Suragir:la définition et le danger
La suralimentation est un style de performance où un acteur exagère les émotions, les gestes et la livraison vocale au-delà de ce qui est crédible ou approprié pour le personnage, la scène et le contexte global de l'histoire. Il se manifeste souvent comme:
* Expressions faciales exagérées: Les yeux élargis, les sourcils levés, le grimage excessif et les mouvements des lèvres trop dramatiques.
* gestes excessifs: Armoiries agitées, mouvements de main dramatiques, positions exagérées et agitation inutile.
* crier ou pleurnicher: En utilisant une voix trop forte ou tendue, avec des inflexions non naturelles et des pauses exagérées.
* Réponses émotionnelles irréalistes: Réagissant aux situations de manière qui semble illogique, excessive ou forcée. par exemple, sangloter de façon incontrôlable sur un inconvénient mineur.
* dépendance aux clichés: Se replier sur des tropes d'acteur prévisibles et fatigués au lieu de trouver une véritable vérité émotionnelle.
pourquoi vous devriez éviter de suragir (la plupart du temps)
1. Perte de crédibilité: Le public cesse de croire au personnage et à l'histoire. Cela devient une performance, pas une représentation de la réalité. Cela brise la suspension de l'incrédulité.
2. Distraction de l'histoire: La suraction attire l'attention sur l'acteur, plutôt que sur le caractère ou le récit. L'objectif passe de * quoi * arrive à * comment * l'acteur fonctionne.
3. sapant l'impact émotionnel: La véritable connexion émotionnelle découle de la subtilité et des nuances. La suragir peut réexaminer une émotion authentique et la faire se sentir artificielle. Une déchirure subtile peut avoir plus d'impact qu'un ajustement hurlant si le contexte en demande.
4. Aliéner le public: La suraction peut être irritante et rebutante, ce qui fait que le public se désengage de la performance. Ils pourraient rire de l'acteur au lieu de faire preuve d'empathie avec le personnage.
5. difficile à diriger: La suragir rend plus difficile pour le réalisateur de guider l'acteur et d'obtenir une vision cohérente de la production.
6. Incohérence du caractère: Cela rend le personnage imprévisible et difficile à comprendre, surtout s'il est incompatible avec les circonstances données.
lorsque la suraglification peut être appropriée (les exceptions)
Bien que généralement préjudiciable, il existe des contextes spécifiques où une performance plus exagérée peut être efficace et même nécessaire:
1. Rôles comiques: Dans les larges comédies, les farces et les parodies, la suralimentation peut être utilisée pour un effet humoristique. Les réactions exagérées et la comédie physique peuvent augmenter les éléments comiques. Pensez à M. Bean ou à de nombreux personnages dans un film de Mel Brooks.
2. caricatures et personnages animés: Les personnages animés nécessitent souvent des expressions et des mouvements exagérés pour transmettre efficacement les émotions au public.
3. Pantomime: Cette forme théâtrale repose fortement sur des gestes exagérés et une comédie physique.
4. Certains styles théâtraux: Certains styles théâtraux, comme Commedia dell'arte ou Grand Guignol, utilisent délibérément des performances exagérées.
5. Caractères étant intentionnellement exagérés: Parfois, un personnage * est * censé être histrionique, mélodramatique ou théâtral, soit en raison de leur personnalité, soit des circonstances spécifiques. Pensez à un personnage essayant délibérément de simuler une émotion pour la manipulation.
6. enseigner aux enfants agissant: Lors de l'introduction des enfants pour la première fois, certains réalisateurs encouragent les grandes expressions et mouvements pour les aider à explorer les émotions sans inhibitions. À mesure qu'ils se développent, cela peut être affiné en performances plus nuancées.
Clé pour réussir sur (s'il est employé):
Même dans ces cas, la réussite de "suragir" nécessite toujours:
* Intention: L'exagération doit être un choix conscient, pas le résultat de l'insécurité ou du manque de compétences.
* Contrôle: L'acteur doit maintenir le contrôle de ses performances, sachant exactement jusqu'où repousser les limites.
* Contexte: Le degré d'exagération doit être approprié pour le genre, le style et la scène spécifiques.
* Engagement: L'acteur doit s'engager pleinement dans la performance exagérée, sans faire un clin d'œil au public ni signaler la conscience de soi. Il doit être joué avec une sincérité absolue dans le monde accru de la production.
* Communication avec le directeur: L'acteur et le directeur doivent être synchronisés sur le niveau d'exagération souhaité et son objectif dans la production globale.
En conclusion:
En règle générale, efforcez le naturalisme et l'authenticité dans votre jeu. Concentrez-vous sur la compréhension des motivations de votre personnage, du paysage émotionnel et de la relation avec l'histoire. Laissez vos performances couler à partir d'un lieu de vérité, et vous serez beaucoup plus susceptible de vous connecter avec le public et de créer une représentation convaincante. Réserve sur-agir pour les situations où elle est spécifiquement demandée et peut améliorer, plutôt que de nuire à l'expérience globale.
En fin de compte, un bon acteur est un acteur véridique, crédible dans les circonstances donné et capable d'évoquer un lien émotionnel avec le public. Connaître * quand * et * comment * utiliser des performances exagérées est un outil puissant, mais il doit être exercé avec compétence et discernement.