Modification des paysages:résultats réalistes dans Lightroom
La réalisation de modifications de paysage réaliste dans Lightroom consiste à améliorer la beauté naturelle sans la rendre artificielle ou sur-traitée. Voici un guide étape par étape pour y parvenir:
i. Préparation et ajustements initiaux:
1. Tirez en brut: Cela vous donne le plus de données avec lesquelles travailler, permettant un plus grand contrôle sur les reflets, les ombres et la couleur.
2. Évaluez votre image: Avant de toucher les curseurs, identifiez les forces et les faiblesses de votre image:
* Exposition: Est-ce trop brillant ou sombre?
* Contraste: Est-ce que cela manque de définition?
* Couleurs: Sont-ils exacts? Y a-t-il des moulages de couleur distrayants?
* distractions: Y a-t-il des éléments indésirables comme les lignes électriques ou les taches de poussière?
* Composition: L'horizon est-il droit?
3. Panneau de base - Ajustements globaux (fondation):
* Balance des blancs: Commencez ici! Souvent négligé mais crucial.
* outil de piles: Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de votre image pour corriger les moulages de couleur. (par exemple, un rocher gris, un nuage en lumière même).
* Temps / Tint Sliders: Affiner la balance des blancs manuellement. N'en faites pas trop. Un léger changement peut faire une grande différence. Considérez l'heure de la journée sur laquelle la photo a été prise (plus froide pour tôt le matin, plus chaude pour le coucher du soleil).
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez une image bien exposée, mais protégez les reflets et les ombres. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour préserver les détails de mise en évidence.
* Contraste: Ajouter ou soustraire un contraste pour définir l'image. Une augmentation subtile est souvent bénéfique, mais éviter un contraste excessif qui peut créer des transitions sévères.
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel et les nuages. Ceci est crucial pour maintenir un look naturel.
* ombres: Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
* Blancs: Ajustez le point blanc (la partie la plus brillante de l'image). Expérimentez avec l'apporter pour une luminosité supplémentaire, mais soyez conscient de l'écrasement (perdre les détails dans les zones les plus brillantes).
* Noirs: Ajustez le point noir (la partie la plus sombre de l'image). Le faire tomber peut approfondir les ombres et ajouter du drame, mais trop peut écraser les détails de l'ombre.
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Utilisez avec parcimonie! Trop peut rendre l'image dure et contre nature. Un peu peut aider à faire ressortir la texture. Souvent, une clarté * négative * peut adoucir une image.
* dehaze: Utile pour éliminer la brume et la distorsion atmosphérique, en particulier dans les photos de paysage prises à distance. Encore une fois, utilisez avec parcimonie. En faire trop peut créer un look artificiel contre nature.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, résultant en une palette de couleurs plus équilibrée. Une alternative plus sûre à la saturation.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence car il peut facilement conduire à des résultats trop saturés et irréalistes.
ii. Ajustements locaux (réglage fin):
Ces outils vous permettent de cibler des domaines spécifiques de votre image, créant un résultat plus raffiné et réaliste.
1. Filtre gradué:
* Objectif: Idéal pour ajuster le ciel ou les sections du premier plan.
* Utilisation:
* Faites glisser le filtre à travers la zone que vous souhaitez affecter (par exemple, le ciel).
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la température, la teinte, la texture, la clarté, le déshaze et la saturation dans la zone du filtre.
* Exemple: Assombrir le ciel, réduire les reflets et ajouter une touche de chaleur pour un coucher de soleil dramatique.
* Astuce réaliste: Utilisez une transition de gradient plus longue pour mélanger l'effet de manière transparente.
2. Filtre radial:
* Objectif: Parfait pour créer des vignettes, concentrer l'attention sur un sujet, ou éclaircir subtilement ou assombrir une zone spécifique.
* Utilisation:
* Dessinez une ellipse autour de la zone que vous souhaitez affecter.
* Ajustez les plumes pour contrôler la douceur de la transition.
* Inversez le filtre si vous souhaitez affecter la zone * à l'extérieur * de l'ellipse.
* Exemple: Illuminez un élément de premier plan ou ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil.
3. Brosse de réglage:
* Objectif: Pour des ajustements précis et ciblés.
* Utilisation:
* Sélectionnez la taille du pinceau, la plume et le flux.
* Peignez les zones que vous souhaitez ajuster.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la température, la teinte, la texture, la clarté, le déshaze et la saturation dans la zone brossée.
* Exemple: Éclaircir une roche ombragée, affiner un arbre ou éliminer les imperfections distrayantes.
* Masque automatique: Un outil puissant qui aide le pinceau à rester dans les lignes. Cochez la case pour l'activer, et Lightroom essaiera d'éviter les saignements sur d'autres zones.
iii. Réglage des détails et des couleurs:
1. Panneau de détail:
* Affûtage: Améliorez la netteté de votre image, surtout après le redimensionnement.
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation. Commencez avec une faible quantité et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle le seuil de l'affûtage. Des valeurs plus élevées aiguisent les détails plus fins, mais peuvent également introduire du bruit.
* masquage: Le contrôle le plus important ici! Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montre les zones affûtées. Vous souhaitez affiner les bords et les détails, mais * éviter * affûter les zones lisses comme le ciel pour minimiser le bruit.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans votre image, en particulier dans les ombres et les tirs ISO élevés.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (luminosité).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs.
* Détail: Contrôle la quantité de détails conservés lors de la réduction du bruit.
* Contraste: Contrôle le contraste de la réduction du bruit.
2. Bélangeur de couleurs / panneau HSL:
* Objectif: Fonctionne les gammes de couleurs individuelles.
* Utilisation:
* Hue: Changez la couleur d'une plage spécifique (par exemple, déplacez légèrement le blues dans le ciel).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité d'une plage de couleurs spécifique.
* Luminance: Éclairer ou assombrir une gamme de couleurs spécifique.
* Exemple:
* Diminuez la saturation des jaunes pour réduire l'intensité de la lumière des heures d'or si elle est trop forte.
* Asruptez légèrement le blues dans le ciel pour ajouter le drame.
* Ajustez la luminance des légumes verts pour rendre le feuillage plus brillant ou plus sombre.
3. Panneau de classement des couleurs (Lightrooms plus récents - Remplacement de toning divisé):
* Cela vous permet d'ajouter des moulages de couleurs à vos ombres, aux mi-tones et en mettant en évidence indépendamment.
* Exemple: Des reflets chauds et des ombres froides peuvent créer un look classique et subtil. Soyez subtil!
iv. Corrections et transformations de l'objectif:
1. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique en fonction de votre profil d'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Retirez manuellement toute frange de couleur restante.
2. Panneau de transformation:
* Curseurs verticaux / horizontaux: Redresser les lignes convergentes (par exemple, les bâtiments).
* Rotation: Corrigez un horizon tordu. Toujours une bonne première étape.
* Contrainte de contrainte: Gardez l'image dans les limites d'origine lorsque vous utilisez des transformations pour éviter les espaces vides.
* Guidé debout: Vous permet de tracer des lignes pour guider les corrections. Bon pour les perspectives délicates.
v. Supprimer les distractions et les touches finales:
1. Outil de retrait des points: Retirez les taches de poussière, les imperfections et les petits éléments distrayants.
2. outil de recadrage: Ajustez la composition pour améliorer l'impact global de l'image. Considérez la règle des tiers, des lignes de tête et de l'encadrement.
3. Affûtage pour la sortie: Appliquez une passe de netteté finale en fonction de la taille de sortie prévue (par exemple, écran ou imprimé).
vi. Principes clés pour l'édition de paysage réaliste:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements des curseurs extrêmes. De petits changements peuvent avoir un grand impact.
* Préserver les détails: Protéger les reflets et les ombres pour maintenir un aspect naturel. N'écrasez pas les Noirs et n'écrasez pas les blancs.
* Couleurs précises: Efforcez-vous de couleurs réalistes et crédibles. Évitez la sur-saturation et les couleurs non naturelles. Pensez à l'apparence de la scène * réellement *.
* Évitez la surcharpement: La netteté doit améliorer les détails, et non créer des artefacts durs.
* Utilisez des ajustements locaux: Ciblez des zones spécifiques pour affiner l'image et maintenir une sensation naturelle.
* pas à côté: Faites des pauses pendant l'édition pour rafraîchir vos yeux et éviter le trop-traitement.
* Images de référence: Regardez d'autres photographies de paysage professionnel pour l'inspiration et évaluer la couleur et le ton réalistes.
* Pratique et expérimentation: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Résumé du flux de travail:
1. Capture brute.
2. Balance blanche.
3. Exposition et contraste.
4. Highlights &Shadows.
5. Blancs et Noirs.
6. Clarity &Dehaze (utilisez avec parcimonie).
7. Vibrance et saturation.
8. Réglage local (filtres gradués, filtres radiaux, brosse de réglage).
9. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit).
10. Bélangeur de couleurs / panneau HSL.
11. Panneau de classement des couleurs.
12. Corrections et transformations de l'objectif.
13. outil de retrait des points.
14. outil de recadrage.
15. Affûtage final (pour la sortie).
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez réaliser des modifications de paysage belles et réalistes dans Lightroom qui améliorent la beauté naturelle de vos photographies. Bonne chance!