Création d'un portrait de style cinématographique dramatique dans Photoshop en utilisant le classement des couleurs
Ce guide vous guidera à travers le processus de création d'un portrait dramatique de style cinématographique dans Photoshop en utilisant des techniques de classement des couleurs. Nous nous concentrerons sur les étapes et les considérations clés, vous permettant d'adapter les méthodes à vos propres images et styles préférés.
i. Prérequis:
* Photoshop: Toute version récente de Photoshop fonctionnera.
* Image de portrait: Sélectionnez une image avec un bon éclairage et une bonne composition. Idéalement, il devrait s'agir d'un fichier brut pour une flexibilité maximale. Les images avec de fortes ombres et des reflets fonctionnent particulièrement bien pour les looks cinématographiques.
* Compréhension des bases de Photoshop: Vous devez vous familiariser avec les calques, les modes de mélange et les couches de réglage.
ii. Flux de travail:
1. Réglages initiaux (ajustements de photoshop bruts ou de base de la caméra):
* Ouvrir à la caméra RAW (recommandé pour les fichiers bruts): Accédez à `Fichier> Ouvrir en tant que> Camera Raw` (ou` Open` s'il s'agit d'un fichier brut).
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une image bien équilibrée. N'ayez pas peur de pousser un peu les reflets et les ombres pour un look plus dramatique.
* Contraste: Augmentez le contraste pour une image plus définie.
* Faits saillants et ombres: Ajustez avec soin pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres. Généralement, les reflets inférieurs et soulevez des ombres pour commencer.
* Blancs et Noirs: Affinez-les pour définir vos points noirs et blancs. Visez une gamme complète tonale.
* Clarity &Texture: Ajoutez une touche de clarté pour aiguiser l'image et améliorer les détails. Utilisez avec prudence, car trop peut sembler contre nature. La texture est similaire mais plus subtile.
* dehaze: Utilisez-le pour couper la brume et ajouter le contraste. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez soulevé l'exposition dans les zones plus sombres.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails globaux. Gardez le rayon bas et le montant conservateur.
* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques. C'est là que vous commencerez à façonner la palette de couleurs globale. Pensez à pousser le blues vers sarcelle, les oranges vers le jaune et en désinvolant les légumes verts.
* si vous démarrez directement dans Photoshop avec un jpeg ou un autre fichier: Utilisez les mêmes principes de réglage de base, mais au lieu d'utiliser le filtre brut de la caméra, utilisez des couches de réglage comme les niveaux, les courbes, la luminosité / le contraste et l'exposition. Dupliquez d'abord votre couche de base pour travailler de manière non destructive.
2. Classement des couleurs avec des couches de réglage (le cœur du look cinématographique):
* Courbe de réglage des courbes: Ceci est votre principal outil pour façonner le ton et la couleur.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour augmenter le contraste.
* canaux de couleur: Maintenant, la magie commence. Accédez à chaque canal de couleur (rouge, vert, bleu) et manipulez subtilement les courbes. Voici quelques approches courantes:
* canal rouge: Soulevez doucement le bas de la courbe pour ajouter du rouge aux ombres et abaissez le haut pour soustraire le rouge (ajouter du cyan) aux reflets. Cela peut créer un contraste chaud / frais.
* canal vert: Semblable au canal rouge, mais en ajustant le vert et le magenta.
* canal bleu: Ceci est souvent utilisé pour ajouter du bleu aux ombres pour un look cinématographique classique. Abaissez le haut pour ajouter du jaune aux reflets.
* Calque de réglage de la recherche de couleurs: Cette couche applique des LUTs prédéfinis ou personnalisés (tables de recherche) pour modifier la palette de couleurs.
* Expérience: Parcourez les LUTS disponibles (par exemple, `3DLUT Fichiers`). "Latesunset.cube" ou "FilmStock_50.3dl" peut être de bons points de départ.
* opacité: Réduisez l'opacité de la couche de recherche de couleurs pour la mélanger plus naturellement avec le reste de l'image. Habituellement, une faible opacité (par exemple, 10-30%) est la meilleure.
* Couche de réglage de la carte du gradient: Cela vous permet de cartographier les couleurs à différents tons.
* au premier plan à l'arrière-plan: Créez un dégradé qui passe d'un bleu sombre et sourde dans l'ombre à une orange chaude ou à un jaune dans les reflets.
* Mode de mélange: Réglez le mode de mélange sur "lumière douce" ou "superposition" et réduisez considérablement l'opacité.
* inverse: Expérimentez avec l'inversion du gradient pour voir différents effets.
* Couche de réglage des couleurs sélective: Cette couche vous permet d'ajuster le contenu cyan, magenta, jaune et noir dans des gammes de couleurs spécifiques (par exemple, rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas).
* Affiner les couleurs: Utilisez-le pour affiner les zones de couleurs spécifiques et réalisez la palette de couleurs souhaitée. Par exemple, vous pouvez ajouter plus de jaune aux oranges ou diminuer la saturation des verts.
* calque de réglage du filtre photo: Cela vous permet d'appliquer un filtre de couleur sur toute l'image.
* Filtre de réchauffement: Ajouter un léger filtre de réchauffement (par exemple, "filtre de réchauffement (85)") pour améliorer la chaleur globale.
* Filtre de refroidissement: Alternativement, vous pouvez ajouter un léger filtre de refroidissement pour un look plus froid et plus dramatique.
* densité: Gardez la densité faible (par exemple, 10-20%).
3. Ajustements locaux (affinage des zones spécifiques):
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir) (ou une couche de réglage des courbes avec un masque) pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones. Cela aide à guider l'œil du spectateur et à améliorer le sens de la profondeur.
* yeux: Esquiver légèrement les yeux peut les faire éclater.
* pommettes: Le brûlage sous les pommettes peut ajouter une définition.
* cheveux: Esquiver légèrement les reflets dans les cheveux pour une dimension supplémentaire.
* Background: La combustion des bords de l'arrière-plan peut isoler le sujet.
* Affûtage sélectif: Aiguisez des zones spécifiques de l'image (par exemple, yeux, lèvres, cheveux) à l'aide d'un masque de couche et du filtre aiguise. Évitez la surcharpe.
4. touches finales:
* vignette: Ajouter une vignette subtile à l'aide d'une couche de réglage des courbes avec un masque de gradient radial ou le filtre de correction de l'objectif. Cela assombrit les bords de l'image et attire l'attention sur le centre.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain (en utilisant le filtre "Ajouter un bruit") peut donner à l'image une qualité de film. Gardez la quantité très faible (par exemple, 1 à 3%) et choisissez "monochromatique" pour un look plus naturel.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre histogramme n'est pas coupé à l'un ou l'autre extrémité.
iii. Considérations clés pour un look cinématographique:
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs limitée. Les palettes cinématographiques courantes comprennent:
* Teal &Orange: Une combinaison classique où les bleus sont poussés vers la sarcelle et les oranges vers le jaune.
* bleu et jaune: Semblable à Teal &Orange, mais plus saturé.
* Blues et gris cool: Pour une sensation plus froide et plus dramatique.
* Contraste: Un contraste élevé est souvent utilisé dans les portraits cinématographiques, mais veillez à ne pas en faire trop et à perdre des détails dans l'ombre et les reflets.
* Éclairage: Un fort éclairage directionnel avec des ombres et des reflets définis est essentiel.
* Profondeur de champ: La profondeur de champ peu profonde (fond flou) est souvent utilisée pour isoler le sujet et créer un sentiment de profondeur. Ceci est généralement réalisé pendant le processus de prise de vue, mais peut être simulé dans Photoshop.
* Humeur: Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer. Est-ce dramatique, mystérieux, romantique ou autre chose? Vos choix de classement des couleurs devraient soutenir cette humeur.
* Subtillant: Le meilleur classement des couleurs est souvent subtil. Évitez les couleurs trop saturées ou contre nature.
iv. Exemple de recette (look sarcelle et orange):
1. Réglage des ateliers crus / de base de la caméra: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour créer une base bien équilibrée.
2. Courbes de réglage des courbes:
* Créez une courbe S subtile.
* canal rouge: Soulevez légèrement les ombres.
* canal bleu: Faits saillants inférieurs et ascenseur des ombres.
3. Recherche de couleurs: Essayez "FilmStock_50.3dl" ou "LatesunSet.cube" à 15-25% d'opacité.
4. Couleur sélective:
* rouges: Augmenter le jaune, diminuer le cyan.
* Yellows: Augmenter le jaune, diminuer le cyan, diminuer légèrement le magenta.
* blues: Augmentez le cyan, diminuez le jaune.
5. Carte de gradient: Sarcelle sombre à l'orange chaud, en mode mélange "lumière douce" à 10 à 20% d'opacité.
6. Ajustements locaux: Esquive et brûler pour améliorer les fonctionnalités.
7. vignette: Assombrir légèrement les bords.
v. Conseils et astuces:
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours avec les couches de réglage afin que vous puissiez facilement modifier vos ajustements plus tard.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et modes de mélange.
* Étudiez d'autres images: Analysez le classement des couleurs de vos portraits cinématographiques préférés pour comprendre comment ils ont réalisé le look.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez créé un style de classement des couleurs que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage pour une utilisation future.
* Utiliser des actions: Enregistrez votre flux de travail comme une action pour automatiser le processus pour des images similaires.
* Ressources en ligne: Il existe de nombreux tutoriels et ressources disponibles en ligne qui peuvent fournir des conseils supplémentaires. Recherchez le "tutoriel Photoshop de classement des couleurs cinématographiques".
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits cinématographiques.
vi. Remarque importante:
Ceci est un guide général. Les paramètres et techniques spécifiques que vous utilisez dépendra de l'image particulière et de l'apparence que vous essayez de réaliser. La clé est de comprendre les principes du classement des couleurs et de l'expérience jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!