i. Comprendre les modes de mélange
* Emplacement: Dans le panneau Calques, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut. C'est là que vous choisissez votre mode de mélange.
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur fonction:
* normal: (Normal, dissoudre) - la valeur par défaut; Aucun mélange ne se produit (sauf dissoudre qui diffuse des pixels en fonction de l'opacité).
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée) - Celles-ci assombrissent généralement l'image en comparant les valeurs de pixels.
* éclairer: (Éclairer, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire) - Celles-ci éclairent généralement l'image en comparant les valeurs de pixels.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - augmenter ou diminuer le contraste en fonction des couches de base.
* Inversion: (Différence, exclusion, soustraire, division) - Créez des effets inverses ou négatifs.
* Composant: (Teinte, saturation, couleur, luminosité) - Appliquez la teinte, la saturation, la couleur ou la luminosité de la couche sélectionnée sur les couches ci-dessous.
ii. Modes de mélange communs pour le portrait et comment les utiliser
Voici un aperçu de certains modes de mélange couramment utilisés et applications pratiques:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Simule l'effet des couleurs transparentes qui se chevauchent.
* Utilisation:
* Ajout d'ombres: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur foncée (par exemple, le bleu foncé ou le violet est souvent meilleur que le noir pur) et définissez le mode de mélange pour multiplier. Utilisez un pinceau doux pour peindre dans les ombres sur le visage, les vêtements, etc. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité.
* Ajout de superpositions de texture: Placez une texture (par exemple, papier, grunge) au-dessus de votre calque de portrait, définissez le mode de mélange pour multiplier. Les zones sombres de la texture se manifesteront, ajoutant un intérêt visuel.
* Brancs brûlants: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un effet de vignette sur la couche supérieure. Définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité. Cela assombrit les bords et concentre l'attention sur le sujet.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Simulate la projection de plusieurs images sur un écran.
* Utilisation:
* Ajouter des reflets / lue: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur claire (par exemple, jaune pâle ou orange). Définissez le mode de mélange sur l'écran. Utilisez un pinceau doux pour peindre les reflets sur les pommettes, le nez, le front, etc.
* Ajout de fuites de lumière: Placez une photo d'une fuite de lumière ou d'une évasion au-dessus de votre portrait. Définissez le mode de mélange sur l'écran. Positionnez et évoluez la fuite de lumière comme vous le souhaitez. Utilisez un masque de calque pour éliminer les parties indésirables de la fuite de lumière.
* Ajout d'un effet de rêve: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un léger flou (flou gaussien) sur la couche supérieure. Définissez le mode de mélange sur l'écran et réduisez l'opacité.
* superposition:
* effet: Augmente le contraste. Les zones claires deviennent plus claires, les zones sombres deviennent plus sombres. Le gris neutre (50% gris) devient transparent.
* Utilisation:
* esquive et brûler: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur la superposition. À l'aide d'une brosse blanche (faible opacité) "Dodge" (éclaircir). Utilisation d'une brosse noire (faible opacité) "brûler" (assombrir). Il s'agit d'un moyen non destructif d'esquiver et de brûler, en préservant les données d'image d'origine.
* Ajout de texture avec contraste: Semblable à multiplier avec les textures, mais la superposition ajoute plus de contraste.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus douce. Contraste moins intense.
* Utilisation:
* Dodge et brûlure subtiles: Bon pour l'esquive et la brûlure moins dramatiques que la superposition.
* Adoucissant les bords: Peut mélanger subtilement des éléments ensemble sans transitions sévères.
* Couleur:
* effet: Applique la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la luminosité de la couche de base.
* Utilisation:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur unie (par exemple, un brun orange chaud pour une sensation vintage, ou un bleu frais pour un look cinématographique). Définissez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité du grade de couleur.
* Changer la couleur des yeux: Sélectionnez le rendement des yeux. Créez un nouveau calque et peignez la couleur des yeux souhaitée. Définissez le mode de mélange sur la couleur.
* superpositions de teinture: Peut être utilisé avec des textures pour appliquer la couleur de la texture, tout en gardant les tons de l'image de base.
* luminosité:
* effet: Applique la luminosité (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la teinte et la saturation de la couche de base.
* Utilisation:
* ajuster la luminosité et le contraste sans affecter la couleur: Ajustez la luminosité / contraste d'une couche, puis définissez le mode de mélange sur la luminosité. Cela empêche les changements de couleur qui pourraient se produire avec des ajustements globaux de luminosité / contraste.
* Contrôle des fuites de lumière: Vous pouvez utiliser une fuite de lumière comme couche de luminosité pour affecter uniquement les valeurs de luminosité de l'image, laissant les couleurs sous-jacentes intactes.
* Hue:
* effet: Applique la teinte de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la saturation et la luminosité de la couche de base.
* Utilisation: Moins commun, mais peut être utilisé pour des ajustements de couleurs très spécifiques.
* saturation:
* effet: Applique la saturation de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la teinte et la luminosité de la couche de base.
* Utilisation:
* augmentation ou diminution de saturation sélectivement: Créez une nouvelle couche. Peignez avec une couleur dont vous souhaitez appliquer une couleur sur une zone spécifique. Définissez le mode de mélange sur la saturation.
iii. Conseils pour une utilisation efficace
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les essayer avec différentes images et textures.
* L'opacité est la clé: Les modes de mélange sont souvent trop forts à 100% d'opacité. Ajustez l'opacité de la couche pour affiner l'effet.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour restreindre l'effet du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Ceci est crucial pour les ajustements ciblés.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur des calques dupliqués ou utilisez des couches de réglage avec des modes de mélange pour préserver votre image d'origine. Cela vous permet d'annuler facilement les modifications si nécessaire.
* Masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage sont utiles pour contenir l'effet d'une couche dans les limites de la couche en dessous. Ceci est utile lors de l'application de textures ou de couleurs à des zones spécifiques.
* Mélanger les modes de mélange: N'ayez pas peur d'utiliser plusieurs modes de mélange sur différentes couches pour obtenir des effets complexes.
* Le choix des couleurs est important: Lors de l'utilisation de multiplier, d'écran, de couleur ou d'autres modes de mélange qui impliquent la couleur, les couleurs que vous choisissez affecteront considérablement le résultat final. Pensez à la théorie des couleurs et à la façon dont les couleurs interagissent. Souvent, les couleurs subtiles et moins saturées donnent les meilleurs résultats.
* Comprenez vos objectifs: Quel effet essayez-vous de réaliser? Ajoutez-vous des ombres, des reflets, un classement des couleurs, une texture ou autre chose? Cela guidera votre choix de mode de mélange.
* Le contexte est important: L'efficacité d'un mode de mélange dépend du contenu des couches mélangées. Une texture qui a fière allure avec Multiply pourrait être horrible avec l'écran et vice-versa.
* Groupement pour la clarté organisationnelle :Regroupez des couches de réglage similaires et utilisez des noms qui indiquent clairement ce qu'ils font.
Exemple de workflow:ajout d'une sensation vintage
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan: (CTRL / CMD + J)
3. Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs: Calque> nouveau calque de réglage> recherche de couleurs
* Choisissez un "fichier 3DLUT" qui donne une tonalité vintage subtile (par exemple, "FilmStock_50.3dl" est un choix commun). Expérimentez avec différents LUTS.
4. Réduisez l'opacité: Baissez l'opacité de la couche de recherche de couleurs à environ 20 à 50% (ou au goût).
5. Ajoutez une superposition de texture:
* Placez une image de texture (par exemple, une texture de papier subtile) au-dessus du calque de recherche de couleur.
* Définissez le mode de mélange de la couche de texture sur Multipliez ou superposition .
* Ajustez l'opacité et envisagez d'ajouter un masque de calque pour masquer sélectivement les parties de la texture.
6. Facultatif:Ajoutez une vignette:
* Créez un nouveau calque au-dessus du calque de texture.
* Sélectionnez l'outil de chapiteau elliptique.
* Créez une sélection d'ellipse autour du sujet.
* Inverse la sélection (sélectionner> inverse).
* Remplissez la sélection de noir (modifier> remplir> noir).
* Définissez le mode de mélange sur Multipliez .
* Réduisez l'opacité de la couche.
* Appliquer un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir les bords de la vignette.
Les modes de mélange sont un sujet complexe, mais avec la pratique, vous deviendrez plus à l'aise pour les utiliser pour améliorer votre photographie de portrait et créer des images de beaux-arts superbes. N'oubliez pas d'expérimenter, d'observer les effets et de les utiliser de manière créative!