i. Préparation (avant Lightroom):
* Sujet et éclairage:
* Éclairage Rembrandt: La caractéristique déterminante. Visez une seule source de lumière positionnée sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Cela crée la signature "Triangle Rembrandt" de la lumière sur la joue ombragée, juste en dessous de l'œil. Un réflecteur du côté opposé peut adoucir les ombres, mais la clé est que la plupart du visage est dans l'ombre.
* Background: Sombre et épuré. Le noir ou le gris très foncé fonctionne mieux.
* Expression: Les expressions pensives, réfléchies ou mélancoliques sont caractéristiques du style Rembrandt.
* tir en brut: Tirez toujours dans un format brut. Cela préserve les détails maximaux et la plage dynamique, offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importation et ajustements de base:
* Import: Importez votre image brute dans Lightroom.
* Correction de profil: (Facultatif) Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour résoudre toute distorsion de l'objectif ou frange de couleur.
2. Exposition et contraste:
* Exposition: Réduisez l'exposition pour améliorer la sensation sombre et de mauvaise humeur. Commencez par la réduire légèrement (par exemple, -0,5 à -1 arrêt). Ajustez en fonction de votre image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer plus de séparation entre les reflets et les ombres. Commencez par une augmentation modérée (par exemple, +20 à +40).
* Faits saillants: Diminuez considérablement les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses. Cela aide à prévenir les points forts soufflés et met l'accent sur les ombres.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler certains détails dans les zones plus sombres, mais veillez à ne pas en faire trop. Cela évitera une apparence complètement noire et maintiendra une certaine texture.
* Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour affiner le contraste global et la plage dynamique. Réduisez légèrement les "blancs" et augmentez légèrement (ou même réduisez) les "noirs" en fonction de la façon dont vous voulez vos ombres.
3. Courbe de tonalité:
* Courbe point: C'est là que vous pouvez créer une "courbe S subtile pour améliorer encore le contraste, ou une courbe légèrement aplatie pour désaturer un peu les couleurs.
* Curve S légers: Tirez doucement la partie supérieure de la courbe vers le haut et la partie inférieure vers le bas. Cela éclaire et approfondit les ombres.
* Courbe aplati (facultatif): Ajoutez des points près du haut et du bas de la courbe et tirez-les légèrement vers l'intérieur vers le centre. Cela réduit le contraste global et peut contribuer à une palette de couleurs plus sourde. Utilisez cela avec parcimonie.
4. Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Souvent, une balance des blancs légèrement plus chaude (augmenter le curseur de température) peut compléter l'humeur. Expérimentez avec des ajustements subtils.
* Vibrance / saturation: Réduisez légèrement la saturation aux couleurs désaturées et ajoutez à l'atmosphère de mauvaise humeur. Réduisez les vibrance avant la saturation pour préserver les tons de peau naturels.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ceci est la clé pour ajouter des teintes de couleurs subtiles.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud (par exemple, orange, jaune) aux points forts pour améliorer la lumière. Utilisez un montant très subtil.
* ombres: Ajoutez un ton cool (par exemple, bleu, violet) aux ombres pour le contraste. Encore une fois, utilisez un montant très subtil.
* équilibre: Ajustez le curseur "Balance" pour favoriser les reflets ou les ombres. Commencez à zéro et déplacez-vous légèrement vers le côté, vous voulez être plus important.
5. Amélioration des détails:
* Affûtage: Ajoutez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux et le visage.
* Montant: Commencez par une valeur d'environ 50-70.
* rayon: Gardez le rayon bas (environ 1,0) pour éviter la surchauffe.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour affiner l'effet d'accrochage.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour appliquer une netteté uniquement sur les bords du sujet, empêchant le bruit dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Luminance: Ajustez le curseur de luminance pour réduire le bruit global.
* Couleur: Ajustez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs.
6. HSL / Color Panel:
* Luminance: Affinez la luminosité des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez assombrir les oranges et les jaunes légèrement pour souligner davantage les ombres.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques. La baisse de la saturation des rouges, des oranges et des jaunes peut créer un aspect plus sourde et intemporel.
* Hue: Déplacez subtilement la teinte de certaines couleurs. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer les rouges vers l'orange ou les jaunes vers le vert, selon le look que vous recherchez.
7. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une touche de grain peut améliorer l'aspect film et ajouter de la texture. Expérimentez avec une petite quantité (par exemple, 10-20).
* vignette: Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Choisissez une valeur négative (Darker Vignette). Ajustez la "quantité", "midpoint", "rondeur" et les curseurs "plume" pour contrôler l'apparence.
8. Calibration:
* Le panneau "d'étalonnage" est souvent négligé, mais peut fournir des résultats spectaculaires. Expérimentez avec les curseurs "Red Primary", "Green Green" et "Blue Primary" pour déplacer subtilement l'équilibre et l'humeur globaux des couleurs. Il s'agit d'une étape très subjective. Essayez d'expérimenter, puis réinitialisez-le s'il ne semble pas correct.
iii. Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: Les meilleurs portraits de style Rembrandt se caractérisent par des ajustements subtils et nuancés. Évitez le trop-traitement.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien définis. Ils sont le point focal du portrait.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Gardez-les naturels et évitez de les faire trop orange ou boueux.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres. Les meilleurs paramètres dépendront de l'image spécifique.
* référence: Étudiez des peintures de Rembrandt classiques pour comprendre l'éclairage, la composition et l'humeur que vous essayez d'imiter.
Résumé des paramètres clés:
* Exposition sombre
* contraste élevé
* Shadow Recovery (mais pas trop)
* reflets chauds, ombres cool (subtil)
* saturation réduite
* Focus net, en particulier sur les yeux
* vignette subtile
* Facultatif:Film Grain
En ajustant soigneusement ces paramètres et en faisant référence aux peintures de Rembrandt classiques, vous pouvez créer de superbes portraits sombres et de mauvaise humeur avec un attrait intemporel. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour réaliser le look souhaité.