1. Comprendre les bases
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles fines de matériau transparent et coloré (généralement en plastique) placée devant une source lumineuse pour modifier sa couleur. Ils viennent dans un vaste éventail de teintes, des rouges et du blues vibrants à des teintes subtiles et des gels de correction des couleurs.
* Pourquoi les utiliser? Les gels colorés offrent un contrôle sur la couleur, l'humeur et l'intérêt visuel. Ils peuvent:
* Créez une atmosphère dramatique.
* Compléter ou contraster les tons de peau.
* Isoler le sujet de l'arrière-plan.
* Les couleurs correctes coulent de la lumière ambiante (bien que cela soit moins courant dans le portrait créatif).
* Ajoutez un flair surréaliste ou artistique.
2. Équipement essentiel
* gels colorés: Achetez un ensemble de gels. Les kits de démarrage comprennent souvent des couleurs populaires comme le rouge, le bleu, le jaune, le vert, le magenta et l'orange. Les filtres Lee et Rosco sont des marques réputées. Vous pouvez également trouver des kits bon marché en ligne, mais la qualité peut varier.
* lumières:
* stroboscopes / flashs: Le plus souvent utilisé. Fournissez une explosion de lumière puissante facilement contrôlée.
* lumières continues (LED, halogène): Peut être utilisé, mais soyez conscient de la chaleur. Certains gels peuvent fondre ou s'estomper sous une chaleur élevée continue. Les panneaux LED conçus pour la photographie sont souvent le meilleur choix pour les lumières continues. Vous pouvez voir l'effet des gels en temps réel, ce qui peut être très utile pour les débutants.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes à soft, les parapluies, les snots, les grilles, les réflecteurs - pour façonner et diriger la lumière.
* porte-gel: Attachez en toute sécurité les gels à vos lumières. Les types courants comprennent:
* Frames de gel: Glissez dans des fentes sur la lumière ou le modificateur.
* clips / pinces: Pour attacher des gels aux portes de grange ou à d'autres luminaires.
* velcro: Peut être utilisé pour fixer les gels, mais soyez prudent avec la chaleur de la lumière.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est idéale.
* Lens: Choisissez une distance focale appropriée pour les portraits (50 mm, 85 mm ou plus).
3. Planification et conceptualisation
* Définissez votre vision: Avant de commencer à tirer, pensez à l'ambiance et à l'esthétique que vous souhaitez créer. Quelle histoire essayez-vous de raconter?
* Théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs est utile:
* Couleurs complémentaires: En face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange). Créez un contraste fort.
* Couleurs analogues: Les uns à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Créez des looks harmonieux et plus doux.
* Couleurs chaudes vs fraîches: Les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) ont tendance à évoquer l'énergie et l'excitation. Les couleurs froides (bleu, vert, violet) suggèrent le calme et la sérénité.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela aide à visualiser le résultat final.
* Twe du modèle du modèle: Considérez comment les couleurs interagiront avec le teint de votre modèle. Certaines couleurs sont plus flatteuses que d'autres. Les tons de peau plus foncés peuvent bien gérer les couleurs plus saturées.
* Armoire: Les vêtements du modèle doivent compléter ou contraster avec les couleurs de gel.
* Background: Un fond neutre (blanc, gris, noir) est souvent préférable de laisser briller les couleurs du gel. Vous pouvez également utiliser des arrière-plans colorés ou des motifs de projet.
4. Configuration de vos lumières
C'est là que le plaisir commence! Il existe de nombreuses façons d'installer des lumières colorées. Voici quelques approches courantes:
* une lumière avec gel: La configuration la plus simple. Placez une lumière avec un gel directement sur le modèle. Cela crée une seule couleur dominante. Expérimentez avec l'angle de la lumière (avant, côté, au-dessus, ci-dessous) et la distance.
* deux lumières, deux gels: Plus complexe. Utilisez deux lumières, chacune avec un gel différent. Tu peux:
* Couleurs complémentaires: Positionnez une lumière de chaque côté du modèle, en utilisant des couleurs complémentaires pour un effet frappant.
* Éclairage de séparation / jante: Utilisez une lumière comme lumière clé (lumière principale) et l'autre comme une lumière de jante (derrière le modèle pour créer un effet de halo). Utilisez une couleur différente pour chacun.
* lumière de fond: Utilisez une lumière géliquée pour éclairer l'arrière-plan derrière le sujet.
* trois lumières ou plus: Ajoute encore plus de contrôle et de complexité. Vous pouvez utiliser une lumière clé, remplir la lumière (souvent avec une couleur plus douce), une lumière de jante et une lumière de fond, chacune avec des gels différents.
* Gradient de couleur / vignette: Fixez un gel à la lumière et utilisez un snot ou une grille pour concentrer la lumière dans une poutre serrée. Visez la lumière vers la toile de fond, en créant un effet de vignette coloré.
Considérations clés pour la configuration:
* Distance: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière est douce et plus la couleur est forte. Déplacer la lumière plus loin crée une lumière plus dure avec moins de couleur.
* puissance: Ajustez la puissance de vos lumières pour équilibrer les couleurs et l'exposition. Les gels réduisent la sortie lumineuse, vous devrez donc peut-être augmenter la puissance.
* angle: L'angle de la lumière affecte considérablement les ombres et les reflets.
* Modificateurs: Les boîtes aux softs diffusent la lumière et créeront une couleur plus douce et plus uniforme. Les grilles concentreront la lumière et empêcheront le déversement.
5. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Avec des lumières continues, ajustez pour contrôler la lumière ambiante.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Prenez une photo d'une carte grise sous votre lumière géliquée et définissez votre balance des blancs en fonction de cette image.
* Balance blanche prédéfinie: Essayez différents préréglages (par exemple, "flash" ou "tungstène") et voyez lequel a le mieux.
* Auto White Balance (AWB): Non recommandé, car il peut lutter avec des lumières colorées et peut produire des résultats incohérents. Cependant, c'est un point de départ.
* Soutien: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo comme guide, mais soyez prêt à ajuster vos paramètres en fonction des résultats. Étant donné que les gels affectent la couleur et la luminosité, se fier uniquement au compteur peut être délicat. Passez en revue vos plans sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez au besoin.
6. Tir et expérimenter
* Prenez des photos de test: Avant que votre modèle n'arrive (ou au début du tournage), prenez des clichés de test pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Communication avec votre modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Fournir une direction et des commentaires.
* Déplacer et ajuster: N'ayez pas peur de déplacer vos lumières, de changer de gels et d'essayer différents angles.
* Embrasser l'imperfection: Certains des résultats les plus créatifs proviennent d'accidents inattendus.
7. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le contraste et la saturation dans votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
* Couleurs affinées: Faites des ajustements subtils aux couleurs individuelles pour obtenir le look souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections.
* Effets créatifs: Expérimentez le classement des couleurs, la tonification divisée et d'autres effets pour améliorer l'humeur.
Conseils pour réussir
* Démarrez simple: Commencez par une ou deux lumières et augmentez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec des gels colorés, mieux vous comprendrez comment ils fonctionnent et comment les utiliser efficacement.
* Recherche et inspiration: Étudiez le travail des photographes qui utilisent bien les gels colorés. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, leurs palettes de couleurs et leurs compositions.
* N'en faites pas trop: Moins c'est souvent plus. Évitez d'utiliser trop de couleurs ou une saturation excessive, car cela peut créer une image distrayante et écrasante.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des lumières et des gels. Assurez-vous que les gels sont correctement sécurisés et n'obstruez pas la ventilation de la lumière.
Idées créatives spécifiques
* portraits monochromatiques: Utilisez différentes nuances de la même couleur pour créer un look cohérent et élégant.
* Éclairage divisé: Divisez le visage du sujet avec deux couleurs complémentaires.
* portraits de silhouette: Placez une lumière colorée derrière le sujet pour créer un effet de silhouette.
* Modèles projetés: Utilisez Gobos (pochoirs en métal ou en verre) pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Double exposition: Combinez un portrait régulier avec une image de gel colorée pour un effet surréaliste.
* Harmonie de couleur: Créez une palette de couleurs harmonieuse en utilisant des couleurs ou des couleurs analogues avec des tons similaires.
En comprenant les bases de la photographie de gel colorée, en expérimentant différentes configurations et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui se démarquent de la foule. Bonne chance!