i. Comprendre les modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment les pixels en une couche interagissent avec les pixels dans les couches ci-dessous. Au lieu de simplement remplacer la couche sous-jacente, ils combinent les couleurs et les valeurs de luminosité de diverses manières.
* Catégories de mode de mélange des clés:
* normal: Remplace les pixels sous-jacents. (Normal, dissoudre)
* assombrir: Assombrez les pixels sous-jacents en fonction des valeurs de la couche de mélange. (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée)
* éclairer: Allumez les pixels sous-jacents en fonction des valeurs de la couche de mélange. (Éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire)
* Contraste: Augmentez le contraste en assombrissant les zones sombres et en éclaircissant les zones lumineuses. (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur)
* Inversion: Inversez ou soustrayez les valeurs de la couche de mélange des couches sous-jacentes. (Différence, exclusion, soustraire, division)
* Composant: Affecter des aspects spécifiques de la couleur, comme la teinte, la saturation et la luminance. (Teinte, saturation, couleur, luminosité)
ii. Utilisations courantes dans le portrait des beaux-arts:
1. Ajout de texture:
* technique: Placez une couche de texture (par exemple, papier, toile, grunge) * ci-dessus * votre calque de portrait.
* Modes de mélange:
* Multiplier: Assombrit l'image, rendant les parties plus sombres de la texture plus importantes. Idéal pour les textures subtiles et antiques. Souvent combiné avec une faible opacité.
* superposition / lumière douce: Ajoute le contraste et intègre la texture de manière plus transparente. Expérimentez les deux pour différents résultats.
* Écran / éclairage: Éclaire l'image, rendant les parties plus légères de la texture visibles. Utile pour ajouter une lueur subtile ou mettre en évidence une texture.
* ajustement: Ajustez l'opacité de la couche et éventuellement utiliser un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones.
2. Amélioration de la lumière et de l'ombre:
* esquiver et brûler:
* technique: Créez deux couches au-dessus de votre couche portrait:une pour l'esquive (éclair) et une pour brûler (assombrissement). Remplissez les deux avec 50% de gris (Modifier> Remplir> Contenu:50% de gris). Modifiez le mode de mélange des deux en superposition .
* Action: Maintenant, utilisez les outils Dodge et Burn directement sur ces couches grises. Le mode de mélange "superposition" permet au gris de devenir transparent, et les outils Dodge / Burn éclaircir / assombrir sélectivement l'image sous-jacente.
* Avantages: Esprit et brûlage non destructeurs, permettant des ajustements faciles.
* Ajout des reflets spéculaires:
* technique: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau blanc doux avec une faible opacité pour peindre les reflets où la lumière tombe naturellement.
* Mode de mélange: écran ou superposition . Expérimenter avec les deux. L'écran allégera généralement les zones plus sensiblement, tandis que la superposition mélange les points forts plus naturellement.
* Créer des ombres de mauvaise humeur:
* technique: Semblable aux reflets, mais utilisez une couleur sombre.
* Mode de mélange: multiplier ou lumière douce . Multiply est idéal pour intensifier les ombres, tandis que la lumière douce crée un assombrissement plus subtil et diffusé.
3. Couleurs de classement et d'humeur:
* technique: Créez une nouvelle couche et remplissez-la d'une couleur unie (par exemple, des tons chauds pour une sensation nostalgique, des tons frais pour une humeur plus sombre).
* Modes de mélange:
* Couleur: N'affecte que la couleur des couches sous-jacentes, laissant la luminance intacte. Excellent pour la tonalité de couleur subtile.
* Hue: Change la teinte des couches sous-jacentes, mais maintient la saturation et la luminosité. Peut créer des effets dramatiques et parfois irréalistes.
* lumière / superposition douce: Ajoute à la fois la couleur et le contraste en fonction de la couleur choisie. Utilisez avec une très faible opacité pour un effet subtil.
* luminosité: Transfère la luminosité de la couche actuelle aux couches ci-dessous. Utile pour modifier la luminosité ou le contraste global en fonction d'une couleur ou d'une forme spécifique que vous avez créée.
* ajustement: Surtout, utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement le classement des couleurs sur certaines zones du portrait. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
4. Ajout d'effets de lumière et de textures (effets abstraits):
* technique: Importez des effets lumineux (par exemple, le bokeh, les fuites de lumière, les fusées éclairantes) ou les textures abstraites à partir de photos de stock ou créez les vôtres à l'aide de pinceaux.
* Modes de mélange:
* écran / add (héritage): Rend les zones sombres de l'effet transparent, ne laissant que les zones lumineuses visibles. Idéal pour ajouter des lunes et des fuites de lumière.
* superposition / lumière douce: Intègre l'effet lumineux à l'image sous-jacente, en ajoutant du contraste et de la couleur.
* éclairer: Rend les pixels les plus sombres à partir de la couche actuelle (l'effet lumineux) transparent.
5. Effets spéciaux avec des images composites:
* technique: Combinez plusieurs images, telles que les éléments de la nature (arbres, fleurs, oiseaux) avec votre portrait.
* Modes de mélange:
* Multiplier: Mélange les zones sombres de l'élément pour faire partie du portrait.
* Écran: Mélange des zones lumineuses pour ajouter une texture claire et visuelle au portrait.
iii. Conseils pour une utilisation efficace:
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches séparées. Cela vous permet de régler ou de supprimer facilement les effets sans affecter l'image d'origine.
* opacité: Expérimentez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité du mode de mélange. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'effet.
* Masques d'écrêtage: Clip des calques à la couche de portrait pour contraindre l'effet du mode de mélange au sujet uniquement. (Cliquez avec le bouton droit sur le calque et choisissez "Créer un masque d'écrasement" ou Alt / Option + Cliquez entre les calques).
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Essayez différents modes de mélange et combinaisons pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision artistique et l'image spécifique.
* Comprendre les groupes de mode: Apprendre quels modes tombent dans le «sombre», le «éclaircissement», le «contraste», etc. vous aideront à prédire les effets et accélérer votre flux de travail.
* Mélanger les modes de mélange: N'ayez pas peur d'empiler plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et intéressants.
* Utilisez des calques de réglage: Les couches de réglage (par exemple, niveaux, courbes, teinte / saturation) peuvent affiner davantage l'apparence créée par les modes de mélange. Coupez-les à la couche mélangée pour affecter uniquement ce calque.
* Considérez l'image source: Le point de départ (votre portrait) influence fortement le résultat. Un portrait bien exposé et édité donnera de meilleurs résultats avec les modes de mélange.
* Démarrer subtil: Souvent, l'utilisation la plus efficace des modes de mélange est lorsque les changements sont subtils et améliorent l'image sans être trop évidente.
* aller au-delà des préréglages: Bien que les préréglages puissent être un bon point de départ, apprendre à comprendre et à manipuler les modes de mélange vous-même vous donnera beaucoup plus de contrôle et de créativité.
Exemple de workflow:ajout d'une texture
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Placez votre image de texture sur un nouveau calque au-dessus du portrait.
3. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier .
4. Baisser l'opacité de la couche de texture à environ 30 à 50%.
5. Ajoutez un masque de couche au calque de texture.
6. À l'aide d'un pinceau noir doux, peignez sur le masque de calque pour éliminer la texture des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, le visage, si vous voulez que la peau soit lisse).
7. Ajustez les niveaux ou les courbes de la couche de texture pour un contraste si nécessaire.
8. En éventuellement, ajoutez une couche de réglage de teinte / saturation (coupée au calque de texture) pour ajuster la couleur de la texture.
En maîtrisant les modes de mélange de Photoshop, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux niveaux. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique!