en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant d'améliorer vos portraits de beaux-arts, vous permettant de manipuler de manière créative la lumière, la couleur, la texture et l'humeur globale. Ils fonctionnent en changeant comment une couche interagit avec les couches en dessous. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement dans votre travail de portrait:
1. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment les couleurs et la luminosité d'un calque se mélangent avec les couleurs et la luminosité des couches ci-dessous.
* où les trouver: Dans le panneau Calques dans Photoshop, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut. Ce menu contient tous les modes de mélange disponibles.
* Groupements de clés: Les modes de mélange sont regroupés par fonction. Comprendre ces groupements vous aide à choisir le bon mode pour votre effet souhaité:
* groupe normal (normal, dissoudre): Ce sont les modes par défaut. Normal superpose simplement la couche, tandis que la dissolution crée un effet pixélé dispersé.
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée): Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils comparent les valeurs de couleur des couches et conservent les valeurs les plus foncées.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire): Ces modes allègent généralement l'image. Ils comparent les valeurs de couleur et conservent les valeurs plus légères.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Ces modes augmentent le contraste en assombrissant ou en éclaircissant l'image en fonction des couleurs des couches. Ils créent généralement des effets plus forts et plus dramatiques.
* groupe d'inversion (différence, exclusion, soustraire, division): Ces modes créent des inversions et des soustractions de couleurs uniques. Ils sont souvent utilisés pour des effets créatifs ou abstraits.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Ces modes affectent les composants spécifiques de la couleur de l'image:teinte, saturation, couleur (teinte + saturation) et luminosité (luminosité).
2. Applications communes dans le portrait des beaux-arts:
* Ajout de texture:
* superposition: Il s'agit d'un choix populaire pour ajouter des couches de texture (par exemple, grunge, éclaboussures de peinture) à un portrait. Il assombrit les zones les plus sombres de la texture et éclaircit les zones plus claires, créant une intégration plus naturelle.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition, utile pour mélanger les textures sans être trop accablante.
* Multiplier: Assombrit l'image, utile pour ajouter de la profondeur et de l'ombre avec des textures ou des gradients.
* Écran: Éclaire l'image, utile pour ajouter des reflets ou simuler des fuites de lumière avec des textures.
* Gradage des couleurs et réglage de la tonalité:
* Couleur: Appliquez un gradient ou une couche de remplissage de couleur et réglez le mode de mélange sur la couleur. Cela n'affectera que les couleurs des couches ci-dessous, laissant la luminosité intacte. Idéal pour la tonification des couleurs subtiles et la création d'humeurs spécifiques.
* Hue: Affecte uniquement la teinte (couleur) des couches ci-dessous. Utilisez avec prudence car il peut créer des changements de couleur contre nature.
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs. Peut être utilisé pour désaturer ou suintéaturer certaines zones.
* luminosité: Affecte uniquement la luminosité. Peut être utilisé pour des effets de esquive et de brûlure subtils ou pour affiner l'équilibre tonal.
* Ajout de la lumière et de l'ombre:
* Écran: Utilisez avec une couche contenant des couleurs blanches ou claires pour créer des reflets et simuler des sources lumineuses. Réduisez l'opacité pour un effet plus subtil.
* Multiplier: Utilisez avec un calque contenant des couleurs noires ou sombres pour créer des ombres et ajouter de la profondeur.
* superposition / lumière douce: Peut être utilisé avec des couches Dodge &Burn pour des ajustements plus contrôlés.
* Effets créatifs:
* différence / exclusion: Expérimentez-les pour les inversions de couleur inattendues et les effets inhabituels. Ils peuvent créer des textures et des modèles intéressants.
* lumière dure / lumière vive / lumière linéaire: Utilisez-les avec prudence, car ils peuvent facilement créer des effets durs et exagérés. Cependant, avec des ajustements de masquage et d'opacité soigneux, ils peuvent être utilisés pour ajouter un contraste et un dynamisme spectaculaires.
3. Flux de travail et conseils pour une utilisation efficace:
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches en double pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* Commencez par un objectif: Avant d'ajouter un mode de mélange, ayez une idée claire de ce que vous voulez réaliser (par exemple, ajoutez de la chaleur, augmentez le contraste, ajoutez la texture).
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange. Les résultats peuvent varier considérablement en fonction des couches avec lesquelles vous travaillez.
* ajuster l'opacité: Le curseur d'opacité est votre meilleur ami! Souvent, le mélange subtil est plus efficace que les changements dramatiques. Réduisez l'opacité de la couche de mode de mélange jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques: Les masques vous permettent d'appliquer sélectivement le mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Ceci est crucial pour contrôler l'effet et prévenir les artefacts indésirables.
* Masques d'écrêtage: Crossez un calque de mode de mélange à un calque spécifique en dessous. Cela limite l'effet aux limites de la couche coupée. Utile pour appliquer des textures ou des couleurs à des objets ou des régions spécifiques.
* combiner plusieurs modes de mélange: Empilez plusieurs couches, chacune avec un mode de mélange différent, pour créer des effets complexes et nuancés.
* Considérez la couleur du calque: La couleur de la couche que vous utilisez avec le mode de mélange affecte considérablement le résultat. Expérimentez avec différentes couleurs pour voir comment ils interagissent avec le mode de mélange.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, plus les modes de mélange deviendront intuitifs.
4. Exemples:
* Ajout d'un look vintage:
1. Dupliquez votre couche de base.
2. Ajoutez une couche de remplissage de couleur unie (par exemple, une tonalité sépia chaude).
3. Réglez le mode de mélange de la couche de remplissage de couleur sur "couleur" et réduisez l'opacité à environ 10-20%.
4. Ajouter une couche de texture (par exemple, une texture papier).
5. Réglez le mode de mélange de la couche de texture sur "superposition" ou "lumière douce" et ajustez l'opacité.
* ajoutant une lueur rêveuse et éthérée:
1. Dupliquez votre couche de base.
2. Appliquer un flou gaussien sur le calque dupliqué (filtre> flou> flou gaussien). Ajustez le rayon pour créer une lueur douce.
3. Réglez le mode de mélange de la couche floue pour "écran" ou "éclaircir" et ajuster l'opacité.
4. masquez les zones où vous ne voulez pas que la lueur soit trop forte (par exemple, les yeux, les détails pointus).
* Amélioration du teint:
1. Créez une nouvelle couche.
2. Utilisez l'outil de pinceau avec un pinceau doux et une faible opacité pour échantillonner les couleurs des zones de bon teint.
3. Peigner sur des zones avec des tons de peau inégaux ou indésirables.
4. Réglez le mode de mélange de ce calque sur "couleur" pour mélanger les couleurs sans affecter la luminosité.
5. Ressources:
* Adobe Photoshop Aide: Recherchez des "modes de mélange" dans la documentation d'aide Photoshop.
* Tutoriels en ligne: De nombreux tutoriels sur YouTube et d'autres plates-formes montrent des techniques de mode de mélange spécifiques pour la retouche de portraits et la photographie d'art.
En comprenant les bases et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser les modes de mélange Photoshop pour créer des portraits de beaux-arts étonnants et uniques. N'oubliez pas de toujours vous concentrer sur l'amélioration de la beauté et de l'émotion de votre sujet tout en ajoutant votre propre flair créatif. Bonne chance!