i. Comprendre les modes de mélange fondamentaux:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange dictent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils changent la façon dont les pixels d'une couche sont mélangés avec des pixels des couches en dessous.
* où les trouver: Situé dans le panneau Calques dans Photoshop. Vous verrez un menu déroulant qui par défaut «normal». Cliquez sur la liste déroulante pour révéler la liste des modes de mélange.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différents modes de mélange avec diverses couches et paramètres pour voir quels effets vous pouvez réaliser.
* Catégories de base (Importantes pour les portraits):
* normal: Mélange standard. La couche supérieure obscurcit les couches ci-dessous.
* Multiplier: Assombrit l'image. Pensez-y comme placer une feuille transparente colorée sur l'image. Bon pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* Écran: Éclaire l'image. L'opposé de multiplier. Bon pour les faits saillants et un look rêveur et éthéré.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, selon la légèreté de la couche de base. Ajoute le contraste et le dynamisme. Un choix pour ajouter de l'intérêt.
* lumière douce: Une version plus douce de la superposition. Contraste plus subtil et couleurs moins intenses.
* lumière dure: Version plus intense de la superposition. Faits saillants et ombres durs.
* Couleur: Affecte la couleur des couches sous-jacentes, mais conserve leur luminance (luminosité). Utile pour le classement des couleurs.
* luminosité: Affecte la luminance des couches sous-jacentes, mais conserve leur couleur. Utile pour manipuler les tons sans changer de couleur.
ii. Techniques de mode de mélange communes pour le portrait de beaux-arts:
1. Ajout de texture et de détail:
* superposition de texture:
* Configuration de la couche: Placez une image de texture (par exemple, grunge, tissu, papier) au-dessus de votre calque de portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez avec multiplier, superposition, lumière douce ou lumière dure . Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la texture.
* Utilisez un masque de calque: Masquez les zones où vous ne voulez pas que la texture soit visible (par exemple, les yeux, la bouche). Vous pouvez également masquer les zones de peau où la texture est trop sévère.
* Affiner: Utilisez des niveaux ou des ajustements de courbes sur la couche de texture pour affiner sa plage tonale et son contraste.
2. esquiver et brûler (non destructif):
* Créer des calques de réglage: Utilisez des courbes ou des couches de réglage des niveaux.
* esquivant (éclair): Créez un calque de courbes et tirez la courbe vers le haut pour éclaircir l'image. Inversez le masque de calque (Ctrl + I ou CMD + I). Peignez avec un pinceau blanc sur le masque de calque où vous voulez éclaircir (reflets sur le visage, léger sur les yeux). Utilisez une brosse très douce et une faible opacité.
* Burning (assombrissement): Créez un calque de courbes et tirez la courbe vers le bas pour assombrir l'image. Inversez le masque de couche. Peignez avec un pinceau blanc sur le masque de calque où vous voulez s'assombrir (ombres sous les pommettes, approfondissant l'arrière-plan). Utilisez une brosse très douce et une faible opacité.
* Alternativement, utilisez le mélange si: Il s'agit d'une fonctionnalité puissante qui vous permet de spécifier comment la couche de réglage affecte différentes gammes tonales. Ouvrez les options de mélange pour votre calque de réglage (clic droit> Options de mélange). Utilisez les curseurs "Blend If" (couche sous-jacente) pour restreindre l'effet aux reflets (esquivant) ou aux ombres (brûlage). ALT / OPTION CLICK pour diviser les curseurs pour les transitions plus lisses.
3. Classement des couleurs:
* Couches de couleurs solides: Créez un calque de remplissage de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie). Choisissez une couleur qui complète votre image (par exemple, un bleu subtil, orange ou violet).
* Mode de mélange: Essayez couleur (couleurs subtiles), lumière douce (ajoute de la couleur et du contraste), superposition (couleur et contraste plus forts), ou Hue (changements de couleur drastique).
* opacité: Réduisez l'opacité de la couche pour un effet subtil.
* masquage: Utilisez des masques de calque pour appliquer la qualité de couleur sélectivement.
* Cartes de gradient: Une carte de gradient remapsa la gamme tonale de votre image aux couleurs du gradient.
* Créer une carte de gradient: Couche> Nouveau caler de réglage> Carte de gradient
* Choisissez les gradients: Expérimentez avec les gradients pré-fabriqués ou créez les vôtres. Considérez les gradients qui passent des tons frais aux tons chauds, ou des tons sombres aux tons clairs.
* Mode de mélange: couleur ou lumière douce sont souvent de bons points de départ.
* opacité et masquage: Ajustez l'opacité et le masque au besoin.
4. Création d'effets rêveurs ou éthérés:
* fuites légères / superpositions bokeh:
* Configuration de la couche: Placez une image de fuites de lumière ou d'effets bokeh au-dessus de votre portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez avec écran, éclaircir ou ajouter . Ces modes rendront les zones sombres de la superposition transparente, permettant aux zones lumineuses de briller.
* opacité: Ajustez l'opacité pour un effet subtil ou dramatique.
* Transformations: Utilisez l'outil de transformation (CTRL + T ou CMD + T) pour évoluer, faire pivoter ou déformer la superposition pour s'adapter à votre composition.
* masquage: Masquez les zones où la lumière fuit n'est pas naturelle (par exemple, directement sur le visage).
* Effet Glow:
* Dupliquez le calque de portrait: Faites une copie de votre couche portrait.
* Appliquer un flou gaussien: Allez au filtre> flou> flou gaussien. Appliquer un flou modéré (expérimenter le rayon).
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange de la couche floue sur écran ou éclairer . Cela créera un effet de lueur douce.
* opacité: Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la lueur.
* masquage: Masquez les zones où vous ne voulez pas la lueur (par exemple, les yeux, les détails dans le visage).
iii. Conseils de flux de travail et meilleures pratiques:
* Édition non destructive: Utilisez toujours les calques de réglage et les objets intelligents afin que vous puissiez facilement modifier vos modifications plus tard sans affecter l'image d'origine.
* Démarrer subtil: Il est facile de faire trop de modes de mélange. Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Les masques de calque sont essentiels: Masques de couche maître. Ils vous permettent d'appliquer sélectivement les effets des modes de mélange à des zones spécifiques de votre image.
* Couches de groupe: Organisez vos couches en groupes (CTRL + G ou CMD + G) pour garder votre espace de travail bien rangé. Vous pouvez également appliquer des modes de mélange et des masques à des groupes entiers.
* Expérimentez l'opacité et le remplissage: L'opacité affecte la transparence globale d'une couche, tandis que le remplissage n'affecte que les pixels dans la couche, pas des effets de mode de mélange. Expérimentez les deux pour voir comment ils ont un impact sur votre image.
* Considérez la profondeur du bit: Travailler en profondeur de couleur 16 bits permet des effets de mode de mélange plus subtils et nuancés, car il offre une gamme tonale plus large.
* Regardez votre histogramme: Les modes de mélange peuvent affecter la plage tonale globale de votre image. Gardez un œil sur l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
iv. Exemples et inspiration:
* Pinterest et Behance: Recherchez "Photoshop Blending Modes Portrait" ou "Édition de portraits de beaux-arts" sur ces plateformes d'inspiration visuelle.
* Tutoriels en ligne: De nombreux excellents tutoriels sur YouTube et d'autres plates-formes montrent des techniques de mode de mélange spécifiques pour le portrait.
en résumé:
Les modes de mélange dans Photoshop sont une arme puissante dans l'arsenal de tout photographe de portrait d'art. Comprendre comment ils fonctionnent et expérimenter leurs différentes combinaisons débloquent un monde de possibilités créatives. N'oubliez pas de toujours travailler de manière non destructive, de commencer par des ajustements subtils et d'utiliser des masques de couche pour obtenir un contrôle précis sur vos modifications. Heureux création!