i. Préparation et organisation
* Importer et organiser: Importez les images dans Lightroom et créez un dossier dédié. Envisagez d'utiliser des sous-dossiers en fonction de l'emplacement, du nom du sujet ou d'autres critères pertinents.
* Culling (sélectionnant le meilleur): Parcourez toutes les images et sélectionnez les plus fortes. Recherchez une concentration forte, des poses flatteuses, des expressions authentiques et un bon éclairage. Utilisez le système de signalisation ou d'étoile dans Lightroom pour marquer vos gardiens. Ceci est crucial pour gagner du temps et vous assurer que vous ne modifiez que le meilleur.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et sont le fondement de votre modification.
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif, l'aberration chromatique et le vignet spécifique à l'objectif utilisé pour prendre la photo.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez la case "Retirer l'aberration chromatique" pour un raffinement supplémentaire.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil de piolets: Cliquez sur l'outil de piles dans la section Balance des blancs. Ensuite, cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image (par exemple, un mur blanc, un costume gris). Cela vous rapproche souvent de la balance blanche correcte.
* Finez-vous avec des curseurs temporaires et teintés: Ajustez les curseurs "température" (température) et "teinte" pour obtenir un teint naturel et un équilibre global des couleurs. Ert du côté de légèrement plus chaud (jaunâtre) plutôt que frais (bleuâtre) pour les portraits.
* Exposition:
* ajuster la luminosité idéale: Utilisez le curseur "Exposition" pour vous assurer que l'image est correctement exposée. Visez les détails dans les points forts et les ombres. Ne surexlez pas les reflets (blancs soufflés) ou sous-exposer les ombres (perte de détails dans les zones sombres).
* Contraste:
* Ajustements subtils: Une touche de contraste peut ajouter de la profondeur et de la définition. Cependant, évitez d'en faire trop, car cela peut rendre la peau dure. Commencez par une petite augmentation (par exemple, +5 à +15).
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Récupérer les détails: Ces curseurs sont cruciaux pour récupérer les détails dans les reflets et les ombres et la définition du ton général.
* Faits saillants: Réduisez le curseur "Highlights" pour ramener les détails dans des zones lumineuses, surtout s'il y a des reflets soufflés sur le front ou les joues.
* ombres: Augmentez le curseur "Shadows" pour ouvrir des zones sombres et révéler les détails dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop soulever les ombres, car cela peut rendre l'image à plat.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs sont utilisés pour définir le point blanc et le point noir de l'image. Déplacez le curseur "blancs" vers la droite jusqu'à ce que vous commenciez à couper les reflets les plus brillants (maintenez l'option / option tout en faisant glisser pour voir l'écrasement). De même, déplacez le curseur "Blacks" vers la gauche jusqu'à ce que vous commenciez à couper les ombres les plus sombres. Cela ajoute du punch et de la plage dynamique à l'image.
* Clarité et texture:
* Définition subtile: Ces curseurs améliorent le micro-contraste.
* Clarity: Ajoutez une quantité * minuscule * de clarté (par exemple, +5 à +10) pour ajouter une définition subtile. Trop peut vieillir le sujet.
* texture: Semblable à la clarté, mais se concentre sur des détails plus petits. Utilisez avec parcimonie, voire pas du tout.
* Vibrance et saturation:
* améliorez la couleur naturellement:
* vibrance: Augmentez la «vibrance» pour augmenter les couleurs sans saturer les tons de peau. Ceci est généralement préféré à la «saturation» pour les portraits.
* saturation: Utiliser avec prudence. Si vous l'utilisez, faites de très petits ajustements.
iii. Ajustements locaux (ajustements ciblés):
Ces ajustements sont utilisés pour corriger les zones spécifiques de l'image. Ils sont votre arme secrète pour les tirs polis.
* Brosse de réglage (b):
* adoucir la peau: Utilisez le préréglage "adoucir la peau" ou ajustez manuellement les paramètres suivants:
* Clarity: Valeur négative (par exemple, -10 à -30). Démarrez bas et augmentez progressivement.
* texture: Valeur négative (similaire à la clarté).
* netteté: Valeur négative (très subtile, -5 à -10).
* Brossez la peau (éviter les yeux, les sourcils, les lèvres, les cheveux et les vêtements). Utilisez une brosse plus grande pour les zones plus grandes et une brosse plus petite pour plus de détails. Plumez la brosse pour des transitions lisses.
* Dodge &Burn (subtil):
* Dodge: Augmenter légèrement l'exposition (par exemple, +0,10 à +0,30) et brosser les zones que vous souhaitez mettre en évidence, comme le pont du nez, les pommettes et le centre du front.
* brûler: Diminuez légèrement l'exposition (par exemple, -0,10 à -0,30) et brossez les zones que vous souhaitez créer de l'ombre, comme sous les pommettes, le long de la mâchoire et sur les temples. Cela crée un contour subtil. Être très subtil; Cela devrait être presque imperceptible.
* amélioration des yeux:
* Affûtage (localisé): Sélectionnez un nouveau pinceau, augmentez la "netteté" (par exemple, +20 à +40) et brossez les iris (en évitant les blancs des yeux). Cela rendra les yeux plus nets et plus engageants.
* Exposition (léger éclaircissement): Augmentez légèrement l'exposition (+0,10 à +0,20) pour faire éclater les yeux.
* Cercles sombres sous les yeux: Créez un nouveau pinceau, augmentez légèrement "exposition" (+0,10 à +0,30) et brossez les cercles sombres. En outre, diminuez légèrement les "ombres" si nécessaire pour correspondre au teint environnant.
* Filtre gradué (M):
* Réglage du ciel (le cas échéant): Si la tête de tête comprend un ciel, utilisez le filtre gradué pour l'assombrir légèrement et ajoutez le contraste. Positionnez le filtre afin que la transition soit fluide et naturelle.
* vignette (subtil): Vous pouvez créer une vignette très subtile pour attirer l'œil vers le sujet. Diminuez légèrement «l'exposition» et positionnez le filtre afin que la zone sombre soit autour des bords de l'image. Plumez beaucoup le filtre.
* Filtre radial (Shift + M):
* Effet de projecteur (subtil): Utilisez le filtre radial pour égayer légèrement le visage du sujet. Positionnez l'ellipse sur le visage, inversez la sélection (afin que les changements affectent * à l'intérieur * l'ellipse) et augmentent légèrement "l'exposition". Plumez le filtre pour une transition en douceur.
iv. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Augmentez le curseur "quantité" pour affiner l'image. Commencez faible (par exemple, 20-40) et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez l'image devenir plus nette.
* rayon: Un rayon plus petit (par exemple, 0,5 à 1,0) est généralement meilleur pour les portraits. Cela contrôle la taille des détails affûtés.
* Détail: Ajustez le curseur "Détail" pour contrôler la quantité de détails affûtée. L'augmentation de ce curseur peut rendre l'image plus granuleuse.
* masquage: Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur "Masking" pour protéger les zones lisses (comme la peau) de l'affûtage. Ceci est crucial pour l'édition de portraits. Les zones blanches sont là où l'affûtage sera appliqué et les zones noires sont protégées.
* Réduction du bruit:
* Luminance: S'il y a un bruit excessif (grain), augmentez le curseur "Luminance". Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image et supprimer les détails.
* Couleur: Utilisez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs (couleurs mouchetées dans les zones sombres).
v. Gradage des couleurs / panneau HSL
* Réglage HSL: Affinez les couleurs de l'image à l'aide de la teinte, de la saturation et des curseurs de luminance dans le panneau HSL.
* orange et jaune (tons de peau): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs orange et jaune pour affiner les tons de peau. Une augmentation subtile de la luminance peut égayer la peau.
* Autres couleurs: Ajustez les autres couleurs au besoin pour créer une palette de couleurs agréable. Gardez-le naturel.
* Panneau d'étalonnage (facultatif): Les utilisateurs avancés peuvent utiliser le panneau d'étalonnage pour régler les couleurs primaires (rouge, vert, bleu) pour affiner l'apparence globale de la couleur.
vi. Exportation
* Format de fichier: Exporter comme jpeg pour l'utilisation du Web, TIFF pour imprimer.
* espace colorimétrique: SRGB pour le Web, Adobe RVB ou Prophoto RVB pour l'impression (vérifiez avec votre imprimante).
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* Qualité: Haute qualité (par exemple, 80-90%) pour JPEG.
* Redimensionnement: Redimensionner si nécessaire.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Gardez l'édition subtile et naturel. Évitez la peau trop lissée, les couleurs contre nature et l'esquive et la brûlure lourdes.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête pour la même entreprise, visez la cohérence en couleur, en tonalité et en style. Utilisez des préréglages ou des paramètres de synchronisation entre les images.
* Professionnalisme: L'image finale devrait transmettre le professionnalisme et la compétence.
* Tons de peau: Les tons de peau précis et naturels sont cruciaux.
* netteté: Les yeux doivent être nets et engageants.
* distractions: Retirez tous les éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, les imperfections sur les murs, les objets errants).
* Subtillant: En cas de doute, faites moins. La surexploitation est pire que la sous-édition des tirs à la tête des entreprises.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et organiser
2. Abattre
3. Corrections de l'objectif
4. Balance blanche
5. Exposition
6. Contraste et ton (reflets / ombres / blancs / noirs)
7. Clarity &Texture (subtil)
8. Vibrance et saturation
9. Ajustements locaux (lissage de la peau, Dodge &Burn, amélioration des yeux)
10. Panneau de détail (Affûtage et réduction du bruit)
11. HSL / Couleurs Grading
12. Retrait ponctuel (retirer les imperfections, les distractions)
13. Exporter
Conseils pour de meilleures tirs à la tête (point de départ):
* bon éclairage: L'éclairage approprié est le facteur le plus important. L'éclairage doux, même est idéal. Évitez les ombres dures et la lumière directe du soleil.
* Clean Background: Un fond simple et épuré est le meilleur.
* posant: Guide le sujet pour poser naturellement et confortablement.
* Expression: Capturez une expression authentique et engageante.
En suivant ces directives, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles polies qui représentent des particuliers et des entreprises sous le meilleur jour possible. N'oubliez pas que la pratique rend les ajustements parfaits et subtils ira très loin!