1. Comprendre les bases
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles minces de plastique coloré (généralement de l'acétate ou du polycarbonate) conçues pour être placées sur des sources lumineuses. Ils filtrent la lumière, changeant sa couleur.
* Pourquoi les utiliser?
* Expression créative: Créez instantanément des palettes et des humeurs de couleurs uniques.
* Séparation: Différenciez votre sujet de l'arrière-plan.
* Correction: Ajuster subtilement la température de couleur.
* Imphase: Mettez en surbrillance des caractéristiques ou des zones spécifiques.
* drame: Ajouter un impact et un intérêt visuel.
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs: Utilisé pour faire correspondre ou corriger la température de couleur de différentes sources d'éclairage (par exemple, le tungstène à la lumière du jour). Ont souvent une désignation CTO (température de couleur orange) ou CTB (température de couleur bleue).
* Gels d'effets de couleur: Utilisé pour les lavages et effets créatifs de couleurs. Ceux-ci viennent dans une large gamme de couleurs.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité de la lumière sans modifier sa couleur. Utile lorsque vous avez besoin de moins de lumière à partir d'une source spécifique.
* Mesurer la lumière: Un compteur léger est votre meilleur ami. Il vous indiquera l'intensité de vos lumières et vous aidera à équilibrer vos expositions.
2. Équipement essentiel
* gels colorés: Commencez par un kit de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert, jaune) et quelques couleurs secondaires (orange, violet, turquoise). Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires.
* Sources lumineuses: Les feux de vitesse (flashs), les stroboscopes (feux de studio) ou même les lumières LED continues peuvent être utilisées. Plus il est puissant, mieux c'est, surtout lors de la superposition de plusieurs gels.
* porte-gel: Essentiel pour attacher des gels à vos sources lumineuses. Il peut s'agir de clips simples, de supports magnétiques ou de porte-grilles élaborées.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières précisément.
* Réflecteurs / diffuseurs: Pour ramollir et façonner la lumière.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète ou contraste avec les couleurs choisies. Les arrière-plans blancs ou neutres offrent une flexibilité maximale.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à équilibrer l'exposition.
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est recommandé.
3. Configuration de vos lumières et gels
* Le placement est la clé: Expérimentez avec différents placements lumineux pour voir comment les couleurs interagissent avec votre sujet et votre arrière-plan.
* Configuration de lumière unique (simple mais efficace):
* Placez une seule lumière avec un gel d'un côté de votre sujet. Cela crée un point culminant spectaculaire et à couleur unique.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir du dos léger et adoucir les ombres.
* Configuration à deux lumières (classique et polyvalent):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, souvent avec un gel pour ajouter de la couleur.
* Remplir la lumière: Une lumière secondaire, généralement plus faible et parfois avec un gel de couleur différent, pour remplir les ombres. Vous pouvez également utiliser un réflecteur comme lumière de remplissage.
* Envisagez de placer votre lumière clé sur le côté et légèrement derrière le sujet pour créer un effet lumineux de jante.
* Configuration à trois lumières (plus de contrôle et de complexité):
* Lumière clé: Comme ci-dessus.
* Remplir la lumière: Comme ci-dessus.
* lumière de fond: Une lumière destinée à l'arrière-plan avec un gel pour créer une toile de fond colorée. C'est idéal pour séparer votre sujet.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de vos sources de lumière. Si vous mélangez différents types de lumières (par exemple, flash et lumière ambiante), vous devrez peut-être utiliser des gels de correction des couleurs pour équilibrer la température de la couleur.
* couleurs qui se chevauchent: Expérimentez avec la visée de différentes lumières colorées dans la même zone pour créer des mélanges de couleurs uniques. Par exemple, le rouge et le bleu peuvent créer une zone violette.
* Distance et intensité: Plus la source de lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Ajustez la puissance de vos lumières pour obtenir l'intensité de la couleur souhaitée.
4. Paramètres et exposition de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Lors de l'utilisation du flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante de la scène. Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre le flash et la lumière ambiante. La vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo est cruciale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépasser provoquera des bandes ou des zones sombres de votre image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs manuellement, en particulier lorsque vous utilisez des gels de correction des couleurs. Expérimentez avec différents paramètres (par exemple, tungstène, lumière du jour, coutume) pour voir ce qui fonctionne le mieux. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité globale de votre image.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écranz pas les reflets ou les ombres.
5. Théorie des couleurs et considérations
* Couleurs complémentaires: Couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Ils créent un contraste élevé et peuvent être très visuellement frappants.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, rouge, orange, jaune). Ils créent un effet harmonieux et calmant.
* Schéma de couleurs monochromatique: En utilisant différentes nuances et tons d'une seule couleur. Crée un sentiment d'unité et de simplicité.
* Psychologie de la couleur: Différentes couleurs évoquent différentes émotions et associations. Considérez le message que vous souhaitez transmettre avec vos portraits et choisissez les couleurs en conséquence.
* rouge: Passion, énergie, danger, excitation.
* bleu: Calme, paix, confiance, stabilité.
* vert: Nature, croissance, harmonie, équilibre.
* jaune: Bonheur, optimisme, énergie, créativité.
* violet: Royauté, mystère, créativité, luxe.
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les couleurs affectent les tons de peau de votre sujet. Certaines couleurs peuvent rendre la peau maladive ou contre nature. Expérimentez avec différentes couleurs et intensités pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Les tons de peau chauds fonctionnent généralement bien avec des couleurs plus chaudes (rouges, oranges, jaunes), tandis que les tons de peau frais peuvent être complétés par des couleurs plus fraîches (blues, verts, violets).
* Choix d'arrière-plan: Considérez la couleur de votre arrière-plan par rapport aux gels que vous utilisez. Un fond blanc ou gris permettra aux couleurs de gel de s'afficher le plus précisément. Un arrière-plan coloré peut ajouter une autre couche de complexité et d'intérêt visuel.
* Vêtements du sujet: Les couleurs des vêtements de votre sujet devraient compléter ou contraster avec les gels que vous utilisez. Les vêtements neutres (noir, blanc, gris) fournissent une toile vierge pour les couleurs de gel.
6. Post-traitement
* tir en brut: Tirez dans un format brut pour vous donner une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs dans votre logiciel d'édition pour atteindre l'équilibre des couleurs souhaité.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour affiner davantage les couleurs et les tons de votre image.
* Ajustements de contraste et d'exposition: Ajustez le contraste et l'exposition pour améliorer l'apparence globale du portrait.
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez des outils de couleur sélectifs pour cibler des couleurs spécifiques dans votre image et ajustez leur teinte, leur saturation et leur luminance.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
7. Conseils et astuces
* Démarrez simple: Commencez par un seul gel et ajoutez progressivement plus à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs, de placements lumineux et de paramètres de la caméra.
* Force du gel: Les gels ont des densités variables, ce qui a un impact sur la quantité de lumière qu'ils filtrent. Expérimentez avec l'empilement de plusieurs gels de la même couleur pour approfondir l'effet.
* La distance compte: Plus la source de lumière géliquée est de votre sujet, plus la coulée sera douce.
* Diffusion: Utilisez des panneaux de diffusion ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière et créer plus de lavages de couleurs.
* rétro-éclairage: Les gels sur les rétroéclairages peuvent créer des silhouettes dramatiques et séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* lumières de cheveux: Utilisez des gels sur les lumières de cheveux pour ajouter une touche de couleur aux cheveux.
* Conversions en noir et blanc: Même si vous prévoyez de convertir votre portrait en noir et blanc, l'utilisation de gels colorés peut ajouter de la profondeur et de la variation tonale à l'image finale. Différentes couleurs se traduiront par différentes nuances de gris.
* Interaction du modèle: Communiquez votre vision à votre modèle et guidez-les sur la façon de poser et d'interagir avec la lumière colorée.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous utilisez des gels avec des lumières chaudes. Assurez-vous que les gels sont résistants à la chaleur et correctement fixés pour les empêcher de fondre ou de prendre feu.
* documenter vos résultats. Prenez des notes sur votre configuration d'éclairage, les paramètres de la caméra et les combinaisons de gel afin que vous puissiez reproduire vos succès et apprendre de vos expériences.
Exemples de scénarios
* Portrait cyberpunk: Utilisez des blues et des roses néon pour un look futuriste et énervé.
* Portrait dramatique: Mélanger un feu clé rouge profond avec une lumière de remplissage bleu frais pour un contraste élevé et un drame.
* Portrait de rêve: Utilisez des couleurs pastel comme la lavande et le vert menthe pour une sensation douce et éthérée.
* Portrait créatif: Utilisez une combinaison de couleurs complémentaires (par exemple, rouge et vert) pour un look audacieux et accrocheur.
* Gel de couleur + fumée / brouillard: Ajoutez de la fumée ou du brouillard sur la scène et utilisez des gels colorés pour créer des puits de lumière dramatiques.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits superbes et uniques à l'aide de gels colorés. Amusez-vous et laissez votre créativité briller!