i. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils affectent les pixels en fonction de leur luminosité et de leurs valeurs de couleur.
* Emplacement: Le menu déroulant en mode de mélange se trouve en haut du panneau Calques dans Photoshop. Il est généralement défini sur "normal" par défaut.
* Terminologie:
* Couche de base: La ou les calques sous le calque auquel vous appliquez le mode de mélange.
* Mélanger la couche: La couche sur laquelle vous appliquez le mode de mélange.
* Couche de résultat: L'image combinée finale après l'application du mode de mélange.
ii. Catégories de mode de mélange des clés et leurs applications dans le portrait
Photoshop catégorise les modes de mélange en groupes en fonction de leur fonction principale. Voici une ventilation des plus pertinents pour le portrait:
* Groupe normal:
* normal: Le mode de mélange par défaut. La couche de mélange couvre simplement la couche de base. Utile pour les couches opaques.
* dissoudre: Remplace au hasard des pixels sur la couche de base en fonction de l'opacité de la couche de mélange. Rarement utilisé dans le portrait, mais peut créer des textures intéressantes.
* Group d'observation: Ces modes ont tendance à assombrir l'image.
* assombrir: Compare les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne le plus foncé de la base ou de la couleur de mélange.
* Multiplier: Multiplie la couleur de base par la couleur du mélange. Le résultat est toujours une couleur plus foncée. Excellent pour les ombres, approfondir les tons et l'ajout de profondeur. Idéal pour ajouter de la texture à partir d'une couche de texture.
* Burn de couleur: Assombrit les couleurs de base, augmentant le contraste. Peut produire des couleurs très fortes et saturées. Utilisez avec parcimonie.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base en diminuant la luminosité. Semblable à la brûlure des couleurs mais moins intense.
* Couleur plus foncée: Compare toutes les valeurs de canal et choisit la plus sombre des deux valeurs pour chaque pixel, que ce soit à partir du mélange ou de la couche de base.
* Éclairage du groupe: Ces modes ont tendance à alléger l'image.
* éclairer: Compare les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne le briquet de la base ou le mélange de couleur.
* Écran: Multiplie l'inverse de la base et mélange les couleurs. Le résultat est toujours une couleur plus claire. Idéal pour les faits saillants, l'ajout de fuites de lumière et la création d'un look de rêve.
* Color Dodge: Éclaire les couleurs de base, diminuant le contraste. Peut produire des reflets très brillants et soufflés. Utilisez avec parcimonie.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couleur de base en augmentant la luminosité. Semblable à Color Dodge mais moins intense.
* Couleur plus claire: Compare toutes les valeurs de canal et choisit le briquet des deux valeurs pour chaque pixel, que ce soit à partir du mélange ou de la couche de base.
* Groupe de contrastes: Ces modes augmentent le contraste.
* superposition: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Plus léger que 50% de gris devient plus léger, plus foncé que 50% de gris devient plus foncé. Un mode polyvalent pour ajouter du contraste et du punch.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus douce. Moins intense et plus subtil. Idéal pour les ajustements de contraste doux.
* lumière dure: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur du mélange. Crée un effet plus dur et plus dramatique que la superposition.
* lumière vive: Brûle ou esquive les couleurs en augmentant ou en diminuant le contraste, selon la couleur du mélange. Conduit à des résultats plus saturés.
* lumière linéaire: Brûle ou esquive les couleurs en diminuant ou en augmentant la luminosité, selon la couleur du mélange.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la couleur du mélange.
* Mélange dur: Modifie les pixels au rouge, au vert, au bleu, au noir ou au blanc en ajoutant les valeurs de canal RVB de la couleur de mélange aux valeurs RVB de la couleur de base.
* groupe d'inversion: Ces modes créent des inversions ou des différences.
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base ou vice versa, selon laquelle a la plus grande valeur de luminosité. Crée des inversions de couleurs intéressantes et des effets spéciaux.
* Exclusion: Similaire à la différence mais avec moins de contraste.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* groupe de composants: Ces modes affectent les composants de couleur.
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange. Bon pour changer la couleur globale d'une image.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange. Utile pour la désaturation ou l'intensification des couleurs. Faites attention à ne pas suintéaturer.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, en préservant la luminance. Bon pour colorer les images en noir et blanc ou l'ajout de teintes de couleurs subtiles.
* luminosité: Remplace la luminance (luminosité) de la couleur de base par la luminance de la couleur du mélange, en préservant la teinte et la saturation. Utile pour ajuster la luminosité globale sans affecter les couleurs.
iii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici comment utiliser les modes de mélange pour améliorer vos portraits:
1. Ajout de profondeur et de dimension avec des ombres (multiplier):
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre image de base.
* Utilisez un pinceau doux et grand avec une couleur foncée (par exemple, un brun profond ou un gris) pour peindre dans des ombres autour du visage, du cou et des cheveux du sujet. Concentrez-vous sur les domaines où les ombres tombent naturellement.
* Définissez le mode de mélange du calque sur Multiplier .
* Ajustez l'opacité du calque pour contrôler l'intensité des ombres. Un effet subtil est généralement le meilleur.
* Envisagez d'ajouter un masque de couche pour affiner davantage les ombres.
2. Amélioration des reflets (écran):
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre image de base.
* Utilisez un pinceau doux et grand avec une couleur claire (par exemple, un beige léger ou un blanc) pour peindre des reflets sur le visage, les cheveux et les vêtements du sujet. Concentrez-vous sur les zones où la lumière frappe naturellement.
* Définissez le mode de mélange du calque sur écran .
* Ajustez l'opacité de la couche pour un effet naturel. Les faits saillants peuvent facilement sembler exagérés.
3. Ajout de texture (multiplier, superposition, lumière douce):
* Trouvez une image de texture (par exemple, papier, tissu, grunge).
* Placez l'image de texture sur un calque au-dessus de votre portrait.
* Expérimentez avec multiplier , superposition , ou lumière douce modes de mélange. Multiply assombrira l'image, tandis que la superposition et la lumière douce ajouteront le contraste et la texture plus subtilement.
* Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones du portrait.
* Ajustez l'opacité pour affiner l'effet.
4. Gradage des couleurs (couleur, teinte, saturation, lumière douce):
* Créez des couches de réglage (par exemple, couleur unie, carte de gradient, courbes) pour le classement des couleurs.
* Expérimentez avec couleur , Hue et saturation Modes de mélange pour modifier subtilement la palette de couleurs globale. Par exemple:
* Couche de couleur unie + couleur: Appliquez une teinte de couleur subtile à l'image entière.
* Carte de gradient + couleur: Créez une transition de couleur lisse à travers l'image, en ajoutant de la profondeur et de l'humeur.
* Utilisez lumière douce avec une couche de réglage des courbes pour augmenter ou réduire les gammes de couleurs spécifiques.
* Ajustez l'opacité et utilisez des masques de calque pour affiner le classement des couleurs.
5. Création de fuites lumineuses et d'effets de rêve (écran, éclaircit):
* Trouvez ou créez une image de fuite de lumière (par exemple, une photo de la lumière du soleil qui coule à travers une fenêtre).
* Placez l'image de fuite de lumière sur un calque au-dessus de votre portrait.
* Définissez le mode de mélange du calque sur écran ou éclairer .
* Ajustez la position, la taille et l'opacité de la couche pour atteindre l'effet souhaité.
* Utilisez un masque de calque pour éliminer la fuite de lumière des zones où elle ne semble pas naturelle.
6. Affûtage sélectif (superposition, lumière douce):
* Dupliquez le calque d'image.
* Appliquez un filtre à passes élevé (filtre> Autre> Passe élevée) avec un rayon qui améliore les détails fins (généralement environ 1 à 3 pixels).
* Définissez le mode de mélange de la couche de pass élevé à superposition ou lumière douce . La superposition sera plus prononcée.
* Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité d'aiguise.
* Utilisez un masque de couche pour affiner sélectivement certaines zones, telles que les yeux ou les cheveux. L'affûtage de la peau peut le rendre non naturel.
iv. Conseils pour une utilisation efficace
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre des modes de mélange est d'expérimenter différentes combinaisons. N'ayez pas peur d'essayer des accords non conventionnels.
* La subtilité est la clé: Évitez de trop utiliser des modes de mélange. Une touche subtile produit souvent les résultats les plus agréables et les plus naturels.
* L'opacité est votre ami: Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet. Souvent, une opacité inférieure sera plus réaliste.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur le résultat final.
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les objets intelligents pour assurer une modification non destructrice. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement les données d'image d'origine.
* faites attention aux détails: Zoomez et examinez attentivement les résultats de vos ajustements de mode de mélange. Recherchez toutes les zones qui semblent contre nature ou exagérées.
* Considérez l'harmonie couleur: Soyez conscient de la façon dont les modes de mélange affectent la palette de couleurs globale de votre image. Assurez-vous que les couleurs sont harmonieuses et se complètent.
* Considérez l'humeur: Choisissez des modes de mélange qui complètent l'humeur souhaitée de votre portrait. Multiply et Color Burn peuvent créer une sensation plus sombre et plus mauvaise, tandis que l'écran et l'éclairage peuvent créer un look plus brillant et plus éthéré.
* Pratiquez régulièrement: Comme toute compétence, la maîtrise des modes de mélange prend de la pratique. Plus vous les utilisez, mieux vous deviendrez pour comprendre leurs effets et les appliquer efficacement.
v. Exemple de workflow
Voici un flux de travail de base pour l'utilisation de modes de mélange dans la retouche de portraits:
1. Retouching de base: Effectuer des tâches de retouche de base, telles que l'élimination des imperfections, le teint en soirée et l'esquive et la brûlure (utilisez une couche de réglage des courbes avec des pinceaux doux, en réglant le mode de mélange sur la lumière douce).
2. Ajout de profondeur et de dimension: Utilisez un calque multiple pour ajouter des ombres et une couche d'écran pour ajouter des reflets.
3. Classement des couleurs: Utilisez des couches de réglage de la couleur de couleur ou de gradient avec des modes de mélange de couleurs, de teintes ou de saturation pour affiner la palette de couleurs.
4. Affûtage: Appliquez une affûtage sélectif à l'aide du filtre à passe-haut et du mode de recouvrement ou de mélange de lumière douce.
5. Réglage final: Faites tous les ajustements finaux de l'équilibre global, du contraste et de l'équilibre des couleurs à l'aide des couches de réglage.
En comprenant les différents modes de mélange et en expérimentant leurs applications, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts au niveau supérieur. N'oubliez pas de toujours efforcer la subtilité et un look naturel et de laisser votre vision artistique guider vos choix. Bonne chance!