utilisez des masques d'écrêtage (le cas échéant): Si vous souhaitez qu'un effet de mode de mélange affecte uniquement la couche immédiatement ci-dessous, utilisez un masque d'écrêtage (Alt + Cliquez entre les calques dans le panneau Calques).
* N'oubliez pas de mélanger si: La fonction "Blend If" dans les styles de calque vous permet de contrôler comment une couche se mélange basée sur la luminosité de la couche elle-même ou des couches sous-jacentes. Ceci est très utile pour les techniques de mélange avancées.
iv. Exemple de workflow:ajout d'une texture vintage
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture haute résolution (par exemple, ancien papier, toile, lin).
3. Faites glisser l'image de texture sur votre document de portrait, créant un nouveau calque au-dessus du portrait.
4. redimensionner et positionner le calque de texture pour couvrir l'image entière.
5. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en "superposition" ou "lumière douce".
6. ajustez l'opacité de la couche de texture à environ 30 à 60% (ou au goût).
7. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
8. à l'aide d'un pinceau noir doux, peinture sur le masque de couche pour réduire l'effet de texture sur le visage du sujet, en se concentrant sur les yeux et les lèvres.
9. éventuellement, ajustez les niveaux ou les courbes de la couche de texture pour affiner le contraste et la luminosité.
En comprenant et en expérimentant les modes de mélange Photoshop, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à un nouveau niveau de créativité et d'expression artistique. Bonne mélange!