i. Comprendre les modes de mélange:les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche interagissent avec les pixels des couches en dessous. Ils combinent mathématiquement les informations sur les couleurs, créant divers résultats visuels.
* où les trouver: Dans le panneau Calques dans Photoshop, vous verrez un menu déroulant, généralement défini sur "normal" par défaut. Ce menu contient tous les modes de mélange, regroupés en catégories en fonction de leurs effets.
* Catégories de mode de mélange des clés: Comprendre les catégories est crucial:
* normal: La valeur par défaut. Les pixels opaques sur la couche supérieure obscurcissent ceux ci-dessous. Comprend:* normal, dissoudre *
* assombrir: Rend l'image plus sombre. Comprend:* assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée *
* éclairer: Rend l'image plus légère. Comprend:* éclaircir, écran, Dodge en couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire *
* Contraste: Augmente le contraste, à la fois assombrissant et éclaircissant en fonction des couleurs de la source. Comprend:* superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur *
* Inversion: Crée des inversions de couleurs et d'autres effets de couleur. Comprend:* Différence, exclusion, soustraire, diviser *
* Composant: Affecte des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, luminosité, couleur). Comprend:* Hue, saturation, couleur, luminosité *
ii. Modes de mélange pour des effets spécifiques dans le portrait:
* 1. Amélioration du teint et de la texture:
* superposition / lumière douce:
* utilisez: Amélioration subtile du contraste, sortant de la texture naturelle de la peau et améliorant le dynamisme des couleurs. Idéal pour l'affûtage.
* comment: Créez une nouvelle couche, remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour sculpter subtilement le visage et améliorer les reflets / ombres. Opacité inférieure au besoin.
* avantage: Moyen non destructif d'ajouter de la profondeur et de la définition sans dureté.
* Multiplier:
* utilisez: Ajouter la profondeur et assombrir les ombres de manière réaliste. Bon pour le contour.
* comment: Créez une nouvelle couche. Peindre avec une couleur foncée (par exemple, une teinte plus foncée du teint) où vous voulez des ombres. Définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour l'intensité souhaitée.
* avantage: Crée des ombres d'aspect naturel, le maintien de la couleur et de la texture.
* Écran:
* utilisez: Éclairer les reflets et ajouter une lueur subtile.
* comment: Créez une nouvelle couche. Peindre avec une couleur claire (par exemple, une nuance plus claire du teint) où vous voulez des reflets. Définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajuster l'opacité.
* avantage: Illumine les zones sans souffler les détails.
* couleur / luminosité:
* utilisez: Corriger les tons de peau tout en préservant les détails (couleur) ou conserver la couleur et ajuster les valeurs (luminosité).
* comment: Utilisez des couches de réglage (teinte / saturation, courbes, etc.). Modifiez le mode de mélange en couleur pour affecter uniquement les informations de couleur, laissant les valeurs de luminosité sous-jacentes inchangées. Utilisez la luminosité pour affecter le ton, sans modifier la couleur.
* avantage: Permet des ajustements ciblés sans artefacts indésirables.
* 2. Ajout de la lumière et de l'atmosphère:
* Écran / Dodge linéaire (ADD):
* utilisez: Créer des éruptions lumineuses réalistes, l'ajout de lueur et simuler la lumière du soleil.
* comment: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau doux avec une couleur vive (par exemple, jaune, orange, bleu clair) et peindre dans les zones où vous voulez que la lumière provient. Expérimentez avec différentes tailles de pinceau, couleurs et modes de mélange (écran ou esquive linéaire). Ajouter un filtre brouillé gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir la lumière. Ajustez l'opacité pour un contrôle subtil.
* avantage: Ajoute un sentiment convaincant de la lumière et de l'atmosphère.
* superposition / lumière douce:
* utilisez: Ajouter une humeur et un drame subtils en peignant sélectivement la lumière et l'ombre.
* comment: Semblable à l'amélioration de la peau, créez un nouveau calque, réglé sur superposition / lumière douce et utilisez un pinceau doux avec des couleurs claires et sombres pour peindre dans les zones souhaitées.
* avantage: Plus artistique et moins précis que l'esquive technique et la brûlure.
* 3. Création d'effets de couleur artistique:
* Couleur:
* utilisez: Tenter l'image avec une couleur spécifique, créant un look vintage ou surréaliste.
* comment: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur de votre choix (modifier> Remplacer> couleur). Définissez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la teinte.
* avantage: Moyen facile d'appliquer une couleur cohérente sur l'image entière ou des zones spécifiques.
* teinte / saturation:
* utilisez: Déplacer la teinte, augmenter ou diminuer la saturation ou créer des effets de duotone.
* comment: Créez un nouveau calque et peignez la couleur que vous souhaitez appliquer. Réglez le mode de mélange sur la teinte ou la saturation et ajustez l'opacité pour contrôler l'effet couleur / tonalité.
* avantage: Ajoute un effet de couleur spécial tout en préservant les valeurs d'origine de votre image.
* différence / exclusion:
* utilisez: Création de combinaisons de couleurs abstraites et inattendues. L'expérimentation est la clé!
* comment: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur et définissez le mode de mélange sur la différence ou l'exclusion. Ajustez la couleur sur la couche pour différents effets.
* avantage: Des résultats imprévisibles et souvent frappants, parfaits pour repousser les frontières créatives.
* 4. Ajout de textures et de superpositions:
* Multiplier:
* utilisez: L'ajout de textures (par exemple, papier, tissu) à l'image, simulant une toile peinte.
* comment: Placez une image de texture au-dessus de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier. Les zones sombres de la texture deviendront plus importantes, tandis que les zones lumineuses deviendront plus transparentes.
* avantage: Crée une sensation de texture et organique.
* Écran / superposition:
* utilisez: Ajout de textures légères (par exemple, bokeh, fuites de lumière) à l'image.
* comment: Placez une image de texture légère au-dessus de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange du calque de texture sur l'écran ou la superposition. Les zones légères de la texture deviendront plus importantes, tandis que les zones sombres deviendront plus transparentes (écran) ou ajouteront du contraste (superposition).
* avantage: Ajoute un effet subtil et rêveur.
* lumière / superposition douce:
* utilisez: Ajout d'un gradient ou d'une vignette pour concentrer l'attention sur le sujet.
* comment: Créez une nouvelle couche. Utilisez l'outil de gradient pour créer un dégradé ou peindre une vignette sur les bords de l'image. Réglez le mode de mélange sur la lumière ou la superposition douce.
* avantage: Dirige l'œil du spectateur vers le sujet et ajoute un intérêt visuel.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques:
1. Édition non destructive:
* Travaillez toujours sur des couches séparées. Cela vous permet de régler ou de supprimer les effets sans modifier l'image d'origine.
* Utilisez des calques de réglage pour les réglages de couleur et de tonal.
2. L'expérimentation est la clé:
* La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les expérimenter. Essayez différentes combinaisons et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons inattendues.
3. opacité et remplissage:
* Utilisez l'opacité et remplissez les curseurs pour contrôler l'intensité de l'effet du mode de mélange. * Fill * contrôle la transparence du contenu de la couche, tandis que * Opacité * contrôle la transparence de la couche entière, y compris tous les styles de calque. Souvent, les ajustements subtils sont plus efficaces que les paramètres extrêmes.
4. Masques de couche:
* Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous permet de cibler vos ajustements précisément.
* Utilisez des pinceaux doux sur les masques pour créer des transitions lisses.
5. Masques d'écrêtage:
* Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer un effet de mode de mélange uniquement sur la couche directement en dessous. Ceci est utile pour créer des effets complexes sur des parties spécifiques de l'image.
6. Mode de mélange Commande:
* L'ordre dans lequel vous empilez vos couches avec différents modes de mélange peut affecter considérablement le résultat final. Expérimentez avec différentes ordres de couche pour voir ce qui fonctionne le mieux.
7. Considérez l'image sous-jacente:
* L'efficacité d'un mode de mélange dépend des couleurs et des tons dans les couches sous-jacentes.
* Ajustez votre approche en fonction de l'image spécifique avec laquelle vous travaillez.
8. moins est souvent plus:
* Les ajustements subtils avec les modes de mélange peuvent souvent être plus efficaces que les changements spectaculaires.
* Évitez de trop traiter l'image.
9. Apprenez les mathématiques (facultatif, mais utile): Comprendre les formules mathématiques sous-jacentes derrière chaque mode de mélange peut approfondir votre compréhension et votre contrôle. Vous pouvez trouver ces formules en ligne.
iv. Exemples de techniques de portraits de beaux-arts:
* Regard rêveur, éthéré:
1. Retouchage de portrait de base (lissage de la peau, retrait des imperfections, etc.)
2. Ajoutez une couche avec une couleur bleu doux ou violet, réglée en mode de mélange couleur pour une teinte subtile.
3. Ajoutez une couche avec une texture légère (par exemple, bokeh), réglée en mode de mélange d'écran.
4. Ajoutez une couche de réglage des courbes pour affiner davantage la tonalité globale.
* portrait dramatique à contraste élevé:
1. Retouchage de portrait de base.
2. Créez une couche gris à 50%, réglée sur le mode de mélange de superposition. Esquive et brûler pour sculpter le visage et améliorer les ombres.
3. Ajoutez une couche de réglage en noir et blanc pour désaturer l'image.
4. Ajoutez un calque avec une couleur sombre, réglé pour multiplier le mode de mélange pour approfondir les ombres.
* look vintage / grungy:
1. Retouchage de portrait de base.
2. Ajoutez une couche de texture (par exemple, ancien papier), réglé sur le mode de mélange multiplié.
3. Ajoutez un calque avec une couleur sépia, réglé sur le mode de mélange couleur.
4. Ajoutez une couche de réglage des courbes pour créer un look vieilli et fané.
En conclusion, les modes de mélange Photoshop sont un outil polyvalent et puissant pour le portrait d'art. En comprenant les différents modes de mélange et en expérimentant avec eux de manière créative, vous pouvez réaliser un large éventail d'effets artistiques et élever vos portraits à un nouveau niveau. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!