i. Comprendre les superpositions et leur objectif
* Qu'est-ce qu'une superposition? Une superposition est une image, une texture ou un motif que vous placez au-dessus de votre photo originale dans Photoshop pour ajouter un intérêt visuel, une humeur ou un style.
* Pourquoi utiliser les superpositions?
* améliorer l'humeur: Les textures sombres peuvent ajouter une sensation dramatique, tandis que des superpositions florales brillantes peuvent évoquer une atmosphère de rêve.
* Ajouter une texture: Les superpositions peuvent introduire une texture comme le grunge, le bokeh ou les motifs de tissu.
* Effets créatifs: Les superpositions peuvent créer des effets abstraits, des fuites de lumière ou simuler des techniques artistiques.
* Correction ou améliorer la couleur: Les superpositions qui sont des lavages de couleurs ou des gradients peuvent changer le ton général de votre portrait.
ii. Guide étape par étape:ajout de superpositions
1. Ouvrez votre image et votre superposition:
* Dans Photoshop, accédez à `Fichier> Ouvrez» et sélectionnez votre photo de portrait.
* Ouvrez l'image de superposition que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez également utiliser `Fichier> Placer Embedded` ou` Fichier> Placer Linked` pour apporter la superposition. `Placez Embedded` copie l'image dans votre fichier Photoshop. «Placer Linked» crée un lien vers le fichier de superposition de votre ordinateur afin que la taille du fichier Photoshop soit plus petite, et toutes les modifications que vous apportez au fichier de superposition seront automatiquement reflétées dans le document Photoshop.
2. Positionnez la superposition:
* Si la superposition s'est ouverte dans une fenêtre séparée, utilisez l'outil de déplacement (V) pour faire glisser la superposition sur votre image de portrait. Cela créera une nouvelle couche.
* redimensionner et repositionner: Utilisez `edit> transformée libre` (ou` ctrl / cmd + t`) pour redimensionner, tourner et repositionner la superposition pour s'adapter à la composition souhaitée. Tenez «Shift» tout en redimensionnement pour maintenir le ratio d'aspect de la superposition.
* Le placement compte: Considérez où vous voulez que la superposition soit la plus importante. Évitez de couvrir les détails importants du visage de votre sujet, sauf si c'est l'effet artistique spécifique que vous recherchez.
3. Modes de mélange:la clé du succès
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment la couche de superposition interagit avec les couches en dessous. Ils contrôlent comment les couleurs et les tons de la superposition se combinent avec le portrait.
* Accès aux modes de mélange: Dans le panneau Calques (généralement sur le côté droit de votre écran), vous verrez un menu déroulant qui dit probablement "normal". C'est là que vous sélectionnez des modes de mélange.
* Modes de mélange populaires pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image. Fonctionne bien pour les fuites légères, le bokeh et l'ajout de luminosité.
* Multiplier: Assombrit l'image. Bon pour ajouter des textures, des ombres et des couleurs plus profondes.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, selon les couleurs sous-jacentes. Crée des effets de contraste et de vibrants. L'un des modes de mélange les plus fréquemment utilisés pour les superpositions.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* éclairer: Compare les pixels dans la superposition et la couche de base et maintient les plus légers. Bon pour ajouter des textures subtiles.
* assombrir: Compare les pixels dans la superposition et la couche de base et maintient les plus sombres. Bon pour ajouter des textures subtiles.
* Couleur: Applique la couleur de la superposition à la couche de base. Idéal pour la teinture des couleurs.
* luminosité: Applique la luminosité (luminosité) de la superposition à la couche de base. Bon pour ajouter une texture subtile sans ajouter de couleur.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les essayer. Cycle à travers eux un par un pour voir comment ils affectent votre image.
4. Réglage de l'opacité et du remplissage:
* opacité: Contrôle la transparence globale de la couche. L'abaissement de l'opacité rendra la superposition plus subtile.
* remplissage: Semblable à l'opacité, mais il n'affecte que les pixels sur la couche, pas les effets de la couche (comme les ombres ou les traits). Dans la plupart des cas, l'opacité est ce que vous voudrez utiliser.
5. Masquage (essentiel pour le contrôle):
* Qu'est-ce qu'un masque de couche? Un masque de couche vous permet de masquer ou de révéler sélectivement des parties d'une couche. Ceci est crucial pour mélanger les superpositions de manière réaliste et éviter les effets indésirables sur le visage du sujet.
* Création d'un masque de calque:
* Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques.
* Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de votre couche de superposition.
* à l'aide de l'outil de pinceau avec un masque de calque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* peinture noire, révèle la peinture blanche.
* Assurez-vous que vos couleurs de premier plan / d'arrière-plan sont définies sur le noir et le blanc. Appuyez sur «D» pour réinitialiser le noir et blanc par défaut et «X» pour basculer entre eux.
* pour supprimer la superposition d'une zone spécifique (par exemple, le visage du sujet): Assurez-vous que le noir est la couleur de votre premier plan. Peignez les zones où vous * ne voulez pas que la superposition soit visible.
* pour ramener la superposition: Passez au blanc comme couleur de premier plan et peignez les zones où vous voulez qu'il réapparaît.
* Réglez les paramètres du pinceau: Utilisez une brosse douce et ronde avec une faible opacité (10-30%) pour des transitions lisses. Réglez la taille du pinceau selon les besoins en utilisant les touches `` ['et'] '.
6. Couches de réglage (réglage fin):
* Les calques de réglage vous permettent de faire des modifications non destructeurs des couleurs et des tons de votre image, affectant toutes les couches en dessous d'eux. Ils sont essentiels pour faire en sorte que la superposition et le portrait se mélangent de manière transparente.
* Couches de réglage communes:
* Courbes: Ajustez la luminosité et le contraste.
* niveaux: Semblable aux courbes, mais utilise différents contrôles.
* Balance des couleurs: Ajustez la coulée globale coulée.
* teinte / saturation: Ajustez la couleur, la saturation et la légèreté des gammes de couleurs spécifiques.
* luminosité / contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Création des calques de réglage:
* Cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle calque de remplissage ou de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle demi-blanc et demi-blanc).
* Sélectionnez la couche de réglage que vous souhaitez utiliser.
* Masques d'écrêtage: Pour appliquer une couche de réglage * uniquement * sur la couche de superposition, créez un masque d'écrêtage.
* Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques.
* Sélectionnez "Créer un masque d'écrasement". Une petite flèche apparaîtra à côté de la couche de réglage, indiquant qu'elle est coupée sur la couche ci-dessous.
7. touches finales:
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage à l'image globale si nécessaire («filtre> affûter> Masque Unharp» ou `` Smart Sharpen »). Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* aplatissement (facultatif): Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez aplatir l'image («calque> aplatir l'image»). Cela fusionne toutes les couches en une seule, réduisant la taille du fichier. Cependant, il est généralement préférable de conserver une version en couches de votre fichier afin que vous puissiez apporter des modifications plus tard. Enregistrer en tant que fichier PSD ou TIFF. Enregistrez une copie en tant que JPG pour le partage.
iii. Conseils et astuces pour des résultats époustouflants:
* superpositions de haute qualité: Utilisez des superpositions à haute résolution pour éviter la pixélation. De nombreux sites Web offrent des superpositions gratuites ou payantes.
* Considérez l'éclairage: Faites attention à la direction d'éclairage de votre portrait et essayez de faire correspondre l'éclairage dans la superposition.
* Harmonie de couleur: Assurez-vous que les couleurs de la superposition complètent les couleurs de votre portrait. Utilisez des calques de réglage pour affiner les couleurs.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! Souvent, les superpositions les plus efficaces sont subtiles et améliorent l'image sans être distrayante.
* Expérimentez différentes superpositions: N'ayez pas peur d'essayer différents types de superpositions pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours de manière non destructive en utilisant des couches de réglage, des masques de couche et des objets intelligents. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Couches de groupe: Organisez vos couches en groupes («couches> couches de groupe») pour garder votre panneau de couches. Ceci est utile lorsque vous avez plusieurs superpositions et couches de réglage.
* Évitez d'utiliser des superpositions trop nettes / ciblées: Si votre superposition est trop tranchante, elle aura l'air contre nature et ne se fondera pas bien avec votre portrait. Réduisez la netteté de la superposition avec un léger flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien).
* Créez vos propres superpositions: Pensez à créer vos propres superpositions en photographiant des textures, des sources lumineuses ou des motifs.
iv. Exemples de types de superposition et de leurs utilisations:
* fuite de lumière: Ajoutez une sensation de rêve et vintage. Utilisez l'écran ou éclairer les modes de mélange.
* bokeh: Créez des taches lumineuses douces et floues pour un effet romantique ou fantaisiste. Utilisez l'écran ou éclairer.
* superpositions florales: Ajoutez une touche de nature et de beauté. Expérimentez avec différents modes de mélange et masquage.
* textures grunge: Ajoutez une sensation urbaine graveleuse. Utilisez multiplier ou superposition.
* Textures papier: Donnez à votre image un look vintage ou artistique. Utilisez multiplier ou superposition.
* superpositions du ciel étoilé: Ajoutez un élément magique et céleste. Utilisez l'écran ou éclairer.
* superpositions de fumée: Ajoutez le drame et le mystère. Utilisez l'écran ou le mode de mélange éclaircissant.
* Color Wash superpositions: Ajoutez une teinte de couleur globale à une image. Utilisez le mode de mélange couleur ou une couche de couleur unie dans le mode de mélange que vous préférez (par exemple, superposition).
v. Exemple de workflow:ajout d'une superposition de fuite de lumière
1. Ouvrez votre portrait et votre image de fuite de lumière.
2. Faites glisser la fuite de lumière sur votre portrait sous forme de nouvelle couche.
3. Redimensionner et repositionner la fuite de lumière à votre goût (Ctrl / CMD + T).
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de fuite de lumière en «écran».
5. Abaissez l'opacité de la couche de fuite de lumière si elle est trop intense.
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de fuite de lumière.
7. À l'aide d'un pinceau noir doux, peignez le visage du sujet pour éliminer la fuite de lumière de cette zone.
8. Créez un calque de réglage des courbes et coupez-le au calque de fuite de lumière.
9. Ajustez les courbes pour affiner la luminosité et le contraste de la fuite de lumière.
La pratique rend parfaite! Expérimentez avec différentes superpositions, modes de mélange et techniques pour développer votre propre style unique. Bonne chance!