ce dont vous aurez besoin:
* Photoshop: Évidemment!
* une image de portrait: Choisissez un portrait avec lequel vous souhaitez travailler.
* une image de superposition: Cela pourrait être n'importe quoi, d'une texture (comme le grunge, le béton ou le bois) aux fuites légères, au bokeh, aux motifs floraux, à la fumée ou même à une deuxième photo. Vous pouvez trouver des superpositions gratuites en ligne (soyez conscient de l'octroi de licences), les acheter ou même créer le vôtre. Les bons mots clés pour la recherche sont la «superposition de texture gratuite», «superposition de fuite de lumière gratuite», «superposition de bokeh gratuite», etc.
* Compétences de base Photoshop: Comprendre les couches, les modes de mélange et les ajustements de base est utile.
étapes:
1. Ouvrez vos images dans Photoshop:
* Accédez à `Fichier> Ouvrez» et ouvrez à la fois votre image de portrait et votre image de superposition. Ils s'ouvriront chacun dans leur propre onglet / fenêtre.
2. Copiez et collez la superposition sur le portrait:
* Sélectionnez tout: Dans l'onglet de l'image de superposition, accédez à `Select> all` (ou utilisez le raccourci` ctrl / cmd + a`). Cela sélectionne toute l'image de superposition.
* Copie: Accédez à `Edit> Copy` (ou` ctrl / cmd + c`).
* Coller: Passez à l'onglet de l'image de portrait et accédez à `éditer> coller` (ou` ctrl / cmd + v`). Cela collera la superposition sur un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
3. Positionner et redimensionner la superposition (si nécessaire):
* Sélectionnez le calque de superposition: Dans le panneau Calques (généralement sur le côté droit de votre écran, si vous ne le voyez pas passer à `Fenêtre> Calques`), assurez-vous que le calque contenant la superposition est sélectionné. Il est généralement appelé "couche 1" par défaut.
* Transform (redimensi / position): Accédez à `Edit> Free Transform` (ou utilisez le raccourci` ctrl / cmd + t`). Cela met une boîte de délimitation autour de la superposition.
* redimensionner: Cliquez et faites glisser les poignées du coin de la boîte de délimitation pour rendre la superposition plus grande ou plus petite. maintenez la touche `shift` tout en faisant glisser Pour maintenir le rapport d'aspect de la superposition (l'empêcher de se déformer).
* position: Cliquez et faites glisser * à l'intérieur * la boîte de délimitation pour déplacer la superposition autour de la toile.
* Rotation: Survolez votre souris * juste à l'extérieur * une poignée d'angle jusqu'à ce que vous voyiez une flèche incurvée, puis cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
* Lorsque vous êtes satisfait de la taille et de la position, appuyez sur «Entrée» (retour) pour commettre la transformation.
4. Choisissez un mode de mélange:
* C'est là que la magie se produit! Dans le panneau Calques, recherchez le menu déroulant qui dit "normal" (il est au-dessus de la liste des calques, généralement près du haut). Ceci est le mode Blend menu.
* Cliquez sur la liste déroulante "normale" pour révéler une liste de modes de mélange. Expérimentez avec différents modes de mélange pour voir comment ils affectent la façon dont la superposition interagit avec le portrait. Certains choix populaires pour les superpositions comprennent:
* Écran: Illumine l'image, bonne pour les fuites de lumière, le bokeh et l'ajout d'effets légers.
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour les textures et l'ajout de profondeur.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, ajoute le contraste et le dynamisme.
* lumière douce: Effet subtil, mélange bien la superposition.
* lumière dure: Effet plus fort que la lumière douce, crée plus de contraste.
* Color Dodge: Crée des effets brillants et brillants (utiliser avec prudence, peut facilement paraître exagéré).
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge mais encore plus brillant.
* assombrir: Garde les pixels les plus foncés des deux couches
* éclairer: Garde les pixels plus légers des deux couches
* Cycle à travers les modes de mélange! Faites simplement défiler la liste en utilisant vos touches de flèches de haut en bas pour avoir une idée de leur fonctionnement. Trouvez celui qui a l'air le mieux avec vos images spécifiques.
5. Ajustez l'opacité (si nécessaire):
* Même avec le bon mélange, la superposition peut être trop forte. Dans le panneau Calques, recherchez le curseur "Opacité" (il est généralement juste en dessous du menu Mode Blend).
* Cliquez et faites glisser le curseur d'opacité vers la gauche pour réduire l'opacité de la superposition, ce qui le rend plus subtil. Une opacité inférieure permettra à plus de portrait de se manifester.
6. Affiner avec des masques de couche (facultatif mais recommandé):
* Les masques de calque sont un moyen non destructif de cacher des parties de la couche de superposition, vous permettant de contrôler exactement où la superposition apparaît sur le portrait.
* Ajoutez un masque de calque: Dans le panneau Calques, assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée. Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la superposition.
* peinture sur le masque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau: Appuyez sur la touche `B» de votre clavier.
* Définir les couleurs: Assurez-vous que la couleur de votre premier plan est définie sur noir Et votre couleur d'arrière-plan est définie sur blanc . Vous pouvez utiliser la touche `x` pour basculer rapidement entre eux.
* peinture noire: Lorsque la couleur du premier plan est noire et que vous peignez sur le masque de calque, vous allez * cacher * cette partie de la superposition. Considérez le noir comme "effacer" pour le masque de couche.
* peinture blanche: Lorsque la couleur du premier plan est blanche et que vous peignez sur le masque de couche, vous révélerez * cette partie de la superposition.
* Réglez les paramètres du pinceau: Faites attention aux paramètres de pinceau suivants:
* Taille: Ajustez la taille de la brosse à l'aide des touches `` ['et'] '.
* dureté: Une brosse douce (dureté basse) crée des transitions progressives, bonnes pour le mélange. Un pinceau dur (dureté haute) crée des arêtes vives. Réglez ceci dans le panneau de pinceau (fenêtre> pinceau)
* opacité / flux: Les valeurs d'opacité / flux plus faibles créent des effets plus subtils lors de la peinture. Ajustez-les dans la barre d'outils supérieure lorsque l'outil de pinceau est sélectionné.
* Exemple: Vous pouvez utiliser un masque de calque pour éliminer sélectivement la superposition du visage du sujet, permettant à leur peau naturelle de se manifester, tout en laissant la superposition en arrière-plan.
7. Ajustements supplémentaires (facultatif):
* Couches de réglage: Vous pouvez ajouter des calques de réglage au-dessus de la couche de superposition pour affiner davantage les couleurs, le contraste et l'aspect général de l'image. Les ajustements courants comprennent:
* Courbes: Pour ajuster le contraste et la luminosité.
* niveaux: Similaire aux courbes.
* Balance des couleurs: Pour ajuster les tons de couleur globaux.
* teinte / saturation: Pour ajuster les couleurs de l'image
* noir et blanc - Pour convertir l'image en noir et blanc. Bon à mélanger davantage dans la superposition.
8. Aplatir ou groupe (facultatif):
* Si vous êtes satisfait des modifications et que vous n'avez pas besoin de modifier les couches individuellement, vous pouvez aplatir les couches pour réduire la taille du fichier. Ce n'est pas recommandé si vous prévoyez une modification supplémentaire.
* Alternativement, vous pouvez regrouper les couches impliquées dans l'effet de superposition dans un dossier. Cela aide à garder votre panneau de couche organisé et vous permet d'activer ou de désactiver facilement l'effet entier.
9. Enregistrez votre travail:
* Accédez à `Fichier> Enregistrer sous AS`.
* Enregistrer une version en couches: Choisissez "Photoshop (.psd)" pour enregistrer un fichier qui préserve toutes vos calques et modifications. Ceci est important si vous voudrez peut-être apporter des modifications plus tard.
* Enregistrez une version aplatie: Choisissez "jpeg (.jpg)" pour un fichier plus petit qui convient au partage en ligne. Notez que JPEG comprime l'image et rejette certaines données, il est donc préférable d'enregistrer la version PSD en premier.
Conseils et astuces:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes superpositions, modes de mélange et couches de réglage.
* La subtilité est souvent clé. N'en faites pas trop! Une superposition subtile peut être plus efficace que celle audacieuse.
* Utilisez des images haute résolution. Cela aidera à empêcher la superposition de paraître pixélisé.
* Considérez le sujet. Choisissez une superposition qui complète le sujet et l'humeur générale du portrait. Une superposition sombre et grungy pourrait être idéale pour un portrait dramatique, mais pas pour un port brillant et joyeux.
* pensez à la couleur. Certaines superpositions auront l'air de couleur meilleure, tandis que d'autres auront l'air mieux en noir et blanc. Essayez de désaturer la superposition si ses couleurs s'affrontent avec le portrait. Vous pouvez ajouter une couche de réglage "Hue / Saturation" et régler la saturation à zéro.
* N'ayez pas peur de combiner plusieurs superpositions. Vous pouvez empiler plusieurs superpositions les unes sur les autres, chacune avec son propre mode de mélange et son opacité, pour créer des effets plus complexes.
* flux de travail non destructif: L'utilisation des couches de réglage et des masques de calque garantit que votre portrait d'origine reste intact. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier vos modifications.
Exemple de scénario:ajout d'une superposition de fuite de lumière
1. Ouvrez votre portrait et une image de fuite de lumière dans Photoshop.
2. Copiez et collez l'image de fuite de lumière sur votre portrait.
3. `Ctrl / cmd + t` pour redimensionner et positionner la fuite de lumière.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de fuite de lumière en «écran».
5. Ajustez l'opacité de la couche de fuite de lumière à environ 50 à 70%.
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de fuite de lumière.
7. Utilisez un pinceau doux (couleur de premier plan noir) pour peindre la fuite de lumière du visage du sujet, en vous concentrant sur le garder sur les bords.
Amusez-vous à créer! Les possibilités sont infinies!