Objectif: Pour améliorer votre portrait en utilisant des superpositions créatives pour un effet visuellement attrayant et artistique.
ce dont vous aurez besoin:
* Adobe Photoshop: (Idéalement, une version de CS6 ou ultérieure est recommandée, car ils ont de bonnes options de mélange de superposition).
* une image de portrait: Un portrait de bonne qualité avec lequel travailler.
* Images de superposition: C'est là que la créativité entre en jeu! Vous pouvez les trouver en ligne (recherchez des «superpositions de texture libre», des «superpositions bokeh», des «fuites légères», des «superpositions florales», etc.). Vous pouvez même créer le vôtre! Pensez aux textures (papier, grunge, bois), effets légers (bokeh, fuites de lumière), motifs, éléments floraux ou tout ce qui attire votre attention. Unplash, Pexels et Pixabay sont de grandes sources. Assurez-vous simplement d'utiliser des images que vous êtes autorisé à utiliser dans vos projets.
étapes:
1. Ouvrez les images dans Photoshop:
* Lancez Adobe Photoshop.
* Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez votre image de portrait.
* Accédez à `Fichier> Ouvrez à nouveau et sélectionnez votre image de superposition choisie. Vous devriez maintenant avoir deux documents ouverts dans Photoshop.
2. Copiez et collez la superposition sur le portrait:
* Sélectionnez la superposition: Dans le document de l'image de superposition, accédez à `select> all` (ou appuyez sur` ctrl + a` / `cmd + a`).
* Copiez la superposition: Accédez à `Edit> Copy` (ou appuyez sur` Ctrl + C` / `CMD + C`).
* Collez sur le portrait: Passez à votre document d'image de portrait. Accédez à `Edit> Paste` (ou appuyez sur` ctrl + v` / `cmd + v`). L'image de superposition sera désormais sur un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
3. Redimensionner et positionner la superposition (si nécessaire):
* Activer la transformée libre: Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques. Accédez à `Edit> Free Transform` (ou appuyez sur` CTRL + T` / `CMD + T`).
* redimensionner: Cliquez et faites glisser les poignées du coin de la boîte de délimitation pour redimensionner la superposition. Maintenez la touche `` Shift 'tout en traînant pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion).
* position: Cliquez et faites glisser à l'intérieur de la boîte de délimitation pour repositionner la superposition sur le portrait.
* Rotation: Déplacez votre curseur légèrement à l'extérieur d'une poignée d'angle et vous verrez une flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
* Confirmer: Appuyez sur la touche «Entrée» (ou cliquez sur la coche dans la barre d'options en haut) pour commettre la transformation.
4. Modifier le mode de mélange (étape cruciale):
* Localisez le panneau Calques: C'est généralement sur le côté droit de votre écran. Si vous ne le voyez pas, accédez à `fenêtre> couches`.
* Sélectionnez le calque de superposition: Assurez-vous que le calque avec votre superposition est sélectionné.
* Trouvez la liste déroulante du mode de mélange: En haut du panneau Calques, vous verrez un menu déroulant qui dit probablement «normal». Ceci est le mode de mélange.
* Expérimentez avec les modes de mélange: Cliquez sur la liste déroulante et essayez différents modes de mélange. Voici quelques-uns couramment utilisés pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image. Idéal pour les fuites légères et le bokeh.
* Multiplier: Assombrit l'image. Bon pour les textures et les motifs.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Effet subtil, ajoute du contraste.
* lumière dure: Plus intense que la lumière douce.
* lumière linéaire: Une autre option intense.
* Color Dodge / Linear Dodge (ADD): Peut créer des effets très brillants et brillants. Utiliser avec prudence.
* Choisissez le meilleur mode de mélange: Le "meilleur" mode de mélange dépend entièrement de l'image de superposition et de l'effet que vous souhaitez réaliser. Expérience! N'ayez pas peur d'en essayer différents. Habituellement, un mode de mélange des familles "éclaircissants" ou "assombrir" sera le plus utile.
5. Réglez l'opacité et le remplissage (réglage fin):
* opacité: Dans le panneau Calques, en dessous de la liste déroulante en mode de mélange, vous trouverez le curseur "Opacité". Ajustez cela pour contrôler la transparence globale de la superposition. L'abaissement de l'opacité rendra la superposition plus subtile.
* remplissage: À côté de l'opacité est souvent «rempli». Le curseur "remplir" n'affecte que les pixels de la couche, sans affecter les styles de calque. Cela peut être utile pour obtenir un look spécifique, en particulier lors de l'utilisation des styles de calques. Essayez de comparer les résultats de l'ajustement de «l'opacité» vs ajustement «remplissage» pour voir la différence.
6. Ajouter un masque de calque (facultatif mais recommandé):
* Qu'est-ce qu'un masque de couche? Un masque de calque vous permet de masquer ou de révéler sélectivement les parties de la couche de superposition * sans * supprimer définitivement quoi que ce soit. Il s'agit d'un moyen non destructif de modifier.
* Ajoutez un masque de calque: Assurez-vous que votre couche de superposition est sélectionnée. En bas du panneau Calques, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de votre miniature de couche.
* peigner sur le masque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (touche `B`).
* Assurez-vous que votre couleur de premier plan est définie sur noir .
* Peignez sur le masque de calque (le rectangle blanc à côté de votre couche). La peinture avec du noir cachera les parties correspondantes de la couche de superposition.
* Si vous souhaitez révéler à nouveau des parties de la superposition, passez la couleur de votre premier plan en blanc et peindre sur le masque.
* Utilisez un pinceau à bords doux (réglez la dureté de la brosse à 0% dans la barre d'options en haut) pour des transitions lisses.
* Pourquoi utiliser un masque de calque? C'est parfait pour:
* Retirer la superposition du visage du sujet pour garder le portrait vif.
* Mélanger progressivement la superposition en arrière-plan.
* Création d'effets plus ciblés.
7. Ajuster les couleurs (facultatif):
* Couches de réglage: Accédez à `calque> nouveau calque de réglage` et choisissez un type de couche de réglage (par exemple," courbes "," niveaux "," Balance des couleurs "," teinte / saturation "). Les couches de réglage sont des moyens non destructifs de modifier les couleurs et les tons de votre image.
* Clip à superposer: Après avoir créé une couche de réglage, cliquez avec le bouton droit dessus dans le panneau Calques et choisissez «Créer un masque d'écrasement». Cela fera que la couche de réglage affectera uniquement la couche de superposition directement en dessous. Cela empêche l'ajustement d'avoir un impact sur la couche de portrait.
* Ajustements communs:
* Courbes / niveaux: Ajustez la luminosité et le contraste global.
* Balance des couleurs: Affinez les couleurs dans les reflets, les mi-tones et les ombres.
* teinte / saturation: Changez la couleur (teinte), l'intensité (saturation) et la luminosité (légèreté) de la superposition.
* Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux avec votre superposition et votre portrait spécifiques.
8. Ajustements finaux et économies:
* Regard global: Allez en arrière et évaluez l'image. Les couleurs sont-elles équilibrées? L'effet est-il trop fort ou trop subtil?
* aplatir (si nécessaire): Si vous êtes satisfait du résultat et que vous n'avez plus besoin de modifier les couches séparément, vous pouvez aplatir l'image:«calque> Image d'aplatissement». Cependant, sachez qu'il s'agit d'un processus destructeur et vous ne pourrez pas annuler les ajustements de couche individuels par la suite.
* Enregistrez votre travail:
* Enregistrer en tant que PSD: Enregistrez un fichier PSD (document Photoshop) pour préserver toutes vos calques pour l'édition future:`Fichier> Enregistrer en AS`. Choisissez "Photoshop" comme format.
* Enregistrer en tant que jpeg (pour le partage): Si vous souhaitez partager l'image en ligne, enregistrez une copie en tant que JPEG:`Fichier> Enregistrer sous le nom de. Choisissez "JPEG" comme format.
Conseils et astuces:
* Édition non destructive: Essayez toujours d'utiliser des techniques non destructives (comme les couches de réglage et les masques de couche) chaque fois que possible. Cela vous permet de revenir en arrière et d'apporter des modifications plus tard sans ruiner vos images originales.
* Expérience! La clé pour créer de grandes superpositions est l'expérimentation. Essayez différents modes de mélange, paramètres d'opacité et images de superposition pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Subtillant: Parfois, moins c'est plus. N'oubliez pas l'effet de superposition. Une superposition subtile peut souvent être plus efficace que très évidente.
* Utilisez des images haute résolution: Commencez par des images haute résolution pour votre portrait et votre superposition. Cela vous aidera à maintenir la qualité lors du redimensionnement et de l'édition.
* Créez vos propres superpositions: Prenez des photos de textures, de motifs lumineux ou de tout ce qui vous inspire, et utilisez-les comme superpositions.
* Considérez le sujet: Pensez à l'ambiance et au style de votre portrait. Choisissez des superpositions qui complètent le sujet et améliorent le message global. Une superposition florale pourrait être charmante sur un portrait d'une jeune femme, mais moins appropriée pour un portrait d'un vieux marin grisonnant.
* Regroupement Calques: Si vous avez de nombreuses couches d'ajustement affectant votre superposition, envisagez de les regrouper en groupe de calques («couche> nouveau> groupe»). Cela maintient votre panneau de couches organisé. Vous pouvez ensuite appliquer un masque de couche à l'ensemble du groupe si vous souhaitez contrôler la visibilité de l'effet de superposition entier.
* Considérations en mode de mélange:
* Éclairer / écran / couleur Dodge: Ceux-ci sont parfaits pour ajouter des effets légers, le bokeh et faire briller les choses.
* Multiplier / assombrir: Ceux-ci sont bons pour ajouter des textures et des motifs, rendant l'image plus sombre et en ajoutant des ombres.
* superposition / lumière douce / lumière dure: Ce sont de bons points de départ pour le mélange général, l'ajout de contraste et la création d'effets plus complexes.
* correspondant aux couleurs: Faites attention aux couleurs de votre superposition et de votre portrait. Si les couleurs s'affrontent, utilisez des couches de réglage (comme l'équilibre des couleurs ou la teinte / saturation) pour les améliorer.
* focus: Décidez dans quelle zone de l'image vous souhaitez être au centre et assurez-vous que la superposition ne nuise pas à ce point focal. L'utilisation de masques de couche pour réduire ou supprimer la superposition des yeux du sujet, par exemple, peut aider à maintenir la concentration.
Exemples de scénarios:
* Ajout de fuites de lumière: Utilisez une superposition de fuite de lumière, définissez le mode de mélange sur "écran" ou "Dodge linéaire (ADD)" et ajustez l'opacité.
* Ajout d'une texture: Utilisez une texture papier ou grunge, définissez le mode de mélange sur "multiplier" ou "superposition" et ajustez l'opacité. Utilisez un masque de calque pour supprimer la texture du visage du sujet.
* Ajout de bokeh: Utilisez une superposition de bokeh, définissez le mode de mélange sur "écran" et ajustez l'opacité.
* Ajout d'un effet floral: Utilisez une superposition florale, définissez le mode de mélange sur "écran" ou "superposition" et utilisez un masque de couche pour positionner les fleurs stratégiquement autour du sujet.
Ce tutoriel offre une base solide pour ajouter des superpositions créatives à vos portraits. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de pratiquer! Amusez-vous!