i. Comprendre les modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils modifient la couleur et la luminosité de la couche active en fonction des informations des couches sous-jacentes.
* où les trouver? Dans le panneau Calques dans Photoshop, il y a un menu déroulant intitulé "Normal" (ou quel que soit le mode de mélange actuel). Cliquez dessus pour révéler une liste des modes de mélange classés par fonction.
* Édition non destructive: Travailler avec des modes de mélange est généralement non destructif, car vous ne modifiez pas de façon permanente les pixels d'origine. Vous pouvez toujours modifier ou supprimer un mode de mélange.
ii. Catégories de mode de mélange de clés pour le portrait:
La compréhension de ces catégories vous aidera à trouver rapidement le bon mode de mélange pour votre effet souhaité:
* Modes normaux:
* normal: La valeur par défaut. La couche active couvre simplement les couches en dessous.
* dissoudre: Crée un effet granuleux pixélé. Rarement utilisé dans le portrait poli.
* Modes d'observation: Ces modes assombrissent généralement l'image en comparant les pixels de la couche active avec ceux des couches ci-dessous.
* assombrir: Compare les couleurs sur les deux couches et les remplace par la couleur la plus foncée.
* Multiplier: Multiplie la couleur de base par la couleur du mélange, résultant toujours en une couleur plus foncée. Idéal pour ajouter des ombres, des couleurs d'assombrissement et des tons intensifs. Un favori pour les ombres et l'ajout de profondeur.
* Burn de couleur: Assombrit les couleurs de base, augmentant le contraste. Utiliser avec parcimonie; peut facilement conduire à des résultats sévères.
* Burn linéaire: Assombrit les couleurs de base pour refléter la couleur du mélange. Semblable à la brûlure des couleurs mais produit souvent des effets plus prononcés.
* Couleur plus foncée: Sélectionne le plus sombre de la base et mélanger les couleurs à afficher dans l'image résultante.
* Modes d'éclairage: Ces modes éclairent généralement l'image en comparant les pixels de la couche active avec ceux des couches ci-dessous.
* éclairer: Compare les couleurs sur les deux couches et les remplace par la couleur plus claire.
* Écran: Inverse les couleurs, les multiplie, puis les inverse à nouveau. Crée un effet brillant et éthéré. Excellent pour les faits saillants, la lueur et la simulation de sources lumineuses.
* Color Dodge: Illumine les couleurs de base pour refléter la couleur du mélange, créant un effet plus intense que l'écran. Utilisez soigneusement.
* Dodge linéaire (ADD): Illumine les couleurs de base, augmentant la luminosité. Peut facilement surexposer l'image.
* Couleur plus claire: Sélectionne le briquet de la base et mélanger les couleurs à afficher dans l'image résultante.
* Modes de contraste: Ces modes augmentent le contraste en assombrissant les zones sombres ou en éclaircissant les zones lumineuses, selon la couleur du mélange.
* superposition: Multiplie les zones sombres et écran les zones lumineuses. Préserve les reflets et les ombres. Un choix polyvalent pour ajouter de la texture et des ajustements subtils.
* lumière douce: Crée un effet plus doux que la superposition. Éclaire ou assombrit les couleurs, selon la couleur du mélange. Excellent pour les améliorations subtiles.
* lumière dure: Crée un effet plus dur et plus dramatique que la lumière douce. Peut entraîner rapidement une surexposition ou des ombres dures.
* lumière vive: Brûle ou esquive les couleurs, selon la couleur du mélange, conduisant à un contraste extrême.
* lumière linéaire: Brûle ou esquive les couleurs, selon la couleur du mélange, créant une lumière et une ombre intenses.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la couleur du mélange, ce qui entraîne des tons légers ou sombres.
* Mélange dur: Crée un effet postérisé avec des couleurs limitées. Rarement utilisé pour les portraits.
* Modes d'inversion / différence: Ces modes comparent les couleurs et les soustrayaient, ce qui entraîne souvent des effets intéressants et inattendus.
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base, créant un effet inversé.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec moins de contraste.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur du mélange de la couleur de base.
* Modes de composant: Ces modes affectent séparément les composants de couleur (teinte, saturation, couleur, luminosité).
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, en préservant la luminosité. Idéal pour le classement des couleurs.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couleur de base par la luminosité de la couleur du mélange, en préservant la teinte et la saturation. Utile pour ajuster la luminosité sans affecter la couleur.
iii. Applications pratiques dans le portrait des beaux-arts:
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange dans votre flux de travail de portrait:
1. Dodge and Burn:
* Méthode: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris).
* Mode de mélange: Définissez le calque sur superposition , lumière douce , ou lumière dure .
* outil: Utilisez les outils Dodge and Burn (réglés sur les mi-tones, les ombres ou les reflets) pour peindre la lumière et l'ombre sur la couche grise. Le mode de mélange fera disparaître le gris, révélant les effets d'esquive et de brûlure sur l'image sous-jacente.
* Objectif: Sculpture subtile, améliorant les fonctionnalités, corrigeant un éclairage inégal.
2. Ajout de texture:
* Méthode: Placez une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge) au-dessus de votre calque de portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez Multiplier , superposition , lumière douce ou écran pour mélanger la texture dans le portrait. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Objectif: Ajout d'une sensation picturale, créant de la profondeur, en ajoutant un intérêt visuel.
3. Classement des couleurs:
* Méthode: Créez une couche de remplissage de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie) ou une couche de remplissage de gradient (calque> nouveau calque de remplissage> Gradient).
* Mode de mélange: Utilisez Couleur ou teinte Pour appliquer la couleur sur le portrait sans affecter la luminosité. lumière douce ou superposition Peut également fonctionner pour des changements de couleur plus subtils.
* Objectif: Régler le ton de couleur global, créer une humeur, unifier les couleurs.
4. Ajout de lumière et de lueur:
* Méthode: Créez un nouveau calque et peignez avec un pinceau doux (blanc ou une couleur claire) où vous voulez que la lumière ou la lueur apparaisse.
* Mode de mélange: Utiliser écran , dodge linéaire (add) ou superposition pour mélanger la lumière dans le portrait. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Objectif: Simulant des sources lumineuses, en ajoutant des moments forts, en créant un look rêveux ou éthéré.
5. Amélioration de l'ombre:
* Méthode: Créez un nouveau calque et peignez avec un pinceau doux (noir ou couleur foncée) où vous souhaitez améliorer les ombres.
* Mode de mélange: Utilisez Multiplier ou Couleur Burn . Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Objectif: Approfondir les ombres, en ajoutant de la profondeur, créant une humeur plus dramatique.
6. Création d'effets vintage / rétro:
* Méthode: Expérimentez avec des remplissages de couleurs ou des couches de réglage comme les courbes.
* Mode de mélange: Utilisez une combinaison de modes de mélange comme lumière douce , Multiplier ou couleur . Essayez d'ajuster l'opacité du calque pour obtenir le look souhaité.
* Objectif: Créez un look chaleureux et nostalgique rappelant les vieilles photographies.
7. Isoler les effets du mode de mélange:
* Masques d'écrêtage: Utilisez un masque d'écrêtage pour appliquer un effet de mode de mélange uniquement sur la couche immédiatement en dessous. Pour créer un masque d'écrêtage, cliquez avec le bouton droit sur le calque que vous souhaitez clipser et sélectionner "Créer un masque d'écrasement".
* Masques de calque: Utilisez un masque de calque pour contrôler la zone où un effet de mode de mélange est visible. Cela vous permet d'appliquer sélectivement l'effet à des parties spécifiques du portrait.
iv. Conseils pour une utilisation efficace:
* Expérience: Il n'y a pas de mode de mélange "droit". Expérimentez avec différentes options et niveaux d'opacité pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre vision artistique.
* La subtilité est la clé: Évitez de trop utiliser des modes de mélange, car ils peuvent facilement créer un aspect contre nature ou trop transformé. Commencez avec de faibles niveaux d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous donnent un contrôle précis sur l'endroit où l'effet du mode de mélange est appliqué.
* Mélanger les modes de mélange: N'ayez pas peur d'empiler les couches avec différents modes de mélange pour obtenir des effets complexes.
* Édition non destructive: Travaillez sur des calques séparées, afin que vous puissiez facilement régler ou supprimer le mode de mélange plus tard.
* Considérez l'image d'origine: L'efficacité d'un mode de mélange dépendra des couleurs et des tons spécifiques de votre image d'origine.
* faites attention aux détails: Zoomez et examinez attentivement les résultats de vos ajustements de mode de mélange pour vous assurer qu'ils ont l'air naturels et agréables.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, le meilleur mode de mélange est celui qui vous aide à réaliser votre vision artistique. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez le look parfait.
Exemple de workflow:
1. Retouching de base: Effectuer des retouches de base (enlever les imperfections, le teint du soir) sur une couche dédiée.
2. Dodge and Burn: Créez un calque gris 50% défini sur la superposition pour la sculpture subtile.
3. Classement des couleurs: Ajoutez une couche de remplissage de couleur définie sur couleur pour ajuster la tonalité de couleur globale.
4. Texture: Ajoutez une couche de texture définie pour multiplier ou superposer une sensation picturale.
5. Réglage final: Utilisez des couches de réglage (courbes, niveaux, etc.) pour affiner l'image globale.
En comprenant et en expérimentant les modes de mélange de Photoshop, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à un nouveau niveau de créativité et d'expression artistique. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de faire confiance à votre propre jugement artistique. Bonne chance!