1. Comprendre les gels colorés:
* qu'est-ce qu'ils sont? Des feuilles transparentes de plastique ou d'acétate qui se présentent dans une variété de couleurs. Ils modifient la couleur de la lumière qui les traverse.
* Objectif:
* Correction des couleurs: Réglage de la température de couleur de votre source de lumière (par exemple, transformant la lumière du tungstène en lumière du jour). Ceci est moins courant à l'ère de la balance des blancs numériques.
* Effets créatifs: L'ajout de touches de couleur, la création d'humeur, la mise en valeur de certaines fonctionnalités et l'ajout d'intérêt visuel.
* Équilibrage léger: Correspondant à la température de couleur de différentes sources lumineuses dans la même scène.
* Types de gel:
* Gels d'étalonnage / correction: Utilisé pour corriger les températures de couleur. (par exemple, CTO - Température de couleur orange, CTB - Température de couleur bleue)
* Gels Creative / Effect: Disponible dans une vaste gamme de couleurs (rouges, bleus, verts, jaunes, violets, etc.). Ils sont souvent étiquetés avec des noms et des nombres spécifiques pour la cohérence.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière sans affecter la couleur.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Investissez dans un ensemble de différentes couleurs. Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées. Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires et secondaires, puis développez.
* Source lumineuse (s):
* stroboscopes / flashs (speedlights ou stroboscopes de studio): Idéal pour de puissantes éclats de lumière contrôlée. Généralement préféré pour le travail de gel. Assurez-vous qu'ils ne surchauffent pas les gels.
* lumières continues (panneaux LED, luminaires en tungstène / halogène): Peut être utilisé, mais ils peuvent avoir une puissance de sortie plus faible et générer plus de chaleur. Les panneaux LED sont généralement plus frais que les lumières en tungstène.
* porte-gel / montures: Fixez les gels en toute sécurité à votre source lumineuse. Les types courants comprennent:
* porte-gel pour les speedlights: Glisser sur la tête flash.
* Cadres de gel pour les stroboscopes de studio: Clip sur le réflecteur ou le modificateur.
* pinces à linge ou ruban Gaffer (temporaire): Utile pour une expérimentation rapide, mais pas aussi fiable ou professionnelle. Faites attention à la chaleur!
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé): Les boîtes à soft, les parapluies, les grilles, les snots, les réflecteurs pour façonner et contrôler davantage la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour un contrôle précis de l'exposition.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour un contrôle complet sur vos paramètres.
3. Techniques de base:
* Lumière unique avec gel:
* gel d'arrière-plan: Placer une lumière avec un gel pointé sur l'arrière-plan pour créer une toile de fond colorée. Cela fonctionne mieux avec un papier sans couture ou un fond en mousseline.
* gel de lumière clé: Placez une lumière avec un gel comme principale source de lumière, illuminant directement le sujet. Cela baignera tout le sujet dans la couleur choisie. Soyez conscient des tons de peau.
* gel léger de la jante: Placer une lumière avec un gel derrière le sujet pour créer une jante colorée ou une lumière de bord. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan.
* deux (ou plus) lumières avec des gels:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) pour un contraste visuellement frappant. Une couleur peut être utilisée sur la lumière clé, l'autre sur le remplissage ou la lumière de la jante.
* Éclairage divisé: Utilisez deux gels colorés différents sur des lumières séparées provenant des côtés opposés du sujet. Un côté peut être chaud (rouge, orange, jaune), l'autre frais (bleu, vert, violet).
* Éclairage d'accent: Utilisez un gel coloré sur une lumière de fond pour ajouter une touche de couleur sans affecter les tons de peau du sujet.
* gel plus lumière naturelle / lumière ambiante: Utilisez un flash gélifié pour ajouter une touche de couleur à une scène qui est principalement éclairée par la lumière naturelle. Cela peut être particulièrement efficace à l'extérieur pendant le crépuscule.
4. Configuration de votre photo:
* Planification: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et choisissez des couleurs qui soutiennent cette humeur.
* rouge: Passion, énergie, intensité, danger.
* bleu: Calme, sérénité, tristesse, mystère.
* vert: Nature, croissance, fraîcheur, envie.
* jaune: Bonheur, optimisme, énergie, prudence.
* violet: Royauté, créativité, mystère, spiritualité.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet par rapport à la source (s) de lumière et à l'arrière-plan. Considérez les ombres qui seront créées.
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Détermine la profondeur de champ. Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) pour plus de netteté et une profondeur de champ plus profonde.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Commencez vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez au besoin. Gardez à l'esprit votre vitesse de synchronisation flash. Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut entraîner des bandes sombres dans vos images.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour égayer l'image.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières * avant * d'ajout de gels ou définissez-la sur une balance blanche personnalisée pour un contrôle plus précis. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement. Si vous utilisez des gels sur la lumière clé, vous devrez ajuster votre balance blanche en conséquence.
5. Considérations et conseils importants:
* Force / densité du gel: Les gels varient en densité. Un gel plus dense bloquera plus de lumière et produira une couleur plus saturée. Vous devrez peut-être augmenter votre puissance de flash ou ajuster votre ouverture pour compenser.
* Distance: La distance entre la source lumineuse et le sujet affecte les retombées de la lumière. Rapprochez la lumière pour une lumière plus intense, plus loin pour une lumière plus douce.
* Type de modificateur: L'utilisation d'une boîte à soft ou d'un parapluie diffuse la lumière et créera des ombres plus douces. L'utilisation d'une grille ou d'un snot concentrera la lumière et créera des ombres plus dramatiques.
* Diffusion: Envisagez d'ajouter de la diffusion à la source lumineuse pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Tons de peau: Soyez prudent lorsque vous utilisez des couleurs fortes directement sur le visage du sujet, car cela peut rendre les tons de peau non naturels. Envisagez d'utiliser des gels moins saturés ou de plumer la lumière pour éviter les couleurs dures. Les lumières de jante sont une façon plus sûre d'ajouter de la couleur sans impact sur les tons de peau autant.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les différentes couleurs et techniques d'éclairage affectent vos images.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage les couleurs et les tons de vos images pendant le post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom. C'est là que vous pouvez affiner les tons de peau et ajuster l'apparence générale de l'image.
* Sécurité:
* chaleur: Soyez prudent lorsque vous utilisez des gels avec des lumières continues, car ils peuvent devenir très chauds et faire fondre les gels. Utilisez des gels résistants à la chaleur conçus pour les lumières chaudes. Inspectez régulièrement vos gels pour tout signe de dommage.
* Pièce jointe sécurisée: Assurez-vous que les gels sont solidement attachés à votre source de lumière pour les empêcher de tomber et causer des dommages ou des blessures.
* Ventilation: Assurer une bonne ventilation lors de l'utilisation des lumières, en particulier des lumières continues, pour éviter la surchauffe.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour vérifier votre exposition, votre balance blanche et l'effet global des gels. Faire des ajustements au besoin.
Exemples de scénarios:
* Portrait cyberpunk / futuriste: Utilisez des gels bleu et magenta sur des lumières séparées pour créer un look cyberpunk éclairé au néon.
* Portrait mystérieux / dramatique: Utilisez un gel bleu profond ou violet sur une lumière de jante pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* Portrait romantique / rêveux: Utilisez un gel rose doux ou orange sur la lumière clé pour créer une sensation chaude et romantique.
* Portrait à clé haute avec un pop: Utilisez un fond blanc ou de couleur claire et un seul flash avec un gel de couleur subtil (par exemple, bleu clair ou jaune) pour ajouter une touche de fantaisie.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits superbes et uniques à l'aide de gels colorés. Amusez-vous et laissez votre créativité briller!