i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment les pixels d'une couche (la couche "mélange") interagissent avec les pixels de la (s) couche (s) en dessous (les couches "de base"). Ils effectuent des opérations mathématiques sur les canaux de couleur (rouge, vert, bleu) des couches, entraînant différents effets visuels.
* Trouver des modes de mélange: Vous pouvez accéder aux modes de mélange dans le panneau Calques dans Photoshop. Ils sont dans un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut.
* GRASSION MODES DE MELLING: Comprendre les groupes est crucial pour choisir le bon mode:
* Groupe normal: Les modes standard. «Normal», «dissoudre». Principalement utilisés pour les couches opaques.
* Group d'observation: «Darkenn», «Multiply», «Color Burn», «Burn linéaire», «Couleur plus foncée». Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils sont bons pour ajouter des ombres, des textures et des zones spécifiques assombrisantes.
* Éclairage du groupe: `Lighten ',` `Screen', 'Color Dodge',` Linear Dodge (ADD) ', `Couleur plus claire'. Ces modes égayent généralement l'image. Ils sont bons pour ajouter des faits saillants, des fuites de lumière et des zones spécifiques éclaircissant.
* Groupe de contrastes: «Superposition», «lumière douce», «lumière dure», «lumière vive», «lumière linéaire», «luminaire de broche», «hard mix». Ces modes augmentent le contraste et la saturation. Ils peuvent être très forts et nécessitent une utilisation minutieuse.
* groupe d'inversion: «Différence», «Exclusion», «soustraire», `divide». Ces modes sont plus expérimentaux et peuvent créer des inversions de couleurs intéressantes et des effets abstraits.
* groupe de composants: «Hue», «saturation», «couleur», «luminosité». Ces modes affectent des propriétés de couleur spécifiques (teinte, saturation, luminosité) sans affecter les autres, ce qui les rend utiles pour les ajustements ciblés.
ii. Modes de mélange essentiels pour le portrait de beaux-arts
Voici un aperçu des modes de mélange populaires et comment les utiliser dans des portraits:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image, simulant l'encre sur une autre couche.
* utilise:
* Ajout d'ombres: Créez un nouveau calque, peignez avec une couleur sombre (par exemple, brun foncé ou noir) où vous voulez des ombres et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour contrôler la force.
* Ajout de texture: Superposer une image de texture (par exemple, papier, toile) et définir le mode de mélange pour multiplier un effet en détresse ou vieilli.
* Brancs brûlants: Peignez légèrement les tons sombres sur les bords du portrait sur une nouvelle couche avec multiplier pour concentrer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Création de vignettes personnalisées: Semblable aux bords brûlants mais se concentrant sur l'assombrissement contrôlé pour une esthétique spécifique.
* Écran:
* effet: Illumine l'image, simulant la lumière projetée à travers une transparence.
* utilise:
* Ajout des faits saillants: Créez un nouveau calque, peignez avec une couleur claire (par exemple, blanc ou jaune clair) où vous voulez des reflets et définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajustez l'opacité pour contrôler la force.
* Simulation de fuites de lumière: Utilisez une image de couleur claire ou des coups de pinceau et définissez le mode de mélange sur l'écran pour simuler l'effet de la lumière qui fuit dans la caméra.
* poussière et rayures (subtil): Recouvrez une image de texture de poussière ou de rayures, réduisez l'opacité et réglez sur l'écran.
* superposition:
* effet: Combine multiplier et écran. Les tons sombres deviennent plus sombres et les tons clairs deviennent plus légers, ce qui augmente le contraste. Les gris neutres deviennent invisibles.
* utilise:
* Amélioration du contraste et des détails: Créez un nouveau calque, remplissez-le avec 50% de gris (éditer> Fill> Contenu:50% gris) et définissez le mode de mélange sur la superposition. Utilisez les outils Dodge and Burn (réglés sur les tons, les reflets ou les ombres) sur cette couche pour égayer sélectivement les zones et assombrir, améliorer les détails. Ceci n'est pas destructif et permet un contrôle à grain fin.
* Ajout de texture avec un contraste plus fort: Superposer une image de texture et régler pour superposer un effet dramatique et contrasté. Réduisez l'opacité pour le tonifier.
* Ajout de teintes de couleurs subtiles: Créez un calque, remplissez une couleur et réglez sur la superposition. Expérimentez avec différentes couleurs et opacité pour des moulages de couleurs uniques.
* lumière douce:
* effet: Similaire à la superposition mais avec un effet plus subtil. Augmente le contraste mais moins radicalement.
* utilise:
* Amélioration subtile du contraste: Utilisez la méthode gris 50% décrite pour la superposition, mais la lumière douce créera un effet plus doux.
* Ajout de texture subtile: Superposer une image de texture et réglé sur la lumière douce pour un effet de texture doux.
* Mélanger les compositions complexes: La lumière douce peut aider à mélanger des éléments disparates ensemble d'une manière plus naturelle.
* Color Dodge &Linear Dodge (ADD):
* effet: Illuminez et mélangez les couleurs en augmentant la saturation et la luminosité. L'esquive linéaire est plus intense.
* utilise:
* Ajout d'effets "GLOW": Peindre avec des couleurs claires sur un nouveau calque défini pour colorer l'esquive ou l'esquive linéaire pour un effet vibrant et éclatant. Bon pour créer des looks éthérés ou d'un autre monde.
* Simulation de sources lumineuses intenses: Imitez l'effet de forts saillants ou de réflexions spéculaires.
* Ajout de look lavé "vintage": Utilisez avec des tons très subtils et chauds.
* Brûlure de couleur et brûlure linéaire:
* effet: S'assombrit et mélange les couleurs en augmentant la saturation et le contraste. La brûlure linéaire est plus intense.
* utilise:
* Ajout d'ombres riches et profondes: Créez un nouveau calque, peignez avec des couleurs sombres et définissez le mode de mélange sur la combustion de couleur ou la brûlure linéaire pour des ombres intenses et saturées.
* ajoutant un look "vintage" brûlé: Utilisez avec des tons subtils et chauds.
* Création d'effets de couleur intéressants: Expérimentez avec l'utilisation de couleurs inattendues avec ces modes pour les résultats créatifs.
* teinte, saturation, couleur, luminosité:
* effet: Ces modes isolent des composants de couleur spécifiques.
* Hue: Affecte uniquement la couleur (teinte) sans changer de saturation ou de luminosité. Utile pour changer la couleur des éléments.
* saturation: Affecte uniquement l'intensité des couleurs (saturation) sans changer la teinte ou la luminosité. Utile pour désaturer ou saturer des zones spécifiques.
* Couleur: Affecte à la fois la teinte et la saturation sans changer la luminosité. Utile pour ajouter des teintes de couleur.
* luminosité: Affecte uniquement la luminosité (luminosité) sans changer la teinte ou la saturation. Utile pour ajuster les valeurs de luminosité sans affecter la couleur.
* utilise:
* Réglage des couleurs ciblées: Par exemple, vous pouvez augmenter sélectivement la saturation des yeux ou des lèvres sans affecter le reste du visage.
* Modification de la couleur des éléments: Changez la couleur des vêtements, des bijoux ou des éléments d'arrière-plan à l'aide du mode Hue.
* Création d'images en noir et blanc (luminosité): Créez une couche désaturée, puis mélangez la couche avec la luminosité afin que la couleur ne provienne que du calque ci-dessous.
iii. Flux de travail et conseils
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches en double ou des couches de réglage pour préserver les données d'image d'origine. Cela vous permet de retourner facilement les modifications ou d'expérimenter librement.
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de modes de mélange "bons" ou "mauvais". La meilleure approche consiste à expérimenter et à voir ce qui vous convient.
* Contrôle d'opacité: Le curseur d'opacité est votre meilleur ami. L'ajustement de l'opacité de la couche de mélange vous permet de contrôler l'intensité de l'effet. Une opacité plus faible conduit souvent à des résultats plus subtils et naturels.
* masquage: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela fournit un contrôle précis et empêche les changements indésirables dans d'autres parties du portrait.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter l'effet du mode de mélange à une couche spécifique ci-dessous. Par exemple, vous pouvez couper une couche de texture à un calque de portrait afin que la texture affecte seulement le portrait et non l'arrière-plan.
* plusieurs couches et modes de mélange: N'ayez pas peur d'empiler plusieurs couches avec différents modes de mélange pour obtenir des effets complexes et nuancés.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Cas d'utilisation courants:
* Retouchage de la peau: Utilisez une lumière douce ou une superposition avec une couche grise à 50% et esquiver / brûler pour lissez la peau et améliorer les reflets / ombres. Faites attention à ne pas en faire trop!
* Gradage des couleurs: Utilisez des couches de couleurs réglées sur la couleur, la superposition, la lumière douce ou la teinte pour créer différentes humeurs de couleur.
* Ajout de l'atmosphère: Utilisez des textures (nuages, poussière, fumée) réglées pour dépister, multiplier ou superposer pour ajouter l'atmosphère.
* Création d'effets de rêve: Utilisez des fuites lumineuses réglées sur l'écran ou la couleur de l'esquive, combinée à une mise au point ramollis.
* Art abstrait: L'utilisation de la différence, de l'exclusion, du soustraire et de la division peut produire des résultats artistiques très uniques.
iv. Exemples et idées de portraits de beaux-arts
* Portrait de rêve, éthéré:
* Couche de portrait originale.
* Couche en double:appliquez un léger flou (flou gaussien) et définissez le mode de mélange sur l'écran avec une faible opacité (10-20%) pour une lueur douce.
* Image de fuite légère:superposez une image de fuite légère et définissez le mode de mélange pour écran ou couleur. Ajustez l'opacité et utilisez un masque pour appliquer sélectivement l'effet.
* Couche de qualité de couleur:créez un calque de réglage de recherche de couleurs ou un calque de couleur unie en mode de mélange de couleurs pour un décalage de couleur subtil.
* portrait vintage et en détresse:
* Couche de portrait originale.
* Couche de texture:superposition une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge) et définir le mode de mélange pour multiplier ou superposer. Ajustez l'opacité et utilisez un masque pour appliquer sélectivement la texture.
* Couche d'ombre:créez un nouveau calque, peignez des tons sombres sur les bords et définissez le mode de mélange pour multiplier un effet de vignette.
* Grade couleur facultatif:ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs à tons chauds.
* portrait dramatique à contraste élevé:
* Couche de portrait originale.
* Caldre en double:créez un calque en double et appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé). Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière dure pour une netteté et un contraste accrus. Réglez le rayon de passe élevé pour la netteté souhaitée.
* Dodge and Burn Cose:Créez un nouveau calque rempli de 50% de gris et définissez le mode de mélange sur la superposition. Utilisez les outils Dodge and Burn pour sculpter la lumière et les ombres.
* Couche de qualité couleur:Expérimentez avec une tonnage divisé à l'aide d'une couche de réglage de la carte de gradient.
v. Conclusion
Les modes de mélange Photoshop sont un outil puissant et polyvalent pour les portraits de beaux-arts. En comprenant les différents modes et en expérimentant leurs effets, vous pouvez créer des images uniques et convaincantes qui expriment votre vision artistique. N'oubliez pas de travailler de manière non destructive, utilisez des masques pour un contrôle précis et n'ayez pas peur d'explorer de nouvelles possibilités. Bonne chance!