i. Partage:The Basics
1. Ouvrez votre portrait et votre superposition:
* dans Photoshop: Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez à la fois votre image de portrait (l'image que vous souhaitez améliorer) et votre image de superposition. Les deux images s'ouvriront sous forme de documents séparés dans Photoshop.
2. Apportez la superposition à votre portrait:
* Méthode de copie / coller: Sélectionnez l'image de superposition. Accédez à `Select> all` (ou` ctrl / cmd + a`). Puis, `edit> copy` (ou` ctrl / cmd + c`).
* Passez à votre image de portrait. Accédez à `Edit> Paste` (ou` ctrl / cmd + v`). La superposition apparaîtra comme une nouvelle couche au-dessus de votre portrait.
* Méthode de glisser-déposer (souvent plus simple): Sélectionnez l'outil Déplacer (l'icône flèche en haut de la barre d'outils). Cliquez et faites glisser l'onglet * de votre image de superposition et faites-le glisser vers le haut de votre onglet Image de portrait. L'image de portrait apparaîtra comme l'image sur laquelle vous souhaitez faire glisser. Faites glisser la superposition vers l'image du portrait et lâchez votre souris. Cela devrait le laisser tomber comme une nouvelle couche sur votre portrait.
3. Nommez vos couches: Double-cliquez sur les noms de calques dans le panneau Calques (généralement dans le coin inférieur droit) pour les renommer. Nommez votre calque de portrait quelque chose comme "portrait" ou "base", et votre superposition calque quelque chose de descriptif comme "superposition bokeh", "superposition de texture", etc. Cela vous aide à rester organisé.
ii. Techniques essentielles:modes de mélange et masquage
Ces deux techniques sont les * clés * pour que les superpositions soient belles.
1. Modes de mélange:
* ce qu'ils sont: Les modes de mélange contrôlent comment les pixels en une couche interagissent avec les pixels dans la ou les calques en dessous. Ils sont cruciaux pour créer des effets transparents et réalistes.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant qui dit probablement "normal". Ceci est le menu en mode de mélange.
* L'expérimentation est la clé! Le meilleur mode de mélange dépendra de votre superposition et de votre portrait. Voici quelques choix courants et efficaces pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image. Fonctionne bien pour les fuites légères, le bokeh, les étoiles, les textures légères et tout ce qui est principalement léger. Il supprime les zones noires et mélange les zones plus légères avec l'image ci-dessous.
* Multiplier: Assombrit l'image. Bon pour ajouter des superpositions de texture, des ombres et des effets grunge. Il supprime les zones blanches et mélange les zones les plus sombres avec l'image ci-dessous.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, selon la légèreté / l'obscurité des pixels. Fournit un contraste plus élevé. Bon pour les textures subtiles et les effets de lumière. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile.
* lumière dure: Plus intense que la superposition.
* Color Dodge / Linear Dodge (ADD): Effet d'éclaircissement très fort. Utiliser avec prudence et opacité inférieure.
* Burn de couleur: Un effet d'assombrissement qui augmente le contraste.
* différence / exclusion: Utile pour les effets spéciaux, mais produit souvent des résultats étranges.
* comment utiliser: Sélectionnez votre calque de superposition. Ouvrez la liste déroulante du mode de mélange et essayez différentes options. Faites attention à la façon dont la superposition interagit avec le portrait sous-jacent.
2. Masques de couche:
* ce qu'ils sont: Un moyen non destructif de cacher ou de révéler des parties d'une couche. Au lieu d'effacer les pixels (qui est permanent), vous pouvez utiliser un masque pour contrôler la visibilité.
* pourquoi ils sont essentiels: Vous ne voulez souvent pas que la superposition couvre l'ensemble du portrait. Les masques vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet. Par exemple, vous voudrez peut-être supprimer la superposition du visage du sujet, mais gardez-le en arrière-plan.
* comment en créer un:
* Sélectionnez votre calque de superposition dans le panneau Calques.
* Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de votre miniature de couche. Ceci est votre masque de couche.
* comment utiliser un masque de calque:
* peaux noires, le blanc révèle: Lors de la peinture sur un masque de couche:
* peignez avec du noir: Cache la partie correspondante de la couche de superposition. La zone deviendra transparente, révélant la ou les calques ci-dessous (votre portrait).
* peignez avec du blanc: Révèle la partie correspondante de la couche de superposition. L'effet de superposition sera visible.
* peigner avec des gris: Crée une transparence partielle. Les gris plus légers révèlent plus de la superposition, les gris plus foncés se cachent plus.
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Réglez la couleur de votre premier plan en noir ou blanc (ou nuances de gris). Vous pouvez basculer rapidement entre le noir et le blanc en appuyant rapidement sur la touche "x".
* Assurez-vous que vous avez cliqué sur la vignette du masque de calque * dans le panneau Calques (le rectangle blanc), pas la miniature de la couche elle-même. Si vous modifiez le calque lui-même au lieu du masque, vous peignez directement sur la superposition, ce que vous ne voulez pas.
* Réglez les paramètres du pinceau: Faites attention à ces paramètres dans la barre d'options en haut:
* Taille: Le diamètre de votre pinceau. Utilisez une brosse plus grande pour de larges zones, une brosse plus petite pour le détail.
* dureté: Contrôle la douceur du bord de la brosse.
* brosse douce (dureté 0%): Crée des transitions progressives et mélange la superposition en douceur. Bon pour créer un look naturel.
* brosse dure (dureté 100%): Crée des arêtes vives. Utiliser avec prudence; il peut sembler contre nature.
* opacité: Contrôle la force de la brosse. Une opacité plus faible crée des changements subtils.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle la peinture est appliquée. Semblable à l'opacité, mais peut construire de la peinture même avec des traits répétés.
* Commencez à peindre! Peignez soigneusement les zones où vous souhaitez vous cacher ou révéler l'effet de superposition. Zoomez pour un travail de détail.
iii. Types de superpositions et d'exemples
Voici quelques types courants de superpositions et de conseils pour les utiliser:
* fuite de lumière:
* effet: Ajoute une sensation chaleureuse, vintage ou rêveuse.
* Mode de mélange: «L'écran» est généralement le meilleur. Essayez «Color Dodge» pour un effet plus fort (mais réduisez l'opacité).
* masquage: En règle générale, masquez la fuite de lumière du visage du sujet et concentrez-la sur les bords de l'image.
* bokeh:
* effet: Ajoute des cercles lumineux doux et flous, créant un effet de profondeur de champ peu profond ou une atmosphère magique.
* Mode de mélange: «Écran» ou «superposition».
* masquage: Semblable aux fuites de lumière, masquez le visage du sujet pour éviter les reflets distrayants. Envisagez de mettre l'accent sur le bokeh en arrière-plan.
* Textures (papier, grunge, tissu, etc.):
* effet: Ajoute une sensation tactile, un intérêt visuel et un âge.
* Mode de mélange: «Multiply» (pour assombrir), «superposition», «lumière douce». Expérience.
* masquage: Pensez à masquer la texture loin du visage du sujet principal pour éviter que leur peau soit trop rugueuse. Que la texture soit plus importante en arrière-plan ou sur les vêtements.
* Stars / Galaxies:
* effet: Crée une atmosphère surréaliste ou fantastique.
* Mode de mélange: «Écran» ou «Lighten».
* masquage: Nécessite un masquage minutieux. Pensez à l'éclairage et à l'endroit où les étoiles apparaîtraient de manière réaliste.
* neige / pluie:
* effet: Ajoute un élément saisonnier ou dramatique.
* Mode de mélange: «Écran» (pour la neige / la pluie légère), «Multiply» (pour la pluie plus sombre).
* masquage: Considérez la perspective. La neige / la pluie apparaît souvent plus grande et plus floue au premier plan.
iv. Tun fin et conseils
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de superposition pour contrôler la résistance globale de l'effet. Parfois, un effet subtil est plus percutant.
* Réglage des couleurs:
* teinte / saturation: Ajustez la couleur de la superposition pour mieux correspondre à la palette de couleurs de votre portrait. Accédez à `Image> Réglage> Hue / Saturation`. Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée. Cliquez sur la case "Colorize" pour des changements plus dramatiques.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs de la superposition pour correspondre au ton général de votre portrait. Accédez à `Image> Ajustements> Balance des couleurs`.
* Masques d'écrêtage: Si vous souhaitez appliquer une superposition uniquement sur des parties * spécifiques * de votre portrait (par exemple, uniquement aux vêtements), utilisez un masque d'écrasement. Créez une sélection de la zone que vous souhaitez affecter (par exemple, en utilisant l'outil de sélection rapide). Ensuite, créez un masque de couche sur la couche de superposition en fonction de cette sélection. La superposition ne sera visible que dans la zone sélectionnée.
* Objets intelligents: Convertissez votre couche de superposition en un objet intelligent avant d'appliquer des filtres ou des transformations. Cela vous permet de les modifier de manière non destructive plus tard. Cliquez avec le bouton droit sur le calque et sélectionnez "Convertir en objet intelligent".
* superpositions à haute résolution: L'utilisation de superpositions haute résolution vous donnera les meilleurs résultats, surtout si vous prévoyez d'imprimer votre image.
* Édition non destructive: Travaillez toujours de manière non destructive. Utilisez des masques de calque au lieu d'effacer et utilisez des couches de réglage pour les réglages de couleur et de tonal.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes superpositions, modes de mélange et techniques de masquage. Il n'y a pas de règles strictes et rapides.
* Enregistrer votre travail: Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD pour préserver toutes vos couches. Économisez une copie aplatie en tant que JPEG pour le partage en ligne.
Exemple de workflow:ajout d'une superposition bokeh
1. Ouvrez vos images de portrait et de superposition bokeh.
2. Copiez et collez la superposition bokeh dans votre document de portrait sous forme de nouveau calque.
3. Renommez le calque de superposition "bokeh".
4. Modifiez le mode de mélange de la couche "bokeh" en `` Screen`.
5. Ajoutez un masque de couche à la couche "bokeh".
6. Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
7. Réglez la couleur de votre premier plan en noir et choisissez un pinceau doux avec une opacité modérée (par exemple, 30-50%).
8. Peignez soigneusement le masque de couche sur le visage du sujet pour y réduire l'effet bokeh. Concentrez-vous davantage le bokeh sur le fond.
9. Ajustez l'opacité de la couche "bokeh" pour affiner la force globale de l'effet.
10. Ajustez la teinte / saturation pour changer la couleur du bokeh pour une meilleure correspondance.
En maîtrisant les modes de mélange et le masquage, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques avec des superpositions créatives. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!