i. Comprendre votre vision et votre sujet:
* Définissez votre style: Quelle est votre esthétique? Vous penchez-vous vers chaud et accueillant, cool et de mauvaise humeur, brillant et aéré, ou quelque chose de plus dramatique? Connaître votre style est crucial. Regardez vos photographes de portraits préférés et analysez leur travail.
* Considérez les tons de peau: Les tons de peau sont primordiaux dans le portrait. Pensez à la gamme de tons de peau avec lesquels vous travaillez généralement. Les préréglages ne devraient pas rendre les sujets oranges, cendrés ou contre nature.
* Conditions d'éclairage: Tirez-vous principalement dans la lumière naturelle, la lumière du studio ou une combinaison? Différentes situations d'éclairage nécessitent des ajustements différents.
* Utilisation prévue: Allez-vous utiliser les préréglages comme point de départ pour d'autres ajustements, ou visez-vous une solution en un clic?
ii. Développer un préréglage (étape par étape):
1. Choisissez une image représentative:
* Sélectionnez un portrait bien exposé qui présente le type d'éclairage et de sujet que vous photographiez souvent.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Commencez par corriger l'exposition globale. Ne surexposez pas les points forts sur le visage.
* Contraste: Un réglage subtil de contraste peut ajouter une dimension. Trop peut être dur.
* Faits saillants: Récupérer les reflets dans des zones lumineuses comme le front et les joues.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler des détails dans les zones plus sombres, comme sous le menton.
* Blancs et Noirs: Ajustez-les pour affiner la plage tonale. Les blancs peuvent ajouter une luminosité, les Noirs peuvent approfondir l'image.
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Un peu de clarté peut améliorer la texture, mais trop peut rendre la peau trop traitée. La clarté négative peut créer un effet rêveur.
* dehaze: Utilisez Dehaze avec prudence car il peut également ajouter un bord dur. Une touche de déhaze peut clarifier l'image, en particulier dans les prises de vue extérieures, mais elle peut également exacerber la texture de la peau.
* présence: Vibrance et saturation. La vibrance affecte l'intensité des couleurs en sourdine, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs. Ajustez-les pour améliorer la couleur sans rendre les tons de peau contre nature.
3. Courbe de tonalité:
* Expérimentez la courbe de ton: La courbe de ton offre un contrôle plus granulaire sur le contraste et la gamme tonale.
* S-Curve: Crée un contraste en éclaircissant les reflets et en assombrissant les ombres. Commencez par une courbe S subtile et ajustez à votre goût.
* Courbe linéaire: Une ligne droite entraîne un contraste neutre.
* Courbe plus plate: Peut créer un look doux et fané.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): L'ajustement des canaux de couleur individuels peut considérablement modifier la coulée globale et l'humeur.
* Points de compréhension: La courbe de ton fonctionne en manipulant les tons dans votre image. Le point inférieur gauche représente les Noirs, le haut à droite représente les Blancs et les points entre les deux représentent les mi-tons.
4. HSL / Color Panel:
* Hue: Déplace la couleur. Par exemple, vous pouvez changer la teinte des oranges vers le jaune pour un look plus chaud.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation de l'orange et du rouge pour adoucir les tons de peau.
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs spécifiques. Augmentez la luminance de l'orange pour égayer la peau.
* Tons de peau cibles: Concentrez-vous sur le réglage des canaux orange et rouge pour affiner les tons de peau. Des ajustements subtils font une grande différence.
5. Panneau de classement des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants: Introduisez une teinte de couleur subtile aux reflets. Des tons chauds comme l'or ou le jaune peuvent créer une lueur ensoleillée.
* ombres: Ajoutez une couleur complémentaire aux ombres pour un look plus complexe. Les bleus ou les sarceaux peuvent créer un contraste de mauvaise humeur.
* équilibre: Ce curseur contrôle la domination du point culminant ou de l'ombre.
6. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une légère affûtage pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas dépasser les pentes, en particulier sur la peau. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer un affûtage principalement sur les bords et non pour lisser les zones comme le visage.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit de luminance, en particulier dans les ombres, pour créer une image plus propre. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir les détails. La réduction du bruit des couleurs est souvent nécessaire.
7. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* aberration chromatique: Retirez l'aberration chromatique pour éliminer les franges de couleurs.
8. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour donner à votre image une texture semblable à un film.
* vignette: Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Les vignettes négatives assombrissent les bords; Des vignettes positives les égayent.
9. Panneau d'étalonnage:
* Ce panneau vous permet d'ajuster le rendu de base de l'image et peut avoir un impact significatif sur l'apparence globale. Expérimentez avec différents profils de caméra et ajustez les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner les couleurs.
iii. Économiser et tester votre préréglage:
1. Enregistrez le préréglage: Dans le module Development, cliquez sur l'icône "+" à côté des "préréglages" et choisissez "Créer un préréglage".
2. Convention de dénomination: Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait chaud - Lumière naturelle", "Moody B&W", "Studio Soft Glow"). Organisez vos préréglages en dossiers pour un accès facile.
3. Choisissez les paramètres pour inclure: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Pensez à exclure les paramètres comme la balance des blancs et l'exposition si vous souhaitez plus de flexibilité lors de l'application du préréglage. Vous ne voulez généralement pas * inclure des paramètres comme "transformée" (correction de perspective), "élimination des points" (guérison) ou "Crop". Ce sont généralement très spécifiques à l'image.
4. Testez sur différentes images: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différents éclairages, tons de peau et compositions.
5. Affiner et ajuster: N'ayez pas peur de modifier le préréglage en fonction de vos tests. Chaque image nécessitera * un * ajustement *, mais un bon préréglage vous procurera 80% du chemin.
iv. Idées et techniques créatives pour les préréglages de portraits:
* look mat: Baissez le contraste et les noirs, soulevez les ombres et ajoutez une courbe S subtile avec un point noir levé dans la courbe de ton.
* look vintage / film: Ajouter le grain, ajuster la courbe de tonalité pour un look fané et expérimenter le classement des couleurs pour introduire des tons chauds ou frais. Envisagez d'utiliser le panneau d'étalonnage pour imiter les réponses des couleurs de stock de films.
* noir et blanc: Retirez la saturation, ajustez la courbe de tonalité pour le contraste et expérimentez le grain. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner la séparation tonale de différentes couleurs. Envisagez d'utiliser le classement des couleurs pour ajouter une toning subtile (par exemple, sépia ou sélénium).
* High-Key (brillant et aéré): Augmentez l'exposition, les reflets et les blancs et utilisez une lumière douce et diffusée. Minimiser les ombres.
* discret (sombre et de mauvaise humeur): Diminuez l'exposition, les points forts et les ombres et créent un contraste fort.
* Couleur pop: Augmentez la saturation, en particulier dans des couleurs spécifiques comme le rouge ou le bleu. Utilisez le curseur Clarity pour améliorer la texture.
* Éclairage dramatique: Améliorer le contraste, assombrir les ombres et utiliser le classement des couleurs pour créer un sentiment de profondeur et de drame.
* lissage de la peau: Réduisez la clarté et la texture, abaissez la saturation de l'orange et du rouge et utilisez la réduction du bruit de luminance. (Utilisez avec parcimonie!)
* Gradage des couleurs créatives: Expérimentez avec des combinaisons de couleurs non conventionnelles dans les points forts et les ombres pour créer un look unique et artistique. Pensez à des accords de couleurs complémentaires.
v. Considérations clés pour les tons de peau:
* Évitez une chaleur excessive: Trop de chaleur (orange ou jaune) peut rendre la peau contre nature.
* conserver la couleur naturelle: Efforcez-vous des tons de peau qui ont l'air sains et naturels.
* Monitor pour les moulages de couleur: Attention aux moulages de couleurs indésirables (par exemple, vert ou magenta) qui peuvent rendre la peau maladive.
* Utilisez un vérificateur de couleur: Un vérificateur de couleur comme le passeport Colorchecker X-Rite peut vous aider à calibrer votre appareil photo et à créer des profils de couleurs précis, conduisant à des tons de peau plus cohérents et naturels.
* N'oubliez pas que chaque écran est différent. La visualisation de vos photos sur différents moniteurs peut modifier considérablement la façon dont vous percevez les couleurs. L'étalonnage de votre moniteur est crucial pour assurer une représentation précise des couleurs.
vi. Conseils avancés:
* Présets de calque: Combinez plusieurs préréglages pour créer des effets plus complexes. Par exemple, appliquez une exposition de base et un préréglage de correction de la balance des blancs, suivi d'un préréglage de classement de couleur plus stylisé.
* Réglage des brosses: Utilisez des pinceaux de réglage pour appliquer sélectivement les effets sur des zones spécifiques de l'image, comme l'éclaircissement des yeux ou la peau lisser.
* Mots-clés: Étiquetez vos préréglages avec des mots clés pertinents pour les rendre plus faciles à trouver.
* Communauté et inspiration: Rejoignez des communautés de photographie en ligne et des forums pour partager vos préréglages et apprendre des autres photographes.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de création prédéfinie est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
En suivant ces directives, vous pouvez créer une bibliothèque de Lightroom personnalisés développer des préréglages qui élèveront votre photographie de portrait et vous aideront à développer un style unique et reconnaissable. N'oubliez pas de commencer par une vision claire, de prêter une attention particulière aux tons de peau et de tester vos préréglages sur une variété d'images pour vous assurer qu'ils fonctionnent bien dans différentes situations.