Concepts de base:
* couches: Photoshop est une question de couches. Les superpositions fonctionnent en plaçant une image * sur * votre portrait, puis en utilisant des modes de mélange et des ajustements pour le faire se fondre de manière créative.
* Modes de mélange: Ce sont la clé de la façon dont la superposition interagit avec le portrait. Ils déterminent comment les couleurs et les tons de la superposition se combinent avec ceux du portrait.
* masques: Les masques vous permettent de masquer ou de révéler sélectivement des parties de la superposition. Ceci est essentiel pour affiner l'effet et le concentrer là où vous le souhaitez.
Tutoriel étape par étape:
1. Ouvrez votre portrait:
* Lancez Photoshop.
* Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez votre image de portrait.
2. Trouvez ou créez votre superposition:
* Trouver des superpositions: Il existe de nombreuses sources pour les superpositions. Voici quelques types communs:
* fuite de lumière: Simulez l'effet de la lumière entrant dans une caméra, souvent avec des couleurs chaudes et des lueur brumeuses. Recherchez en ligne des «superpositions de fuite de lumière gratuites», «textures de fuite de lumière» ou «superpositions de la fusée solaire».
* bokeh: Points de lumière floues et floues. Bon pour ajouter une sensation douce et rêveuse. Recherchez "Bokeh superposition", "Bokeh Texture".
* Textures (grunge, papier, éclaboussures de peinture): Ajoutez un look artistique plus granuleux. Recherchez des «textures grunge», «textures en papier», «superpositions d'éclaboussures de peinture».
* Éléments naturels (feuilles, fleurs, neige): Peut ajouter une touche saisonnière ou fantaisiste. Recherchez «superposition des feuilles», «superposition des fleurs», «superposition de neige».
* Formes / motifs géométriques: Pour un effet plus moderne ou abstrait. Recherchez une «superposition géométrique», «superposition du modèle».
* Stars / Constellations: Créer un effet céleste. Recherchez "étoile superposition", "superposition de constellation".
* Création de votre propre (simple): Vous pouvez créer des superpositions simples vous-même. Par exemple:
* couleur unie avec gradient: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur, puis utilisez l'outil de dégradé pour créer un fondu transparent.
* coups de pinceau: Utilisez l'outil de pinceau avec différentes tailles, couleurs et opacités sur un nouveau calque pour créer des traits de pinceau abstraits.
3. Placez la superposition:
* Accédez à `Fichier> Placer Embedded` (ou` Fichier> Placer Linked` - La différence est importante pour certains workflows mais pas critique ici).
* Sélectionnez votre image de superposition. Il sera placé comme un nouveau calque * au-dessus * de votre calque de portrait.
* redimensionner et position: Utilisez les poignées qui apparaissent autour de la superposition placée pour redimensionner et la positionner à votre goût. Appuyez sur «Entrée» (ou retour) pour commettre la transformation.
* Alternative: Vous pouvez également copier et coller l'image de superposition dans votre document. Si cela fait, assurez-vous que la superposition est placée comme une nouvelle couche au-dessus du portrait.
4. Choisissez un mode de mélange:
* Dans le panneau Calques, trouvez le menu déroulant qui dit probablement «normal». Ceci est le mode de mélange.
* Expérimentez avec différents modes de mélange pour voir comment ils affectent l'image. Voici quelques bons pour commencer:
* Écran: Illumine l'image et est bon pour les fuites légères, le bokeh et les superpositions de couleur claire.
* Multiplier: Assombrit l'image et est bon pour les textures ou les superpositions plus sombres.
* superposition: Un bon mode de mélange à usage général qui peut ajouter du contraste et de la couleur.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Très brillant et peut provoquer beaucoup de saturation. Utiliser avec prudence.
* Burn de couleur: Assombrit et sature de l'image.
* Cycle à travers les modes de mélange à l'aide des touches de flèche de haut en bas pendant que le menu du mode de mélange est ouvert. C'est un moyen rapide de voir l'effet de chaque mode.
5. Ajustez l'opacité et le remplissage:
* Dans le panneau Calques, ajustez le curseur `` Opacity` pour contrôler à quel point la superposition est transparente.
* Le curseur de «remplissage» est similaire à l'opacité, mais il n'affecte que les pixels de la couche, pas des styles de calque qui pourraient être appliqués. Pour des superpositions simples, la différence est généralement négligeable, mais l'expérience pour voir si le «remplissage» vous donne un meilleur résultat.
6. Ajoutez un masque de couche (essentiel pour le raffinement):
* Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques.
* Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la superposition dans le panneau Calques.
* à l'aide de l'outil de pinceau avec un masque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (raccourci:`b`).
* Assurez-vous que votre couleur de premier plan est définie sur noir (Appuyez sur «D» pour réinitialiser avec le noir et blanc par défaut, puis «X» pour basculer entre eux). Peindre avec du noir sur un masque * cache * la superposition.
* Peignez avec blanc pour * révéler * la superposition.
* Utilisez un pinceau à bords doux (ajustez le réglage de la «dureté» dans les paramètres du pinceau).
* où masquer:
* Masquez la superposition des zones où vous n'en voulez pas, comme le visage du sujet s'il est distrayant.
* Massez les bords durs ou les motifs répétés dans la superposition.
* Utilisez un pinceau à faible opacité pour un masquage subtil.
* Envisagez de masquer en fonction de la luminosité:accédez à `image> Appliquer l'image` puis sélectionnez le calque" superposition "comme source. Définissez le mode de mélange sur "Soustraire" et l'opacité à 50%. Cela créera un masque plus sombre où la superposition est plus brillante.
* Utilisation de gradients sur un masque:
* Sélectionnez l'outil de gradient (raccourci:`g`).
* Choisissez un dégradé noir à blanc.
* Faites glisser le gradient à travers le masque pour créer des transitions en douceur en visibilité.
7. Ajustez les couleurs et les tons (facultatif, mais souvent utile):
* Couches de réglage: La meilleure façon d'ajuster les couleurs et les tons de manière non destructive est avec les couches de réglage. Créez une nouvelle couche de réglage * ci-dessus * la couche de superposition. Pour appliquer la couche de réglage sur uniquement la couche de superposition, cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage et sélectionnez "Créer un masque d'écrêtage".
* Courbes: Pour ajuster la luminosité et le contraste global.
* niveaux: Semblable aux courbes, mais avec une interface différente.
* teinte / saturation: Pour ajuster les couleurs de la superposition. Essayez de réduire la saturation pour rendre la superposition moins intense.
* Balance des couleurs: Pour ajuster l'équilibre des couleurs (rouge / cyan, vert / magenta, bleu / jaune).
* Filtre photo: Ajoute un filtre de réchauffement ou de refroidissement.
* Masques d'écrêtage: Pour que la couche de réglage n'affecte que la couche de superposition (et non le portrait ci-dessous), cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et choisissez "Créer un masque d'écrêtage". Une petite flèche apparaîtra sur la couche de réglage, indiquant qu'elle est coupée sur la couche ci-dessous.
8. Affiner et expérimenter:
* Zoomez et sortez pour vérifier votre travail à différentes grossissements.
* N'ayez pas peur d'annuler et d'essayer différents paramètres.
* Expérimentez avec différentes superpositions et modes de mélange.
* Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD pour préserver les couches.
Conseils et astuces:
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les masques de calque chaque fois que possible. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement les données d'image d'origine.
* superpositions à haute résolution: Utilisez des superpositions qui sont au moins une résolution aussi élevée que votre portrait. Les superpositions de résolution plus faible seront pixélisées lors de l'agrandissement.
* Couleurs correspondantes: Faites attention à la palette de couleurs de votre portrait. Choisissez des superpositions qui complètent les couleurs existantes ou utilisez des calques de réglage pour ajuster les couleurs de la superposition.
* La subtilité est la clé: Souvent, les meilleures superpositions sont celles qui sont subtiles et améliorent le portrait sans être trop distrayant.
* Organisez vos couches: Nommez clairement vos calques pour garder votre fichier organisé. Les couches liées au groupe dans les dossiers (sélectionnez les couches, puis appuyez sur `CTRL + G` ou` CMD + G`).
* supprimer l'aberration chromatique: Certaines superpositions ont une aberration chromatique (franges de couleur, généralement des bords violets ou verts). Vous pouvez le supprimer en allant à `Filtre> Camera Raw Filtre`. Dans le panneau "Correction de l'objectif", cochez la case "Retirez l'aberration chromatique".
Exemple de workflow (superposition de fuite de lumière):
1. Ouvrez votre portrait.
2. Placez une image de superposition de fuite de lumière au-dessus du calque de portrait.
3. Définissez le mode de mélange sur «écran».
4. Baisser l'opacité à environ 50 à 70%.
5. Ajouter un masque de couche.
6. Utilisez une brosse noire douce pour masquer la fuite de lumière du visage du sujet et d'autres zones où il est distrayant.
7. Ajoutez une couche de réglage des «courbes» (coupée à la superposition) pour ajuster légèrement la luminosité et le contraste de la fuite de lumière. Peut-être ajouter une légère teinte bleue.
Dépannage:
* La superposition n'apparaît pas: Assurez-vous que la couche de superposition est au-dessus de la couche portrait du panneau Calques. Vérifiez l'opacité de la couche de superposition. Assurez-vous que le mode de mélange est défini sur autre chose que "normal" et qu'il convient à la superposition. Vérifiez vos masques de couche pour vous assurer que vous n'avez pas accidentellement caché toute la superposition.
* La superposition semble trop dure: Abaisser l'opacité de la couche de superposition. Utilisez un mode de mélange plus doux (comme «Soft Light» au lieu de «superposition»). Utilisez un masque de calque pour masquer sélectivement les parties de la superposition.
* Les couleurs ne correspondent pas: Utilisez les calques de réglage (teinte / saturation, équilibre des couleurs, filtre photo) pour ajuster les couleurs de la superposition.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes superpositions et paramètres, vous pouvez ajouter des effets créatifs et uniques à vos portraits dans Photoshop. Bonne chance!