i. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils calculent les valeurs de couleur de la couche de base (celle ci-dessous) et la couche de mélange (celle à laquelle vous appliquez le mode) pour produire une couleur résultante.
* Emplacement dans Photoshop: Vous trouverez le menu déroulant en mode de mélange dans le panneau Calques. Il est par défaut «normal».
* groupes de mode de mélange de clés (et leurs objectifs généraux):
* normal: Le mode par défaut. La couche supérieure obscurcit la couche inférieure en fonction de son opacité.
* assombrir: Assombrit généralement l'image.
* * Drunken:* compare chaque canal de couleur et maintient la couleur la plus foncée.
* * Multiplier:* Multiplie la luminosité des couches de base et de mélange. Populaire pour ajouter des ombres et brûler.
* * Burn de couleur:* assombrit la couleur de base en fonction de la couleur du mélange, augmentant le contraste.
* * Brûlure linéaire:* assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange.
* éclairer: Éclaire généralement l'image.
* * Éclairer:* Compare chaque canal de couleur et maintient la couleur plus claire.
* * Écran:* Inverse les informations de couleur, les multiplie, puis inverse le résultat. Crée un effet éclaircissant.
* * Color Dodge:* Éclaircit la couleur de base en fonction de la couleur du mélange, diminuant le contraste.
* * Dodge linéaire (ADD):* Éclaire la couleur de base pour refléter la couleur du mélange.
* Contraste: Augmente le contraste, rendant les zones sombres plus sombres et les zones claires plus légères.
* * Superposition:* éclaire les lumières et assombrit les ombres, basées sur la luminosité de la couleur de base.
* * Lumière douce:* similaire à la superposition, mais plus subtile. Réagit en fonction de la luminosité de la couleur du mélange.
* * Lumière dure:* similaire à la superposition, mais plus intense. Réagit en fonction de la luminosité de la couleur du mélange.
* * Lumière vive:* augmente le contraste plus agressivement que la superposition et la lumière douce.
* * Lumière linéaire:* Éclaircit ou s'assombrit en fonction de la couleur du mélange.
* * Lumière à broches:* remplace les couleurs en fonction de la couleur du mélange.
* * Hard Mix:* réduit les couleurs à 8 valeurs et est utile pour créer des effets postérisants.
* Inversion: Inverse les couleurs ou les compare.
* * Différence:* Compare les couleurs et affiche la différence entre elles.
* * Exclusion:* similaire à la différence, mais avec un effet plus doux.
* * Soustrayez:* soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* * Diviser:* Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Affecte des composants spécifiques de la couleur.
* * CHEUR:* remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* * Saturation:* remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* * Couleur:* remplace à la fois la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, en préservant la luminance. Idéal pour colorer les images en noir et blanc.
* * Luminosité:* remplace la luminance de la couleur de base avec la luminance de la couleur du mélange, préservant la teinte et la saturation.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici comment utiliser divers modes de mélange dans votre flux de travail:
1. Ajout de texture:
* La technique: Recouvrez une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge) sur votre portrait.
* Mode de mélange:
* * Superposition, lumière douce ou multiplier:* Ces modes mélangent la gamme tonale de la texture avec le portrait, ajoutant une texture subtile ou dramatique. La superposition est un bon point de départ. Ajustez l'opacité pour l'intensité souhaitée.
* * Écran:* Peut être utilisé pour alléger la texture et créer un effet plus doux et plus subtil. Utile pour les textures avec des reflets brillants.
* Conseils:
* Utilisez des textures à haute résolution pour de meilleurs résultats.
* Expérimentez avec la désaturer la couche de texture avant d'appliquer le mode de mélange.
* Utilisez des masques de couche pour appliquer la texture sélectivement (par exemple, uniquement à certaines zones du visage ou de l'arrière-plan).
2. Amélioration de la couleur et du ton:
* La technique: Créez des couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs, la teinte / saturation) et utilisez des modes de mélange pour affiner leur effet.
* Modes de mélange:
* * Couleur:* Appliquer les ajustements de couleur uniquement à la couleur (teinte et saturation) sans affecter la luminosité. Excellent pour le classement des couleurs subtiles.
* * Luminosité:* Appliquer les ajustements aux valeurs de luminosité de l'image uniquement. Utilisez-le pour esquiver et brûler sans modifier les couleurs.
* * Lumière / superposition douce:* Utiliser avec des courbes ou des couches de niveaux pour des ajustements de contraste plus ciblés.
* * Hue / Saturation:* Pour des décalages de couleur subtils. Par exemple, vous pouvez cibler uniquement le blues dans une image.
* Conseils:
* Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité.
* Utilisez des masques de couche pour isoler le réglage de zones spécifiques du portrait (par exemple, les yeux, les lèvres, le fond).
* Expérimentez avec plusieurs couches de réglage, chacune avec un mode de mélange et une opacité différents.
3. Ajout de lumière et d'ombres (esquiver et brûler):
* La technique: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris).
* Mode de mélange: * Superposition, lumière douce ou lumière linéaire. *
* outils: Utilisez les outils Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir) réglés sur une faible opacité (5-10%) pour peindre dans la lumière et les ombres.
* Conseils:
* Esprit et brûlage non destructeurs.
* Utilisez une brosse douce pour les transitions transparentes.
* Travaillez progressivement et accumulez l'effet.
4. Création d'effets rêveurs / éthérés:
* La technique: Dupliquez votre calque de portrait et le brouille (filtre> flou> flou gaussien).
* Mode de mélange:
* * Écran:* Éclaircit et adoucit l'image, créant un effet éclatant.
* * Lumière / superposition douce:* Peut ajouter une lueur subtile et améliorer le contraste simultanément.
* Conseils:
* Ajustez le rayon flou pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement l'effet (par exemple, pour ramollir la peau ou créer une lueur d'arrière-plan).
* Expérimentez avec la combinaison de cette technique avec une superposition de texture.
5. Affûtage sélectif:
* La technique: Dupliquez votre calque de portrait et appliquez un filtre d'aiguidation (par exemple, masque non saléte).
* Mode de mélange: *Luminosité*
* Pourquoi la luminosité? Cela empêche les artefacts de couleur qui peuvent parfois se produire lors de l'affûtage en mode RVB.
* Conseils:
* Utilisez un filtre passe-haut (filtre> Autre> Passe élevé) pour une autre technique d'accrochage qui peut être plus subtile. Réglez le calque sur "superposition" ou "lumière douce".
6. Gradage des couleurs et stylisation:
* La technique: Recouvrez un dégradé de couleur ou une couche de couleur unie.
* Modes de mélange:
* * Couleur:* Des couleurs subtiles se lavent, changeant les teintes et la saturation.
* * Superposition / lumière douce:* Changements de couleurs plus dramatiques.
* * CHOSE / SATURATION:* Pour déplacer la teinte globale de l'image.
* Conseils:
* Expérimentez avec différentes couleurs et modes de mélange pour réaliser l'humeur et le style souhaités.
* Utilisez des masques de couche pour isoler l'effet de zones spécifiques.
iii. Considérations clés et meilleures pratiques:
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différentes combinaisons de couches, de modes de mélange et d'opacités pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision artistique.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de mélange pour contrôler la force de l'effet. La subtilité est souvent clé dans les beaux-arts.
* Remplissez par rapport à l'opacité: Comprendre la différence entre l'opacité et le remplissage peut débloquer un contrôle supplémentaire. L'opacité affecte l'ensemble de la couche, y compris ses styles (par exemple, une ombre de chute). Le remplissage affecte uniquement le contenu de la couche. Par exemple, vous pouvez avoir un calque avec une couleur définie en mode superposition, puis réduire son remplissage pour contrôler l'intensité des couleurs sans affecter les styles que vous avez ajoutés.
* Masques de calque: Les masques de couche sont vos meilleurs amis. Utilisez-les pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange, vous permettant de cibler des zones spécifiques de votre portrait.
* Édition non destructive: Travaillez avec les calques de réglage, les objets intelligents et les couches en double pour préserver les données d'image d'origine et permettre des ajustements faciles.
* Qualité d'image: Commencez par une image de haute qualité pour les meilleurs résultats. Les modes de mélange peuvent améliorer les détails, mais ils peuvent également accentuer les imperfections si l'image d'origine est erronée.
* Considérez l'humeur: Les modes de mélange choisis devraient compléter l'humeur globale et le message de votre portrait.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent la clé pour atteindre un look raffiné et artistique. Évitez d'utiliser trop fortement les modes de mélange, car cela peut rendre l'image artificielle.
* Basculez régulièrement les calques allumées et désactivées: Comparez les "avant" et "après" pour voir l'impact de vos modifications.
iv. Exemple de workflow (ajoutant de la texture à un portrait):
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. trouver ou créer une image de texture appropriée.
3. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en "superposition". "
5. ajustez l'opacité de la couche de texture (par exemple, à 50-70%) pour contrôler l'intensité de la texture.
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. À l'aide d'une brosse ronde douce, peinture sur le masque de calque pour éliminer sélectivement la texture des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, les yeux, les lèvres). Vous pouvez utiliser une brosse noire pour éliminer ou une brosse blanche pour ramener la texture.
8. affinez le mélange avec des niveaux ou des courbes couches de réglage.
En maîtrisant les modes de mélange, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts, en ajoutant de la profondeur, de la texture et des touches artistiques uniques qui distinguent votre travail. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style de signature. Bonne chance!