i. Planification et préparation
* Concept et composition:
* Visualiser: Avant même de prendre une source lumineuse, planifiez votre image. Que voulez-vous souligner? Quel genre d'humeur visez-vous? Esquissez vos idées si cela aide.
* Éléments de composition: Envisagez d'utiliser la règle des tiers, des lignes principales ou d'autres techniques de composition pour rendre votre image finale plus convaincante.
* Sujet: Choisissez un sujet à éclairer. Cela pourrait être un objet, une personne ou une caractéristique de paysage. Réfléchissez à la façon dont la lumière interagira avec la forme du sujet.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est la meilleure, mais même un smartphone avec un mode manuel peut fonctionner.
* Trépied: Absolument essentiel. Vous utiliserez de longues expositions, donc la stabilité est essentielle.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Réduit le shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* Source lumineuse (s): C'est là que vous êtes créatif!
* lampe de poche: Un bon point de départ. Expérimentez avec différents réglages de luminosité et concentrant le faisceau.
* Panneau LED / bandes: Fournir une lumière plus large et plus douce.
* laine d'acier (avec des précautions de sécurité appropriées): Pour des étincelles dramatiques (exercez une extrême prudence et avoir un extincteur à portée de main).
* Câbles à fibre optique: Créez des sentiers de lumière intéressants.
* Écrans du téléphone: Afficher les couleurs ou les motifs.
* Environnement sombre: Plus il est sombre, mieux c'est. Minimiser l'interférence de lumière ambiante.
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Commencez par une ouverture moyenne (f / 5.6 - f / 8). Cela fournit une profondeur de champ décente. Ajustez au besoin en fonction de votre lumière et de votre sujet.
* vitesse d'obturation: C'est le cœur de la peinture légère. Commencez par une longue exposition, tels que 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus. Expérimentez jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "tungstène" ou "incandescent" si vous utilisez des sources de lumière chaudes comme les lampes de poche. "Auto" peut fonctionner, mais peut nécessiter un ajustement en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer initialement, puis passer à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
ii. Capturer la peinture légère
1. Configuration: Placez votre appareil photo sur le trépied, composez votre prise de vue et composez les paramètres initiaux de votre appareil photo.
2. assombrir la scène: Éteignez toutes les lumières de la pièce ou allez dans un emplacement extérieur sombre.
3. Focus: Utilisez une lampe de poche ou l'écran de votre téléphone pour éclairer brièvement votre sujet afin que vous puissiez vous concentrer. Passez au focus manuel pour verrouiller votre point de mise au point.
4. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou la fonction de minuterie de l'appareil photo.
5. peinture légère: C'est là que le plaisir commence! Bien que l'obturateur soit ouvert, utilisez votre source de lumière pour "peindre" la scène.
* Déplacez votre source de lumière en douceur et cohérente. Les mouvements saccadés créeront des lignes inégales.
* Contrôlez l'intensité de la lumière: Déplacer la lumière plus près ou plus loin du sujet pour contrôler à quel point il est brillant.
* Utilisez différentes couleurs: Changez les couleurs de votre source de lumière en utilisant des gels, du cellophane coloré ou des LED qui changent de couleur.
* Expérimentez avec les modèles: Dessinez des formes, écrivez des mots, créez des conceptions abstraites.
* ne surexposer pas: Vérifiez régulièrement votre histogramme. Si votre image est trop brillante, diminuez votre temps d'exposition, abaissez votre ISO ou arrêtez votre ouverture.
6. terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture, arrêtez l'exposition.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez votre image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Analysez les résultats et effectuez des ajustements aux paramètres de votre appareil photo, en technique de peinture légère ou en position de votre source lumineuse. Répétez les étapes 4-7 jusqu'à ce que vous soyez satisfait.
8. Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes techniques de peinture lumineuse, sources lumineuses et paramètres de la caméra. Plus vous tirez, plus vous aurez d'options en post-traitement.
iii. Utilisation de modes de mélange de calques dans Photoshop
C'est là que la magie se produit! L'objectif est de combiner plusieurs peintures légères en une seule image cohérente.
1. Importez vos images: Ouvrez toutes les images de peinture légère que vous souhaitez combiner dans Photoshop.
2. Créer des calques: Faites glisser chaque image sur la toile principale pour créer un calque séparé pour chacun. Vous devriez maintenant avoir une pile de couches, chacune contenant une peinture légère différente. Nommez vos couches de manière descriptive (par exemple, "Light Trail 1", "Subject Lighting", "Foreground Glow").
3. Réglez le calque de base: Habituellement, l'image la plus sombre (celle avec la meilleure composition globale des éléments statiques) doit être au bas de la pile de couche. Ce sera votre image de base. Assurez-vous qu'il est visible.
4. Expérimentez avec les modes de mélange: C'est là que commence le plaisir créatif. Commencez avec la couche directement au-dessus de la couche de base. Cliquez sur le menu déroulant dans le panneau Calques qui dit «normal». C'est là que vous trouverez les modes de mélange.
* Écran: C'est le mode de mélange le plus courant et le plus souvent pour la peinture légère. Il éclaire l'image, ajoutant la lumière de la couche aux couches ci-dessous. Il fonctionne bien pour ajouter des sentiers légers, des brillants et des reflets. Le mode d'écran mélange les couleurs et la luminosité de la couche active dans les couches sous-jacentes.
* add (dodge linéaire): Un autre mode de mélange brillant, similaire à l'écran mais souvent plus intense. Utilisez-le avec soin, car il peut rapidement souffler des reflets. Utile pour créer des effets de lumière très forts. Combine de manière additive les informations lumineuses de la couche active dans les couches ci-dessous.
* éclairer: Ce mode de mélange ne garde que les pixels plus légers de la couche actuelle et élimine les plus sombres. Il est utile pour ajouter des reflets très subtils ou des sentiers légers. Jete les pixels sombres et garde les pixels légers de la couche active.
* superposition: Ce mode de mélange combine des modes multipliés et écran, ce qui rend les midtones plus contrastées. Il peut être utile pour ajouter des textures ou des changements de couleur subtiles. Repose les informations lumineuses de la couche active sur les couches sous-jacentes.
* Color Dodge: Semblable à "Add", mais crée souvent des effets de couleur plus intenses et peut introduire le bande s'il est surutilisé. Mélange les couleurs de la couche active dans les couches sous-jacentes.
5. Ajustez l'opacité et le remplissage de la couche:
* opacité: Réduit la visibilité globale de la couche. Utilisez-le pour atténuer un mode de mélange trop fort.
* remplissage: Semblable à l'opacité, mais il n'affecte que les pixels du calque, pas son mode de mélange. Cela peut parfois vous donner des résultats différents de l'opacité.
6. Ajouter des masques de couche:
* Objectif: Les masques de calque vous permettent de masquer ou de révéler sélectivement des parties d'une couche. Ceci est crucial pour affiner votre peinture légère et éliminer les zones indésirables.
* comment utiliser:
* Sélectionnez le calque que vous souhaitez masquer.
* Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur).
* Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la couche. Ceci est votre masque de couche.
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Réglez la couleur de votre premier plan en noir pour masquer des parties du calque, ou blanc pour les révéler.
* Peignez le masque de couche pour cacher ou révéler les couches sous-jacentes.
* Utilisez différentes tailles de pinceau, paramètres de dureté et opacité pour un contrôle précis. Une brosse douce est souvent la meilleure pour créer des transitions lisses.
7. Utilisez des couches de réglage:
* Objectif: Les couches de réglage vous permettent de modifier les modifications non destructives de la couleur et du ton de votre image.
* Ajustements communs:
* niveaux: Ajustez la luminosité et le contraste de l'image.
* Courbes: Contrôle plus avancé sur la gamme tonale.
* Balance des couleurs: Ajustez la coulée globale coulée.
* teinte / saturation: Ajustez les couleurs de l'image.
* luminosité / contraste: Ajustements simples de la luminosité et du contraste.
* Masques d'écrêtage: Vous pouvez couper les calques de réglage sur une couche spécifique afin que le réglage affecte uniquement cette couche. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement".
8. Expérience et itération: La clé d'une peinture légère réussie dans Photoshop est l'expérimentation. Essayez différents modes de mélange, paramètres d'opacité et masques de calque. N'ayez pas peur de revenir en arrière et d'apporter des modifications.
Conseils et astuces pour la peinture légère:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la peinture légère.
* Sécurité: Soyez toujours prudent lorsque vous travaillez avec des sources lumineuses, en particulier le feu. Portez un équipement de sécurité approprié et prenez un extincteur à portée de main si nécessaire.
* Propre: Gardez votre objectif propre pour éviter les stries ou les artefacts indésirables de vos images.
* Patience: La peinture légère peut prendre du temps, mais les résultats en valent la peine.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres peintres légers pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Déplacez-vous: Changer votre point de vue peut modifier considérablement l'apparence de votre peinture légère.
* Utilisez des gels: Les gels de couleur placés sur votre source de lumière peuvent créer une grande variété d'effets. Vous pouvez acheter des gels professionnels ou utiliser du cellophane coloré.
* Considérez la forme de votre source lumineuse: La forme de votre source lumineuse affectera l'apparence de vos sentiers légers. Essayez d'utiliser différentes sources lumineuses pour créer différents effets.
* continue de bouger: Même lors de la peinture d'une zone du sujet, gardez la lumière en mouvement. Cela aide à éviter les ombres dures et crée une lumière plus lisse et plus uniforme.
* Expositions multiples, une position: Pensez à prendre plusieurs expositions sans déplacer la caméra, en ajustant la peinture légère à chaque fois. Cela simplifie l'alignement dans Photoshop.
* Pensez aux ombres: La peinture légère ne consiste pas seulement à ajouter de la lumière; Il s'agit également de créer des ombres. Pensez à la façon dont la lumière interagira avec la forme du sujet et utilisez des ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
Exemple de workflow:
1. Image 1 (base): Image sous-exposée pour capturer les détails du sujet et de la scène générale.
2. Image 2 (Light Trail 1): Trail léger long et balayant derrière le sujet. Mode de mélange:Écran ou ajouter, Masque de calque pour supprimer les parties indésirables.
3. Image 3 (point culminant du sujet): Lampe de poche utilisée pour éclairer une partie spécifique du sujet. Mode de mélange:Écran ou superposition, masque de calque pour limiter la lumière à la zone souhaitée.
4. Image 4 (Glow de premier plan): Source lumineuse placée sur le sol pour créer une lueur douce au premier plan. Mode de mélange:Écran ou éclaircissement, masque de calque pour affiner la lueur.
5. Couches de réglage: Les niveaux et l'équilibre des couleurs pour affiner l'apparence globale.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images époustouflantes dans Photoshop. Amusez-vous et soyez créatif!