1. Comprendre les bases:
* Que sont les gels? Les gels (ou filtres) colorés sont des morceaux translucides de plastique ou d'acétate placés devant une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière. Ils viennent dans une large gamme de couleurs.
* Pourquoi utiliser des gels?
* Expression créative: Ajoutez des couleurs vives, une humeur et une atmosphère à vos portraits.
* Théorie des couleurs: Utilisez des couleurs pour évoquer des émotions spécifiques ou mettre en évidence certaines fonctionnalités.
* intérêt visuel: Créez des portraits uniques et visuellement attrayants qui se démarquent.
* drame et style: Ajoutez des ombres et des reflets dramatiques, en créant un look plus stylisé.
* équipement dont vous aurez besoin:
* gels: Achetez un ensemble de gels colorés. Les kits de démarrage sont disponibles dans des marques comme Rosco, Lee Filtres et Neewer. Ils sont disponibles en différentes tailles et sont relativement peu coûteux.
* lumières: Vous aurez besoin d'au moins un flash hors caméra (speedlight) ou stroboscope. Plus de lumières offrent un plus grand contrôle. Les options d'éclairage continu (comme les panneaux LED) existent également, mais nécessitent souvent des gels plus puissants conçus pour la chaleur.
* porte-gel / clips / supports: Ceux-ci attachent le gel à votre source lumineuse. De nombreuses vitesse sont livrées avec de simples accessoires velcro. Pour les stroboscopes, recherchez des berndoors ou des réflecteurs qui ont des emplacements en gel.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Facultatif:
* softboxes / parapluies: Diffuser la lumière pour un effet plus doux et plus flatteur.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* grilles / snots: Pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau plus ciblé.
* Couleur compteur (facultatif): Pour l'équilibrage précis des couleurs, surtout lors du mélange de différentes sources de lumière.
2. Planification de votre tournage:
* Concept et humeur: Décidez de l'humeur et de l'esthétique que vous souhaitez créer. Considérez ce qui suit:
* Sujet: Pensez au teint, à la couleur des cheveux et aux vêtements de votre modèle. Certaines couleurs les compléteront mieux que d'autres.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui s'aligne sur l'humeur souhaitée. Recherchez la théorie des couleurs pour comprendre comment les différentes couleurs interagissent.
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre image? Utilisez la couleur pour améliorer le récit.
* Configuration de l'éclairage: Esquissez votre configuration d'éclairage à l'avance. Considérer:
* Nombre de lumières: Utiliserez-vous une lumière, deux lumières ou plus?
* Placement de lumière: Où allez-vous positionner chaque lumière par rapport à votre modèle? Considérez l'angle et la distance.
* combinaisons de gel: Quelles couleurs utiliserez-vous sur chaque lumière?
* Modificateurs de lumière: Utiliserez-vous des boîtes softbox, des parapluies ou des grilles?
3. Configuration d'éclairage et techniques:
Voici quelques configurations d'éclairage de gel populaires et polyvalentes:
* une lumière - lavage de fond:
* Configuration: Placez une lumière avec un gel derrière votre sujet, destiné à l'arrière-plan.
* effet: Crée un lavage de fond coloré, séparant votre sujet de l'arrière-plan. Idéal pour un look propre et moderne.
* Conseils: Expérimentez avec différents arrière-plans de couleur pour compléter le portrait.
* deux lumières - Éclairage divisé:
* Configuration: Placer une lumière avec un gel d'un côté du sujet et une autre lumière avec un gel différent (ou pas) de l'autre côté.
* effet: Crée un effet d'éclairage divisé frappant, avec un côté du visage illuminé par la lumière colorée et l'autre par la lumière clé.
* Conseils:
* Utilisez des couleurs complémentaires pour un contraste visuellement attrayant (par exemple, bleu et orange).
* Utilisez une lumière de clé plus douce (avec une boîte soft ou un parapluie) pour un look plus flatteur.
* deux lumières - Éclairage de jante:
* Configuration: Placez deux lumières derrière le sujet, une de chaque côté, chacune avec un gel différent. Ces lumières agissent comme des lumières de jante ou de cheveux. Utilisez une troisième lumière à l'avant comme lumière clé (sans gel, ou avec un subtil).
* effet: Décrit le sujet avec des couleurs vibrantes, créant un effet dramatique et éthéré.
* Conseils:
* Expérimentez avec des couleurs saturées pour un look audacieux, ou des teintes plus subtiles pour une sensation plus douce.
* Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan.
* trois lumières - clé, remplissage et arrière-plan:
* Configuration: Utilisez une lumière clé (lumière principale) avec ou sans gel, une lumière de remplissage (généralement rebondie ou diffusée) pour remplir les ombres et une troisième lumière avec un gel pour éclairer l'arrière-plan.
* effet: Vous donne un contrôle total sur l'éclairage de votre scène. Vous pouvez créer un portrait bien éclairé avec un fond coloré ou un look plus dramatique avec des ombres et des reflets.
* Conseils:
* Utilisez un gel subtil sur la lumière clé pour ajouter un soupçon de couleur sans écraser le sujet.
* Contrôlez l'intensité de la lumière de fond pour l'équilibrer avec le sujet.
4. Choisir les couleurs et combiner les gels:
* Théorie des couleurs: Apprenez les bases de la théorie des couleurs pour créer des images visuellement attrayantes et harmonieuses.
* Couleurs complémentaires: Les couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange) créent un fort contraste et un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert et vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs également espacées sur la roue chromatique créent une palette équilibrée et vibrante.
* combinaisons de couleurs populaires:
* Sarce et orange: Une combinaison classique qui flatte sur la plupart des tons de peau.
* rose et bleu: Crée une sensation rêveuse et éthérée.
* rouge et vert: Peut être dramatique et attirant l'attention, mais utilisez avec parcimonie et soigneusement.
* violet et jaune: Une combinaison audacieuse et ludique.
* Gels de mélange: Vous pouvez empiler des gels pour créer de nouvelles couleurs. Expérimentez pour voir ce que vous pouvez réaliser.
* Considérez le teint: Certaines couleurs compléteront certains tons de peau mieux que d'autres. Les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) ont tendance à bien paraître sur les tons de peau plus chauds, tandis que les couleurs fraîches (bleus, verts, violets) ont tendance à bien paraître sur des tons de peau plus frais.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Commencez par une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise sous votre configuration d'éclairage. Vous devrez peut-être vous ajuster en post-traitement pour obtenir les couleurs correctes. Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour voir ce qui semble le mieux.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de votre scène. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes l'émineront. La vitesse de synchronisation est importante lors de l'utilisation des stroboscopes.
* Flash Power: Ajustez la puissance de vos unités flash pour contrôler la luminosité de votre lumière. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Utilisez un compteur flash pour des lectures précises.
6. Post-traitement:
* Ajustements de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir les couleurs correctes.
* Correction des couleurs: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour améliorer l'apparence globale de votre image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement et assombrir les zones de votre image, en améliorant le contraste et l'ajout de dimension.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails de votre image.
7. Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous expérimentez, plus vous apprendrez.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse de vos unités flash, en vous assurant d'obtenir une image correctement exposée.
* Pratique: La pratique rend parfaite. Plus vous tirez avec des gels colorés, mieux vous y serez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés et apprennent de leurs techniques.
* Considérez les cheveux du sujet: Un rétro-éclairage avec des gels peut créer des effets d'éclairage de cheveux incroyables.
* Sécurité d'abord: Utilisez toujours des gels résistants à la chaleur avec un éclairage continu et ne laissez jamais les lumières sans surveillance.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et créatifs qui se démarqueront de la foule. Amusez-vous et laissez votre créativité briller!