en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant et polyvalent d'améliorer et de manipuler votre portrait de beaux-arts. Ils vous permettent de combiner des couches de diverses manières, créant des effets uniques, des harmonies de couleurs, des textures et des humeurs. Voici un guide complet sur la façon de les utiliser efficacement:
1. Comprendre les bases des modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange sont des opérations mathématiques qui dictent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils calculent les valeurs de couleur de la couche supérieure et de la couche inférieure, puis produisent une nouvelle valeur de couleur basée sur le mode sélectionné.
* Accès aux modes de mélange: Trouvez le menu déroulant en mode de mélange dans le panneau Calques. Il est généralement défini sur "normal" par défaut.
* Catégories de modes de mélange: Ils sont regroupés en catégories en fonction de leur fonction. La compréhension de ces catégories vous aidera à choisir le bon mode pour votre effet souhaité:
* normal: Le mode par défaut, couvre simplement les couches ci-dessous. Comprend «normal», «dissoudre» et «derrière» (pour le dessin).
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image. Bon pour ajouter des ombres, approfondir les couleurs et le mélange de textures. Comprend "Darkenn," "Multiply" "" Color Burn, "" Linear Burn "et" plus foncée ".
* éclairer: Ces modes allégent l'image. Bon pour ajouter des faits saillants, créer une lueur et mélanger les textures légères. Comprend "Lighten" "" Screen "," Color Dodge "," Linear Dodge (ADD) "et" Couleur plus claire ".
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste et intensifient souvent la couleur. Comprend "superposition" "" Soft Light, "" Hard Light "," "Vivide Light," "Linear Light," "Pin Light" et "Hard Mix". Généralement, ces modes de mélange ne sont pas idéaux sur un portrait car ils sont très contrastés et peuvent être peu flatteurs.
* Inversion: Ces modes affectent la couleur et / ou le ton de manière non traditionnelle. Comprend «différence», «exclusion», «soustraire» et «diviser». Peut créer des effets abstraits intéressants.
* Composant: Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques. Comprend «Hue», «saturation», «couleur» et «luminosité». Particulièrement utile pour le classement des couleurs et la tonification.
2. Modes de mélange communs pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser:
* Multiplier:
* Objectif: Assombrit l'image, créant des ombres et intensifiant les couleurs.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres et de profondeur:dupliquez votre calque de portrait, assombrissez-la considérablement, appliquez un léger flou gaussien, définissez le mode de mélange sur "Multiply" et ajustez l'opacité. Cela crée des ombres et une profondeur subtiles.
* Mélanger les textures:placez un calque de texture au-dessus de votre portrait, définissez le mode de mélange sur «multiplier» et ajustez l'opacité pour contrôler la visibilité de la texture. Cela crée un effet vintage ou grungy.
* Conseils: Réduisez l'opacité pour éviter d'assombrir trop l'image. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement l'effet.
* Écran:
* Objectif: Éclaire l'image, créant des reflets et brillance.
* Cas d'utilisation:
* Ajouter des reflets:dupliquez votre calque de portrait, allégez-le de manière significative, appliquez un léger flou gaussien, définissez le mode de mélange sur "écran" et ajustez l'opacité. Cela simule et ajoute un effet rêveur.
* Création d'un effet lumineux:utilisez un pinceau doux avec une couleur claire (par exemple, blanc ou jaune) sur un nouveau calque. Définissez le mode de mélange sur "écran" et ajustez l'opacité pour créer une lueur subtile autour du sujet.
* Conseils: Faites attention de ne pas surexposer l'image. Utilisez un masque de couche pour cibler des zones spécifiques pour l'éclaircissement.
* superposition: (Utiliser avec prudence)
* Objectif: Améliore le contraste et la saturation des couleurs, l'éclair des lumières et l'assombrissement des dars en fonction des valeurs de la couche sous-jacente.
* Cas d'utilisation:
* Boosting Contrast (avec parcimonie):Utilisez une couche de réglage des courbes ou des niveaux, définissez le mode de mélange sur "superposition" et ajustez la courbe / niveaux pour améliorer subtilement le contraste. Réduire considérablement l'opacité.
* Ajout de texture (utilisation avec prudence):appliquez une couche de texture et définissez sur "superposition". Cela peut rendre la texture assez prononcée, alors utilisez avec une très faible opacité.
* Conseils: Souvent trop fort pour les portraits. Utilisez avec une très faible opacité (5-20%). Les masques de couche sont cruciaux pour contrôler l'effet. Expérimentez avec différents arrangements de couches.
* lumière douce:
* Objectif: Semblable à la superposition mais plus subtile, améliorant le contraste et la couleur sans être trop dure.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration subtile du contraste:créez une couche de réglage des courbes, faites une légère courbe S, définissez le mode de mélange sur "Lumière douce" et réglez l'opacité.
* Ajout de texture subtile:placez un calque de texture subtil au-dessus du portrait et définissez le mode de mélange sur "Lumière douce".
* Conseils: Une alternative plus sûre à la "superposition" pour les portraits. Peut toujours être trop fort, alors commencez par une faible opacité et augmentez progressivement.
* Couleur:
* Objectif: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche active aux couches ci-dessous, tout en conservant la luminosité des couches inférieures.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs et tonification:créez un nouveau calque rempli de ton de couleur souhaité, définissez le mode de mélange sur «couleur» et ajustez l'opacité. Cela vous permet de teinter subtilement l'image entière avec une palette de couleurs spécifique.
* Corriger les couleurs des couleurs:Identifiez la couleur coulée et créez un calque avec la couleur opposée. Réglez le mode de mélange sur "couleur" et ajustez l'opacité pour neutraliser le plâtre.
* Conseils: Utilisez avec des couleurs désaturées pour des résultats plus naturels. Expérimentez avec différentes couleurs pour obtenir l'humeur souhaitée.
* luminosité:
* Objectif: Transfère la luminosité (luminosité) de la couche active aux couches ci-dessous, tout en conservant la teinte et la saturation des couches inférieures.
* Cas d'utilisation:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur:effectuez des ajustements de luminosité / contraste et réglez le mode de mélange sur la "luminosité" pour affecter uniquement la luminosité des couches sous-jacentes.
* Amélioration du teint:utilisez une couche de réglage des courbes pour faire une couche légèrement plus brillante et moins contrastée. Réglé sur la luminosité.
* Conseils: Utile pour effectuer des ajustements tonaux sans modifier l'équilibre des couleurs.
* teinte et saturation:
* Objectif: Mélange la teinte ou la saturation de la couche supérieure avec la teinte ou la saturation des couches inférieures.
* Cas d'utilisation:
* Hue: Changez la couleur sans changer la luminosité. Utile pour les ajustements de couleurs subtiles.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer.
* Conseils: Utilisez avec parcimonie pour éviter les résultats contre nature.
3. Flux de travail et meilleures pratiques:
* Édition non destructive: Travaillez toujours avec les couches et les couches de réglage. Évitez l'édition directement du calque d'image d'origine. Cela vous permet d'annuler ou de modifier vos modifications ultérieurement sans affecter le fichier source.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents modes de mélange et niveaux d'opacité. La clé de la maîtrise des modes de mélange est de comprendre comment ils interagissent avec différentes couleurs et tons.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de couche sont essentiels pour appliquer sélectivement les effets des modes de mélange. Cela vous permet de cibler des zones spécifiques de l'image et d'éviter les changements indésirables.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles niveaux d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. En faire trop peut conduire à des résultats non naturels et irréalistes.
* Organisez vos couches: Utilisez des noms descriptifs pour vos couches et regroupez-les logiquement pour garder votre espace de travail organisé et gérable.
* Considérez votre vision artistique: Les modes de mélange sont des outils qui peuvent vous aider à réaliser votre vision artistique. Pensez à l'ambiance et à l'atmosphère que vous souhaitez créer et choisissez des modes de mélange qui soutiennent cette vision.
* Regardez les tutoriels et apprenez des autres: Il existe d'innombrables tutoriels et ressources en ligne qui montrent comment utiliser efficacement les modes de mélange. Apprenez des artistes expérimentés et adaptez leurs techniques à votre propre style.
4. Exemples de techniques de portraits de beaux-arts à l'aide de modes de mélange:
* Ajout d'un look vintage:
* Ajoutez une couche de texture (par exemple, papier ou grunge) au-dessus du portrait.
* Définissez le mode de mélange sur "Multiplier" ou "superposition" (faible opacité).
* Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour contrôler la visibilité de la texture.
* Ajoutez un calque de réglage de "recherche de couleurs" avec un LUT inspiré du vintage (table de recherche) et réduisez l'opacité.
* Création d'un effet de rêve:
* Dupliquez le calque de portrait.
* Appliquer un flou gaussien sur la couche dupliquée.
* Définissez le mode de mélange sur "écran" ou "lumière douce".
* Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la lueur.
* Gradage des couleurs avec des tons subtils:
* Créez un calque de réglage "couleur unie" remplie de ton de couleur souhaité.
* Réglez le mode de mélange sur «couleur».
* Ajustez l'opacité pour obtenir une teinte subtile.
* Utilisez un masque de calque pour cibler des zones spécifiques pour le réglage des couleurs.
5. Conclusion:
Les modes de mélange sont des outils puissants qui peuvent améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts dans Photoshop. En comprenant comment ils fonctionnent et expérimentent différentes combinaisons, vous pouvez créer des images uniques et expressives qui reflètent votre vision artistique. N'oubliez pas de travailler de manière non destructive, d'utiliser efficacement les masques de couche et de commencer toujours par des ajustements subtils. Avec la pratique et l'expérimentation, vous pouvez maîtriser l'art du mélange des modes et faire passer votre portrait au niveau supérieur.