en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop sont un outil puissant pour créer des effets uniques et artistiques dans le portrait des beaux-arts. Ils offrent un moyen non destructif de combiner les couches et de manipuler la couleur, la texture et la lumière dans vos images. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
1. Comprendre les modes de mélange:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange dictent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique différente pour combiner les valeurs de pixels des couches.
* où les trouver: La liste déroulante en mode de mélange est située en haut du panneau Calques dans Photoshop.
* catégories principales et modes de clé:
* normal:
* normal: La valeur par défaut; La couche supérieure couvre complètement les couches inférieures (à 100% d'opacité).
* dissoudre: Crée un effet moucheté aléatoire, moins souvent utilisé dans les portraits.
* assombrir: Ces modes ont tendance à assombrir l'image.
* assombrir: Remplace uniquement les pixels plus légers que les pixels correspondants dans la couche de mélange.
* Multiplier: Simule l'effet de la multiplication des couleurs; Idéal pour s'assombrir et ajouter de la profondeur.
* Burn de couleur: Assombrit les couleurs de base, augmentant le contraste. Peut créer des résultats intenses et saturés.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs, mais plus foncé.
* éclairer: Ces modes ont tendance à alléger l'image.
* éclairer: Remplace uniquement les pixels plus sombres que les pixels correspondants dans la couche de mélange.
* Écran: L'inverse de multiplier; Idéal pour éclairer et créer des fuites de lumière ou des effets de lueur.
* Color Dodge: Illumine les couleurs de base, augmentant le contraste. Peut créer des reflets soufflés.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge, mais plus brillant.
* Contraste: Ces modes s'assombrissent et éclaircissent, augmentant le contraste.
* superposition: Éclaire les zones claires et assombrit les zones sombres; Répond fortement à la gamme tonale de la couche de mélange. Un mode polyvalent.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile.
* lumière dure: Plus fort que la superposition.
* lumière vive: Contraste plus extrême que la lumière dure.
* lumière linéaire: Semblable à la lumière vive, mais utilise la luminosité linéaire.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs selon que la couleur du mélange est plus claire ou plus foncée que la couleur de base.
* Mélange dur: Réduit les couleurs en rouge pur, vert, bleu, blanc et noir. Souvent utilisé pour des effets hautement stylisés.
* Inversion:
* différence: Montre la différence entre la base et la couleur du mélange. Peut créer des moulages et des textures de couleurs intéressantes.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais moins extrême.
* soustrait: Soustrates mélange la couleur de la couleur de base
* diviser: Divise la couleur de base de la couleur du mélange
* Composant: Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques.
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange. Idéal pour la tonification des couleurs.
* luminosité: Remplace la luminosité (luminosité) de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange. Utile pour préserver les couleurs tout en ajustant la luminosité.
2. Applications de portraits de beaux-arts communs:
* Ajout de textures:
* Méthode: Placez une image de texture (grunge, tissu, éclaboussures de peinture, etc.) au-dessus de votre calque de portrait. Expérimentez avec multiplier, superposition, lumière douce, écran ou assombrir modes de mélange.
* Contrôle: Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler la force de la texture. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture sur des zones spécifiques (par exemple, fond, vêtements, mais pas le visage).
* Création de fuites et de fuite de lumière:
* Méthode: Utilisez des images de fuites de lumière ou créez la vôtre à l'aide d'outils et de pinceaux à gradient. Placez ces couches au-dessus de votre portrait. Utilisez Écran, éclaircir ou colorer Dodge Modes de mélange pour ajouter un effet brillant et brillant.
* Contrôle: Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement les fuites de lumière et contrôler leur intensité. Ajustez l'opacité du calque et expérimentez avec différentes couleurs.
* couleur tonification et classement:
* Méthode: Créez une nouvelle couche de remplissage (couleur unie, gradient, motif) ou utilisez une table de recherche de couleurs au-dessus de votre portrait.
* couleur toning (subtil): Utilisez Couleur Mode de mélange pour appliquer les teintes et la saturation de votre couche de remplissage sans affecter la luminosité. Expérimentez une faible opacité (par exemple, 5-20%) pour des effets subtils.
* Gradage des couleurs (dramatique): Utilisez lumière douce, superposition ou multiplier pour des effets de couleur plus forts. Ajustez la couleur et l'opacité de la couche de remplissage pour différents looks.
* Cartes de gradient: Utilisez une couche de réglage de la carte de gradient et expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs de gradient et modes de mélange (en particulier lumière douce, superposition et couleur ).
* Ajout de profondeur et de dimension:
* esquiver et brûler: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce . Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones du portrait, améliorant les reflets et les ombres. Il s'agit d'un moyen non destructif d'esquiver et de brûler.
* Amélioration du contraste: Dupliquez votre calque de portrait et définissez le mode de mélange du calque supérieur sur superposition ou lumière douce . Ajoutez un masque de couche pour appliquer sélectivement l'amélioration du contraste.
* Ajout d'effets artistiques:
* Filtre de passe élevé: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez le filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevée). Définissez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce pour aiguiser les détails. Ajustez le rayon du filtre à passage élevé pour différents niveaux de netteté.
* Cartes de déplacement: Créez une image en niveaux de gris (carte de déplacement) basée sur une texture ou un motif. Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez le filtre de déplacement (filtre> déformer> déplacer) et utilisez votre carte de déplacement. Définissez le mode de mélange de la couche déplacée sur superposition, lumière douce ou multiplier pour des distorsions uniques.
* Arrière-plans abstraits: Créez ou trouvez de l'art numérique abstrait. Placez-le derrière votre couche de portrait. Expérimentez avec différents modes de mélange comme Multiplier, écran, superposition, couleur et teinte Pour intégrer l'arrière-plan avec le portrait.
3. Conseils pour une utilisation efficace:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter! Essayez différents modes de mélange et opacités.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour appliquer sélectivement les effets des modes de mélange à des zones spécifiques de votre image.
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage (comme les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs) et les objets intelligents pour maintenir un flux de travail non destructif.
* Considérez l'image sous-jacente: L'effet d'un mode de mélange dépendra des couleurs et des tons des couches en dessous.
* Nommez vos calques: Étiquetez clairement vos couches pour rester organisé, en particulier lorsque vous travaillez avec des techniques complexes.
* regrouper vos couches: Les couches liées au groupe ensemble pour une meilleure organisation et pour appliquer des ajustements à l'ensemble du groupe.
* pensez à votre vision: Avant de commencer, ayez une idée claire de l'effet artistique que vous souhaitez réaliser.
Exemple de workflow:ajout d'une texture vintage:
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Trouver ou créer une image de texture (par exemple, papier vintage, grunge).
3. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Définissez le mode de mélange de la couche de texture sur Multiplier .
5. Réduisez l'opacité de la couche de texture à environ 30 à 50%.
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. Utilisez un pinceau doux avec de la peinture noire pour éliminer sélectivement la texture du visage du sujet, en concentrant la texture sur le fond et les vêtements.
8. Facultatif:Ajoutez une table de recherche de couleurs (LUT) pour améliorer davantage le look vintage.
En résumé, les modes de mélange sont un outil polyvalent pour ajouter des effets créatifs au portrait des beaux-arts. En comprenant comment chaque mode fonctionne et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez créer des images étonnantes et uniques qui reflètent votre vision artistique. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style! Bonne chance!