1. Commencez par une bonne image brute:
* Éclairage: L'image idéale aura une forte source de lumière principale positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Évitez même l'éclairage plat. Une seule fenêtre ou un petit stroboscope avec un modificateur comme un snot ou une grille peut bien fonctionner.
* posant: Les portraits de Rembrandt présentent souvent le sujet tourné légèrement loin de la caméra, la lumière frappant un côté du visage plus intensément. Cela aide à créer des ombres dramatiques.
* Exposition: Une légère sous-exposition est utile, car elle entraînera naturellement des ombres plus profondes. N'ayez pas peur d'écraser les ombres, car cela fait partie du look.
2. Ajustements Lightroom:
* Importation et corrections de base:
* Corrections de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau "Corrections de l'objectif".
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs sur un ton neutre ou légèrement chaud. Expérimentez, mais évitez les couleurs trop cool ou dures. "Auto" peut être un point de départ décent.
* Réglage des tons: C'est là que la magie se produit. Concentrez-vous sur le contraste et la façonnement de la lumière.
* Exposition: Souvent, commencez par légèrement * diminuer * l'exposition. Le style de Rembrandt repose sur l'obscurité.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes.
* ombres: Soulevez les ombres * légèrement * pour révéler juste un soupçon de détails dans les zones les plus sombres. Évitez la sur-luminosité; Le but est de les garder sombres et mystérieux.
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Faites attention à ne pas les souffler complètement.
* Noirs: Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres. Cela ajoute à la humeur globale. N'ayez pas peur d'écraser un peu les Noirs.
* Courbe de ton:
* Ceci est crucial pour affiner le contraste. Utilisez une «courbe S subtile».
* Faits saillants: Soulevez légèrement la partie supérieure de la courbe pour rendre les reflets un peu plus brillants.
* ombres: Baissez légèrement la partie inférieure de la courbe pour approfondir les ombres.
* Évitez les virages durs dans la courbe, car cela peut introduire des artefacts non naturels.
* hsl / couleur:
* saturation: Couleurs désaturées * légèrement * pour créer un look plus sourde et intemporel. Vous ne voulez pas de couleurs vibrantes et modernes. Concentrez-vous sur la réduction de la saturation du blues, des cyans et des légumes verts en particulier, car ceux-ci sont souvent présents dans les tons ou les arrière-plans de la peau.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour affiner les tons de votre image. Par exemple, l'abaissement de la luminance des oranges et des jaunes peut légèrement assombrir les tons de peau.
* Hue: Faites des ajustements mineurs à la teinte pour affiner les couleurs. Des changements subtils du teint peuvent avoir un impact considérable sur la sensation générale.
* Détail:
* Affûtage: Appliquer soigneusement l'affûtage. Trop d'affûtage peut sembler contre nature. Utilisez le curseur "Masking" pour aiguiser uniquement les bords et évitez les zones d'afficher de la peau lisse.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit, en particulier sur les ombres, qui deviendra plus apparente après avoir augmenté le contraste et assombri l'image.
* Effets:
* vignet: Ajoutez un vignet négatif * subtil * pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. N'en faites pas trop - cela devrait être presque imperceptible.
* grain: L'ajout d'une quantité * très subtile * de grains peut améliorer la sensation vintage et ajouter de la texture. Utilisez avec parcimonie!
* Calibration:
* Ce panneau affecte le rendu global de la couleur de votre image. Expérimentez avec différents profils de caméra et ajustez les primaires rouges, vertes et bleues pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
3. Éléments clés pour imiter le style de Rembrandt:
* Éclairage Rembrandt (le "Rembrandt Patch"): Recherchez le petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source de lumière principale. Ceci est une marque de marque du style de Rembrandt. La configuration de l'éclairage initial est * critique * pour obtenir cet effet.
* ombres dramatiques: Embrassez l'obscurité. N'ayez pas peur des ombres profondes et riches.
* Palette de couleurs limitée: Les peintures de Rembrandt présentent souvent une gamme limitée de tons terreux - bruns, or, ochres et rouges en sourdine. Évitez les couleurs vives et saturées.
* lumière douce: La lumière doit être douce, pas dure. Cela signifie l'utilisation d'un modificateur de lumière qui diffuse la source de lumière (par exemple, une boîte à soft ou un parapluie).
* l'accent mis sur la texture: Bien que les images numériques soient souvent très lisses, essayez de conserver ou même d'améliorer subtilement la texture de la peau et des vêtements. L'utilisation subtile de l'affûtage et de la clarté peut aider.
4. Itération et raffinement:
* L'édition Lightroom est un processus itératif. Faites de petits ajustements et évaluez continuellement l'image globale. Zoomez pour vérifier les artefacts et le bruit.
* Enregistrez vos modifications en tant que préréglage afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres portraits.
Exemple de workflow (valeurs de départ - ajustez en fonction de votre image):
* Exposition:-0,5 à -1,0 arrêts
* Contraste:+30 à +50
* Faits saillants:-50 à -80
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:+10 à +20
* Noirs:-30 à -50
* Courbe de ton:la courbe S douceur
* Saturation:-5 à -15
* Vignettage:-10 à -20
* Grain:2-5
Conseils et considérations:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas de "bonne" manière "pour réaliser le look Rembrandt.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt réelles pour mieux comprendre sa palette d'éclairage et de couleurs.
* Structure faciale: Considérez la structure faciale du sujet lors de l'ajustement de la lumière et des ombres. L'éclairage Rembrandt peut améliorer ou diminuer certaines caractéristiques.
* Background: Choisissez un fond sombre et simple pour compléter l'éclairage dramatique.
* Retouching (facultatif): Après les ajustements initiaux de Lightroom, vous pouvez affiner davantage l'image dans Photoshop pour une retouche plus avancée, comme l'élimination des imperfections ou la peau lisser. Cependant, veillez à ne pas trop lisse de la peau, car la texture est importante.
En manipulant soigneusement la lumière et la couleur de Lightroom, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt qui évoquent un sentiment de beauté et de drame intemporels. Bonne chance!