i. La bonne photo (essentielle!)
* Éclairage: Vous avez besoin d'une photo avec une lumière directionnelle existante . Idéalement, la source lumineuse devrait provenir du côté, légèrement incliné vers l'avant. Pensez à un voyant de fenêtre ou à un seul éclairage de studio placé à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Modèle d'éclairage Rembrandt: Visez le «triangle Rembrandt» classique. Il s'agit d'un petit triangle de lumière illuminé sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Ce triangle est la marque de marque du style. Si vous ne l'avez pas pour commencer, il est * très * difficile de créer de manière convaincante en post-traitement.
* Sujet: Les sujets avec des caractéristiques solides et des textures intéressantes (rides, cicatrices, chaume de barbe) ont tendance à bien fonctionner. Mais n'importe quel portrait peut fonctionner si la lumière est bonne.
* Background: Un fond sombre (naturellement sombre ou sombre dans la caméra) fera ressortir le sujet et contribuera à l'humeur.
ii. Ajustements Lightroom:
a. Panneau de base:
1. Correction du profil (correction de l'objectif): Retirez l'aberration et la distorsion chromatiques associées à la lentille utilisée.
2. Balance blanche: Commencez par une balance des blancs équilibrés. Ajustez-le légèrement plus chaud (vers le jaune / orange) pour ajouter une touche de richesse. Une légère bosse de température peut améliorer la sensation d'âge et de chaleur.
3. Exposition: C'est crucial. Généralement, vous diminuerez * l'exposition. Visez un look légèrement sous-exposé. Les ombres doivent être profondes et riches. N'ayez pas peur de faire l'obscurité.
4. Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra davantage les ombres et rendra les points forts pop (relativement).
5. Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts. Cela empêche l'écrasement (perte de détails) dans les zones les plus brillantes et vous donne plus de contrôle sur la luminosité.
6. Shadows: C'est là que vous soulèverez subtilement les ombres, mais * pas trop *. L'objectif n'est pas de récupérer complètement les détails dans l'ombre, mais de révéler juste assez pour créer un sentiment de profondeur et de forme. Expérience - Trop de lifting des ombres ruinera l'effet.
7. Blancs: Ajustez les blancs pour régler la luminosité globale. Ne les surexposez pas. Un léger ajustement ici peut affiner l'exposition globale.
8. Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer une base solide pour l'image. Allez lentement et soigneusement.
9. Texture: L'ajout d'un peu de texture peut améliorer les détails et créer un aspect plus défini et robuste.
10. Clarité: Utilisez la clarté judicieusement. Une petite quantité peut ajouter une définition, mais trop rendra l'image dure et numérique. Souvent, une légère réduction de la clarté (valeur négative) peut créer une sensation plus douce et plus picturale.
11. dehaze: Habituellement pas nécessaire, mais si l'image est floue, une petite quantité de déshaze peut ramener un certain contraste.
b. Courbe de ton:
1. Courbe de point ou réglage de la région:
* Abaissez les points forts: Cliquez sur la partie supérieure droite de la courbe et tirez-la légèrement vers le bas. Cela adoucit davantage les points forts et ajoute une qualité plus de film.
* approfondir les ombres: Cliquez sur la partie inférieure gauche de la courbe et retirez-la légèrement. Cela approfondit les Noirs et ajoute à l'effet de mauvaise humeur global.
* Créez une courbe "S" subtile ": Ajoutez un point légèrement au-dessus du milieu de la courbe et soulevez-le * très légèrement *. Ajoutez ensuite un point légèrement en dessous du milieu et tirez-le vers le bas * très légèrement *. Cela crée une courbe "S" subtile qui ajoute du contraste et de la profondeur. Soyez extrêmement subtil - trop, cela rendra l'image non naturel.
* Considérez les préréglages "Film Look": Lightroom a des préréglages de courbe de ton qui imitent différents stocks de films. Expérimentez-les, mais soyez prêt à les ajuster considérablement.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue:
* orange: Ajustez la teinte orange pour affecter le teint. Un léger changement vers le rouge peut ajouter de la chaleur.
* jaune: Ajustez la teinte jaune pour affecter la couleur de la lumière et des ombres. Un léger changement peut affecter à quel point la lumière est dorée.
2. saturation:
* désaturé sélectivement: Les portraits de Rembrandt sont souvent coupés. Envisagez de réduire la saturation des bleus et des légumes verts. Laissez la saturation des oranges et des rouges relativement intactes (ou même légèrement augmentées) pour concentrer l'attention sur les tons de peau.
* ajustement global: Si vous préférez, un ajustement de désaturation global peut unifier la palette de couleurs.
3. Luminance:
* orange: Ajustez la luminance des oranges pour contrôler la luminosité de la peau. Une légère diminution peut ajouter de la profondeur.
* Autres couleurs: Ajustez les autres couleurs au besoin pour équilibrer la scène.
d. Gradage des couleurs:
1. ombres: Ajoutez un moulage de couleur subtile dans les ombres. Souvent, une couleur fraîche comme le bleu ou le cyan fonctionne bien pour créer un contraste avec les tons de peau plus chauds. Utilisez une très faible saturation et un mélange très subtil.
2. Midtones: Ajoutez une couleur plus chaude aux midtones. L'utilisation subtile d'orange ou de jaune peut améliorer la chaleur des tons de peau.
3. Faits saillants: Envisagez également d'ajouter une touche de chaleur aux points forts. Encore une fois, gardez la saturation très basse.
4. Mélange et équilibre: Ajustez les curseurs de mélange et d'équilibre pour affiner l'effet de classement des couleurs.
e. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquer un aiguillage judicieusement. Commencez par un faible montant et augmentez-le jusqu'à ce que vous voyiez les détails apparaître. Utilisez le curseur de masquage pour éviter d'aiguiser les zones lisses de l'image (comme la peau).
2. Réduction du bruit: Si l'image est bruyante, appliquez une réduction du bruit pour lisser le grain. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image douce. Concentrez-vous sur la réduction du bruit de luminance.
f. Panneau d'effets:
1. Grain: Une touche de grain peut ajouter une qualité de film. Utilisez une petite quantité.
2. vignet: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre. Utilisez le style "Priorité forte".
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Les meilleurs portraits de style Rembrandt ne sont pas trop traités. Faites de petits ajustements incrémentiels et évaluez constamment l'effet global.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Images de référence: Étudiez des exemples de portraits de Rembrandt et d'autres photographies de style Rembrandt pour mieux comprendre le look que vous essayez de réaliser.
* Conscience de la structure faciale: Comprenez comment la lumière et l'ombre interagissent avec les structures faciales pour améliorer efficacement ou minimiser les fonctionnalités.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour cibler des zones spécifiques de l'image, telles que le visage ou l'arrière-plan. Par exemple, vous pouvez assombrir le fond plus loin avec un filtre radial.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages de style Rembrandt, ils sont rarement "une taille unique". Utilisez-les comme point de départ et ajustez-les en fonction de votre image spécifique. La création de votre propre préréglage une fois que vous avez développé un flux de travail peut vous faire gagner du temps.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont tranchants et ont des feux de rattrapage (un petit reflet de la source lumineuse). Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils sont cruciaux pour créer une connexion avec le spectateur.
En résumé, la création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur à Lightroom nécessite une combinaison de compétences techniques, de vision artistique et d'une bonne compréhension de la lumière et de l'ombre. Il s'agit d'un processus itératif qui implique d'ajuster soigneusement les différents paramètres de Lightroom pour obtenir l'aspect souhaité. Commencez par la bonne photo (l'éclairage est primordial!) Et n'oubliez pas d'être subtil et artistique.