i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque mode applique une formule mathématique aux pixels de la couche supérieure en fonction des pixels des couches sous-jacentes, créant différents effets.
* Accès aux modes de mélange: Vous trouverez le menu déroulant en mode de mélange en haut du panneau Calques dans Photoshop. Il est par défaut «normal».
* groupes de mode de mélange de clés: Les modes de mélange sont organisés en groupes en fonction des types d'effets qu'ils produisent:
* groupe normal (normal, dissoudre): Généralement, vous ne les utiliserez pas dans le portrait sauf dans des cas de niche spécifiques. La dissolution peut créer un effet texturé ou granuleux.
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée): Ceux-ci assombrissent l'image. Multiply est particulièrement utile.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire): Ceux-ci allégent l'image. L'écran est un choix couramment utilisé et polyvalent.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Ceux-ci augmentent le contraste. La superposition et la lumière douce sont fréquemment utilisées.
* groupe d'inversion (différence, exclusion, soustraire, division): Créez des inversions et des distorsions de couleur. Plus pour le travail expérimental.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Vous permettre de cibler des composants spécifiques de la couleur. La couleur et la luminosité sont inestimables.
ii. Modes de mélange essentiels pour le portrait et comment les utiliser
Voici un aperçu plus profond de certains des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Le résultat est toujours plus sombre que la couche de base ou la couche de mélange. Utile pour créer des ombres, ajouter de la profondeur et approfondir les couleurs.
* utilise:
* Ajout d'ombres / profondeur: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur foncée (par exemple, brun ou gris désaturé). Réglez le mode de mélange pour multiplier et utilisez un pinceau doux avec une faible opacité pour peindre dans les ombres si nécessaire (sous le menton, le long du nez, dans les orbelles).
* Burning / Esquiver: Peut être utilisé en conjonction avec les techniques d'esquive pour faciliter la brûlure.
* Création de vignettes: Assombrir les bords de l'image pour la focalisation.
* superpositions de texture: Appliquez une couche de texture (par exemple, un scan de papier ou de toile) avec Multiply pour ajouter une sensation granuleuse ou vintage.
* Amélioration des couleurs: Dupliquez une couche, définissez le mode de mélange sur multiplier et réduisez l'opacité pour enrichir subtilement les couleurs.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Le résultat est toujours plus léger que la couche de base ou la couche de mélange. Utile pour créer des reflets, éclaircir les couleurs et ajouter un effet rêveur ou éthéré.
* utilise:
* Ajout des faits saillants: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur claire (par exemple, un bleu clair désaturé ou beige). Réglez le mode de mélange pour dépister et utilisez un pinceau doux avec une faible opacité pour peindre dans les reflets (sur les pommettes, pont du nez, feuille de feu dans les yeux).
* esquiver: Très efficace en conjonction avec Burning pour aider à esquiver la photo, éclaircissant les reflets.
* Ajout de lueur: Dupliquez un calque, appliquez un filtre de flou gaussien et définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajustez l'opacité et le rayon flou pour l'effet de lueur souhaité.
* Élimination de la poussière et des rayures: Parfois, peut être utilisé en combinaison avec d'autres outils pour éliminer les imperfections ou la poussière.
* fuite de lumière: Ajoutez une image de texture de fuite de lumière et définissez le mode de mélange sur l'écran pour le mélanger de manière réaliste dans le portrait.
* superposition:
* effet: Multiplie les tons sombres et écran les tons clairs, augmentant le contraste. Utile pour ajouter du punch et de la profondeur à l'image.
* utilise:
* Amélioration du contraste: Dupliquez un calque et définissez le mode de mélange sur la superposition. Réduisez l'opacité au goût. Cela peut ajouter un coup de pouce subtil au contraste global.
* Affûtage (avec filtre à passe élevé): Appliquez un filtre à passage élevé sur une couche dupliquée, définissez le mode de mélange sur la superposition (ou la lumière douce) et ajustez le rayon et l'opacité pour aiguiser l'image de destructive.
* Ajout de texture: Semblable à Multiply, utilisez-le avec des superpositions de texture, mais la superposition affectera à la fois les points forts et les ombres, créant un effet de texture plus prononcé.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais avec un effet plus subtil. Il assombrit ou éclaire les couleurs, selon la couleur de base, mais pas aussi intensément que la superposition. Utile pour les ajustements de contraste doux et l'ajout de profondeur subtile.
* utilise:
* Amélioration subtile du contraste: Une alternative plus sûre à la superposition lorsque vous voulez un effet moins dramatique.
* Ajout de dimension: Utilisez avec des couches légères et ombragées pour un contour subtil et une mise en forme du visage.
* Couleur:
* effet: Applique la couleur et la teinte de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la luminance (luminosité) de la couche de base. Utile pour changer les couleurs sans affecter la luminosité globale.
* utilise:
* couleur toning: Créez un nouveau calque, remplissez-le de la couleur souhaitée (par exemple, un ton sépia). Définissez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la tonalité de couleur.
* Changer la couleur des yeux: Sélectionnez les yeux, créez un nouveau calque, peignez la nouvelle couleur sur la zone sélectionnée et définissez le mode de mélange sur la couleur.
* Ajout de gradients de couleur: Créez un dégradé sur un nouveau calque et définissez le mode de mélange sur la couleur pour des changements de couleur subtils.
* luminosité:
* effet: Applique la luminance (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la teinte et la saturation de la couche de base. Utile pour régler la luminosité sans affecter les couleurs.
* utilise:
* Réglage de la luminosité sans affecter les couleurs: Utilisez-le pour ajuster les courbes ou les réglages de niveaux pour la luminosité tout en préservant la couleur. Ceci est très utile pour éviter les changements de couleur lors du réglage de la luminosité.
* Création de conversions en noir et blanc: Désaturer un calque et réglez le mode de mélange sur la luminosité pour convertir une image couleur en noir et blanc tout en maintenant les détails tonaux.
* Fixation des problèmes de teint: Parfois, peut résoudre les problèmes mineurs du teint sans provoquer des artefacts de couleur.
iii. Conseils et techniques pratiques
* Démarrer subtil: Les modes de mélange peuvent être puissants, alors commencez par de faibles opacités (5-20%) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des calques de réglage: Au lieu de peindre directement sur les couches réglées sur des modes de mélange, envisagez d'utiliser des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, teinte / saturation) et régler * leurs * modes de mélange. Cela vous donne plus de contrôle et de flexibilité.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage (Alt + Cliquez entre les calques du panneau Calques) pour restreindre l'effet d'un mode de mélange uniquement à la couche directement en dessous. Ceci est utile pour cibler des domaines spécifiques.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est de jouer avec différents modes de mélange et de voir ce qu'ils font. Essayez de les combiner de manière inattendue.
* opacité et remplissage: Expérimentez à la fois l'opacité et le remplissage. L'opacité affecte toute la couche, y compris tous les effets appliqués. Le remplissage affecte les pixels eux-mêmes, mais pas les effets de la couche. Parfois, l'utilisation du remplissage avec un mode de mélange fournit plus de contrôle.
* Édition non destructive: Travaillez toujours de manière non destructive. Utilisez des objets intelligents, des calques de réglage et des couches en double avant d'apporter des modifications. Cela vous permet d'annuler facilement les étapes et d'expérimenter sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Masques de calque: Les masques de couche sont votre meilleur ami. Utilisez-les pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre portrait. Cela vous donne un contrôle ultime.
* Couches de groupe: Organisez vos couches en groupes, puis appliquez des modes de mélange au groupe lui-même. Cela vous permet de créer des effets complexes en empilant plusieurs couches avec différents modes de mélange.
* Connaissez votre image: L'efficacité d'un mode de mélange dépendra de l'image avec laquelle vous travaillez. Un mode de mélange qui a fière allure sur un portrait pourrait ne pas fonctionner du tout sur un autre.
iv. Exemple de workflow:ajouter des reflets subtils
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Créez une nouvelle couche (Ctrl + Shift + N ou CMD + Shift + N).
3. Renommez la couche en «points forts».
4. Sélectionnez l'outil de pinceau (b). Choisissez une brosse ronde douce avec une faible opacité (5-10%).
5. Choisissez une couleur claire (par exemple, # F0F0E6 - un beige léger très désaturé).
6. Définissez le mode de mélange de la couche "Highlights" sur "écran".
7. Peigner doucement les reflets sur les pommettes, le pont du nez, les sourcils et les feux de rattrapage dans les yeux. Construire progressivement l'effet.
8. Ajoutez un masque de calque à votre calque de reflets.
9. Sélectionnez l'outil de gradient et appliquez un gradient linéaire noir à blanc sur le masque pour atténuer les effets.
10. Ajustez l'opacité de la couche "Highlights" si l'effet est trop fort.
v. Erreurs courantes pour éviter
* en trop: Les modes de mélange sont puissants, mais il est facile d'y faire trop et de créer un effet non naturel ou criard. Moins c'est souvent plus.
* ne pas comprendre les mathématiques: Bien que vous n'ayez pas besoin de connaître les formules mathématiques exactes derrière chaque mode de mélange, cela aide à comprendre généralement comment ils fonctionnent. Cela facilitera la prévision des résultats et de la dépannage des problèmes.
* Ignorer les masques de couche: N'oubliez pas d'utiliser des masques de couche pour contrôler où le mode de mélange est appliqué.
* n'expérimentez pas: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de modes de mélange et de paramètres. Vous pourriez découvrir des effets inattendus et beaux.
En comprenant les bases des modes de mélange et en pratiquant ces techniques, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à un nouveau niveau de créativité et de sophistication. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être subtil et d'utiliser des masques de couche pour contrôler l'effet d'un aspect naturel et poli.