i. Comprendre les modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment les pixels d'une couche (la "couche de mélange") interagissent avec les pixels de la couche en dessous (la "couche de base"). Ils combinent mathématiquement les valeurs de pixels (luminosité et couleur) de diverses manières.
* Accès aux modes de mélange: Ils sont situés dans le panneau Calques dans Photoshop, généralement un menu déroulant intitulé "Normal".
* Catégories et effets de clés: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur comportement. Voici quelques-uns des plus utiles pour le portrait des beaux-arts:
* normal: La valeur par défaut; La couche supérieure obscurcit complètement la couche ci-dessous.
* dissoudre: Crée un effet granuleux et dispersé. Rarement utilisé dans les beaux-arts mais peut être intéressant pour des textures spécifiques.
* assombrir:
* assombrir: Remplace les pixels uniquement lorsque le pixel de la couche de mélange est plus sombre que le pixel de la couche de base.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de luminosité des deux couches, résultant en une image plus sombre. Idéal pour ajouter des ombres et des zones d'assombrissement.
* Burn de couleur: Assombrit les couleurs de la couche de base, augmentant le contraste et la saturation. Peut créer des effets intenses et dramatiques.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs, mais a tendance à produire un assombrissement plus dur et plus intense.
* Couleur plus foncée: Choisit la couleur la plus foncée des deux couches. Moins prévisible et souvent moins utile.
* éclairer:
* éclairer: Remplace les pixels uniquement lorsque le pixel de la couche de mélange est plus léger que le pixel de la couche de base.
* Écran: Inverse les valeurs de pixels, les multiplie, puis inverse le résultat. Crée un effet éclaircissant, souvent avec une lueur.
* Color Dodge: Éclaire les couleurs de la couche de base, diminuant le contraste et la saturation. Peut créer des effets brillants et éthérés.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge, mais a tendance à produire un éclair plus dur et plus intense. Bon pour ajouter des faits saillants.
* Couleur plus claire: Choisit la couleur plus claire des deux couches. Moins prévisible.
* Contraste: Ces modes augmentent généralement le contraste et peuvent produire de solides changements de couleur.
* superposition: Multiplie les zones sombres et écran les zones lumineuses. Un mode polyvalent pour ajouter du contraste et des ajustements de couleurs subtiles. Souvent un bon point de départ pour de nombreux effets.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile. Bon pour ajouter un contraste doux et une saturation.
* lumière dure: Plus intense que la superposition, crée des reflets et des ombres solides.
* lumière vive: Un mode de contraste extrême, produisant souvent des résultats exagérés.
* lumière linéaire: Un autre mode de contraste extrême.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs selon qu'elles sont plus foncées ou plus claires que la couleur du mélange. Souvent imprévisible.
* Mélange dur: Réduit les couleurs en rouge, vert, bleu, cyan, magenta, jaune, noir et blanc. Crée un effet postérisé.
* différence: Ces modes comparent les couleurs des deux couches.
* différence: Soustrait la couleur la plus foncée de la couleur plus claire. Peut créer des inversions de couleurs intéressantes et des effets abstraits.
* Exclusion: Similaire à la différence mais avec un contraste inférieur.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base. Les résultats peuvent être des valeurs sombres ou négatives.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange. Peut produire des résultats brillants ou lavés.
* Couleur: Ces modes affectent les aspects de couleur de l'image.
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, en préservant la luminance. Idéal pour colorer les images en noir et blanc.
* luminosité: Remplace la luminance (luminosité) de la couche de base par la luminance de la couche de mélange, en préservant la teinte et la saturation. Bon pour ajuster la luminosité sans affecter la couleur.
ii. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser les modes de mélange:
1. Ajout de texture:
* Méthode: Placez une image de texture (par exemple, papier, tissu, grunge) au-dessus de votre calque de portrait. Expérimentez avec des modes de mélange comme Multiplier , superposition , ou lumière douce .
* effet: Ajoute une superposition de texture subtile ou dramatique au portrait, créant une sensation plus artistique et altérée.
* Conseils: Réduisez l'opacité de la couche de texture pour un effet plus subtil. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones du portrait. Envisagez d'utiliser des textures en noir et blanc pour un mélange de couleurs plus contrôlé.
2. Gradage des couleurs et réglages de tonalité:
* Méthode: Créez un calque de remplissage de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie ...). Modifiez le mode de mélange en couleur , lumière douce , superposition , ou Hue .
* effet: Ajoute un coulage ou un ajustement tonal subtil à l'image.
* Conseils: Utilisez une couleur subtile. Expérimentez avec différentes couleurs et modes de mélange pour trouver l'ambiance souhaitée. Ajustez l'opacité de la couche de remplissage de couleur pour un réglage fin. Essayez de créer plusieurs couches de couleurs avec différents modes de mélange pour des effets plus complexes. Utilisez des couches de réglage (comme les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs) et définissez leurs modes de mélange pour les ajustements localisés.
3. Création de lumière et d'ombre:
* Méthode: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau doux avec de la peinture noire ou blanche. Définissez le mode de mélange sur Multiplier (pour les ombres) ou Écran / Dodge linéaire (pour les faits saillants).
* effet: Vous permet de sculpter la lumière et l'ombre de manière non destructive.
* Conseils: Travaillez avec une faible opacité et accumulez progressivement l'effet. Utilisez un comprimé Wacom pour un contrôle plus précis. Utilisez des masques de couche pour affiner les zones de la lumière et de l'ombre.
4. Amélioration du teint:
* Méthode:
* astuce de luminosité / couleur: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un flou fort sur la couche supérieure (flou gaussien ou flou de surface). Définissez le mode de mélange sur luminosité Pour mélanger uniquement la luminosité, lissant souvent la peau. Ensuite, créez une autre couche et utilisez un pinceau doux pour peindre dans des tons de peau. Définissez le mode de mélange sur couleur et ajuster l'opacité.
* effet: Crée un teint doux et voire tout en conservant une texture.
* Conseils: Faites attention à ne pas trop blur, ce qui peut créer un aspect en plastique. Utilisez des masques de couche pour limiter l'effet aux zones cutanées.
5. Ajout d'éléments artistiques (grunge, bokeh, etc.):
* Méthode: Importez une image d'une texture grunge, de lumières bokeh ou d'un autre élément artistique. Expérimentez avec des modes de mélange comme écran , superposition , Multiplier , ou ajouter .
* effet: Intègre l'élément artistique dans le portrait de manière transparente.
* Conseils: Ajustez l'opacité de la couche d'élément artistique. Utilisez des masques de couche pour révéler ou masquer sélectivement les parties de l'élément. Ajustez les couleurs de l'élément artistique pour correspondre à la palette de couleurs globale du portrait.
6. Création d'effets à double exposition:
* Méthode: Placez deux images sur des couches séparées, l'une sur l'autre. Expérimentez avec des modes de mélange comme écran , Multiplier , éclairer , assombrir ou différence . Ajustez les opacités et les masques de calque pour révéler les parties souhaitées de chaque image.
* effet: Repose les deux images pour créer un effet surréaliste et artistique.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques
* Édition non destructive:
* fonctionne toujours sur des calques en double. Cela vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Utilisez des calques de réglage: Les couches d'ajustement (niveaux, courbes, équilibre des couleurs, etc.) sont non destructives et peuvent être combinées avec des modes de mélange pour des effets puissants.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image.
* L'expérimentation est la clé:
* N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange. Les résultats peuvent être surprenants et conduisent souvent à des découvertes inattendues.
* Cycle à travers les modes de mélange pour voir ce qui semble le plus. Maintenez la touche `Shift 'et utilisez les touches` +' et '-` pour parcourir rapidement les modes de mélange.
* Prenez des notes sur les modes de mélange fonctionne bien avec certains types d'images et d'effets.
* opacité et remplissage:
* opacité: Contrôle la transparence globale de la couche, affectant la quantité de couches sous-jacentes.
* remplissage: Semblable à l'opacité, mais il affecte la transparence du contenu de la couche (pixels) tout en laissant les effets de couche (comme des ombres ou des traits) à pleine opacité. Ceci est utile pour des ajustements subtils aux effets du mode de mélange.
* Démarrer subtil:
* Souvent, les meilleurs effets de mode de mélange sont subtils. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Gestion des couleurs:
* Assurez-vous que vos paramètres de couleur dans Photoshop sont corrects. Cela vous aidera à obtenir des résultats cohérents et prévisibles.
* Considérez l'humeur:
* Choisissez des modes de mélange qui améliorent l'humeur que vous essayez de créer. Par exemple, les modes de mélange plus sombres peuvent créer un sentiment de drame et de mystère, tandis que les modes de mélange plus légers peuvent créer une sensation plus éthérée et rêveuse.
* Target Zones spécifiques:
* Utilisez des masques de couche pour cibler vos effets. Vous n'avez pas toujours besoin d'appliquer un mode de mélange sur toute l'image. Souvent, les meilleurs résultats viennent de cibler soigneusement des domaines spécifiques comme les reflets, les ombres ou les tons de peau.
Exemple de scénario:ajout d'une sensation vintage
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan.
3. Ajoutez une image de texture (par exemple, une texture papier) au-dessus du calque dupliqué.
4. Définissez le mode de mélange du calque de texture pour "multiplier" ou "superposition". Ajustez l'opacité à environ 20 à 50%.
5. Ajoutez un calque de remplissage de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> Couleur solide ...). Choisissez une couleur chaude comme le sépia ou un brun en sourdine.
6. Réglez le mode de mélange de la couche de remplissage de couleur unie en "couleur". Ajustez l'opacité à environ 10-30%.
7. Créez une couche de réglage des courbes au-dessus de toutes les autres couches. Ajustez légèrement la courbe pour créer un fondu subtil dans les Noirs et un ascenseur dans les midtones.
8. Utilisez un masque de calque sur la couche de réglage des courbes pour révéler ou masquer sélectivement l'effet dans certaines zones du portrait, si vous le souhaitez.
En suivant ces directives et en expérimentant différents modes de mélange, vous pouvez améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts et créer des images étonnantes, uniques et artistiques. N'oubliez pas que la pratique est la clé! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour comprendre les nuances de chaque mode de mélange et comment les utiliser efficacement.