1. Équipement dont vous aurez besoin:
* lumières: Les stroboscopes (flashs de studio) ou les feux de vitesse (flashs à la caméra) sont les plus courants. Les lumières LED continues avec des modificateurs sont également une option, mais généralement moins puissante et peuvent nécessiter des expositions plus longues.
* gels colorés: Vous pouvez trouver des kits de gel en ligne ou dans les magasins de photographie. Recherchez des gels spécialement conçus pour la photographie, car ils sont résistants à la chaleur et colorés avec précision. Les couleurs communes incluent le rouge, le bleu, le vert, le jaune, le magenta et le cyan. Expérimentez avec différentes nuances!
* porte-gel / pièces jointes: Ceux-ci vous permettent de fixer en toute sécurité les gels à vos lumières. Les détenteurs de gel Speedlight s'enroulent généralement autour de la tête flash. Les stroboscopes peuvent utiliser des berndoors, des snots ou des réflecteurs avec des emplacements de gel.
* stands lumineux (si vous utilisez des lumières hors caméra): Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Idéal pour les portraits généraux.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
* snots: Focus la lumière dans un faisceau étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, en ajoutant plus de direction et de contrôle.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse.
* Caméra avec mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO et balance des blancs).
2. Comprendre les bases:
* Théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs est utile. Considérez les couleurs complémentaires (opposés sur la roue chromatique) pour le contraste, les couleurs analogues (les unes à côté de l'autre sur la roue chromatique) pour l'harmonie et l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* Balance des blancs: Le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo doit être ajusté lorsque vous utilisez des gels colorés.
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Prenez une photo d'une carte blanche sous la lumière géliquée et placez votre balance des blancs personnalisés à cela.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec des paramètres de balance des blancs prédéfinis (par exemple, le tungstène / incandescent pour les gels bleus, fluorescents pour les gels verts) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Shoot in Raw: Cela vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Exposition: Les gels colorés réduisent la quantité de lumière atteignant le capteur. Vous devrez augmenter votre puissance flash, ouvrir votre ouverture ou augmenter votre ISO pour compenser. Un compteur léger peut vous aider à obtenir des expositions précises.
3. Configuration d'éclairage et techniques:
* gel unique: La configuration la plus simple. Placez un gel sur votre lumière clé (la source de lumière principale). Cela baignera votre sujet en une seule couleur. Expérimentez avec différentes couleurs de gel et positions pour voir comment elles affectent l'humeur et les ombres.
* deux gels (éclairage divisé): Utilisez une couleur d'un côté du sujet et une couleur différente de l'autre. Cela crée un look dramatique et contrasté. Expérimentez avec des couleurs complémentaires ou des nuances différentes de la même couleur.
* * Exemple:* gel bleu d'un côté, gel rouge de l'autre.
* gel d'arrière-plan: Placer un gel sur une lumière pointant sur l'arrière-plan. Cela vous permet de séparer votre sujet de l'arrière-plan et de créer une humeur différente en arrière-plan.
* * Exemple:* Lumière neutre sur le sujet, gel bleu en arrière-plan.
* Light / Hair Light: Placer un gel sur une lumière positionnée derrière le sujet pour créer une lumière de bord colorée ou mettre en valeur les cheveux. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension.
* * Exemple:* Lumière neutre sur le sujet, gel rouge comme une lumière de jante.
* gel + lumière naturelle: Mélanger les gels avec la lumière naturelle pour des effets subtils ou dramatiques. Utilisez un gel sur une vitesse pour remplir les ombres ou ajoutez une touche de couleur à une scène naturellement éclairée.
* Gels de superposition: Utilisez deux gels ou plus empilés pour créer des couleurs et des effets uniques. Soyez conscient de la perte de lumière lors de l'empilement.
4. Étapes pour la configuration:
1. Choisissez votre concept: Quelle humeur ou histoire voulez-vous transmettre? Sélectionnez vos couleurs en conséquence.
2. Configurez vos lumières et votre arrière-plan: Placez vos lumières et votre toile de fond là où vous les voulez.
3. Fixez les gels: Fixez les gels à vos lumières à l'aide des supports appropriés.
4. Définissez les paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par f / 2,8 à f / 5.6 pour une profondeur de champ peu profonde ou plus pour plus d'informations. Ajustez en fonction de votre look souhaité.
* vitesse d'obturation: Généralement autour de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (ISO 100-400).
* Balance des blancs: Réglez une balance blanche personnalisée ou utilisez un préréglage et tirez en brut.
5. Ajuster la puissance de la lumière: Utilisez votre compteur léger ou votre chimpanzé (prenez des photos de test et ajustez) pour obtenir la bonne exposition. Commencez avec une faible puissance et augmentez-le progressivement.
6. Dirigez le modèle: Guidez votre modèle pour poser d'une manière qui complète l'éclairage et la palette de couleurs.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue vos plans et effectuez des ajustements à votre éclairage, des paramètres de la caméra et de la pose du modèle jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
8. Shoot!
5. Conseils et astuces:
* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (par exemple, du papier de traçage, du plastique givré) devant le gel pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Distance: Le déplacement de la source de lumière de plus en plus loin du sujet affectera l'intensité et la douceur de la lumière.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et poses. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images en post-traitement en ajustant les couleurs, le contraste et la netteté. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop d'édition peut rendre l'image artificielle.
* Communication avec votre modèle: Assurez-vous que votre modèle comprend l'humeur et le concept du tournage. Leur expression et leur pose sont cruciales pour transmettre l'histoire.
* Sécurité: Lorsque vous utilisez des lumières stroboscopiques, soyez attentif à la chaleur qu'ils génèrent. Utilisez des gels résistants à la chaleur et évitez de laisser les lumières allumées pendant de longues périodes sans ventilation.
Exemples de scénarios:
* cyberpunk / science-fiction: Gels bleu et magenta / rose pour une sensation futuriste et de haute technologie. Utilisez la lumière dure et les grilles pour créer des ombres pointues.
* Portrait de mauvaise humeur: Blues et verts profonds pour une atmosphère sombre et mystérieuse. Utilisez une lumière douce et des focales plus longues.
* High-Key / Fashion: Des jaunes et des roses brillants et saturés pour un look gai et énergique. Utilisez de grandes boîtes à soft pour un éclairage.
* film dramatique noir: Lumière dure simple avec un gel rouge ou bleu fort pour créer des ombres profondes et un sentiment de tension.
Takeaway clé: La pratique est cruciale. Commencez par des configurations simples et expérimentez progressivement des techniques plus complexes à mesure que vous devenez plus à l'aise. Profitez du processus créatif et amusez-vous!