i. Comprendre les modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment les pixels d'une couche sélectionnée interagissent avec les pixels des couches en dessous. Pensez-y comme un mélange de peinture virtuelle - chaque mode modifie la couleur, la luminosité et l'apparence globale différemment.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant qui dit probablement "normal" par défaut. Ceci est votre menu en mode de mélange.
* groupes de mode de mélange de clés: Groupes Photoshop mélangeant des modes en catégories en fonction du type d'effet qu'ils produisent. Comprendre ces catégories est la clé:
* normal: La valeur par défaut. Aucun mélange ne se produit. (Comprend la normale, la dissolution, derrière et claire)
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image en comparant les pixels et en gardant les valeurs les plus sombres. (Comprend l'assombrissement, la multiplication, la brûlure des couleurs, la couleur plus foncée)
* éclairer: Ces modes allégent l'image en comparant les pixels et en gardant les valeurs les plus légères. (Comprend l'éclair, l'écran, l'esquive couleur, la couleur plus claire)
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste par l'assombrissement et l'éclair, basé sur les valeurs de couleur d'origine. (Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur)
* Inversion: Ces modes créent des inversions de couleurs et différentes manipulations de couleurs. (Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division)
* Composant: Ces modes fonctionnent avec la teinte, la saturation, la luminosité et les informations sur les couleurs des couches. (Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité)
ii. Modes de mélange couramment utilisés dans le portrait de beaux-arts:
Voici une ventilation de certains des modes de mélange les plus utiles et comment les appliquer aux portraits:
* Multiplier:
* ce qu'il fait: Assombrit l'image. C'est comme superposer des marqueurs transparents les uns sur les autres.
* utilise dans les portraits:
* esquiver et brûler: Assombrir les ombres ou ajouter de la profondeur. Créez une couche remplie d'un gris clair (50% gris) et réglez-le sur la superposition. Ensuite, utilisez les outils Dodge et Burn directement sur cette couche. Convertissez d'abord la couche en un objet intelligent pour rendre les modifications Dodge and Burn non destructeurs.
* Ajout de superpositions de texture: Placez une couche de texture (papier, toile, grunge) au-dessus de votre portrait et définissez-le sur multiplier. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité. Expérimentez avec l'inversion de la couche de texture (CTRL / CMD + I) pour différents résultats.
* Couleurs d'approfondissement: Ajoutez une couche de couleur unie (par exemple, un bleu profond ou un brun) au-dessus du portrait et définissez-le pour se multiplier pour un ton plus riche et plus mauvaise. Réduire l'opacité pour un effet subtil.
* Écran:
* ce qu'il fait: Éclaire l'image. C'est l'opposé de la multiplication.
* utilise dans les portraits:
* mise en évidence et ajout de lueur: Créez un nouveau calque et utilisez un pinceau blanc doux pour peindre les reflets. Définissez le calque sur l'écran. Ajustez l'opacité pour une lueur douce.
* Ajout de fuites lumineuses / superpositions bokeh: Placez une fuite de lumière ou une image bokeh au-dessus de votre portrait et définissez-la sur l'écran. Cela crée une sensation de rêve et éthérée.
* peau éclairante: Ajoutez un calque de réglage des courbes, tirez légèrement la courbe vers le haut pour égayer l'image et définissez son mode de mélange sur "écran". Affinez l'opacité et utilisez un masque de calque pour égayer sélectivement la peau tout en évitant les reflets soufflés.
* superposition:
* ce qu'il fait: Augmente le contraste. Les zones claires deviennent plus claires et les zones sombres deviennent plus sombres. C'est très sensible aux couleurs sous-jacentes.
* utilise dans les portraits:
* Amélioration du contraste et des détails: Créez un double de votre calque de portrait. Appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé) avec un petit rayon (1-3 pixels). Réglez le calque en double sur la superposition ou la lumière douce pour un aspect aiguisé et plus détaillé. Utilisez un masque de couche pour contrôler les zones affûtées.
* esquiver et brûler (comme mentionné ci-dessus): La technique de couche gris à 50%.
* Ajout de texture: Semblable à Multiply, mais la superposition peut donner un effet de texture plus intense et contrasté.
* lumière douce:
* ce qu'il fait: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Il s'éclaircit ou s'assombrit en fonction de la couleur de la couche de mélange, mais l'effet est moins dur.
* utilise dans les portraits:
* Amélioration subtile du contraste: Une alternative plus sûre à la superposition si vous voulez un effet moins dramatique.
* Ajout de la tonification de la couleur: Créez une couche de couleur unie au-dessus de votre portrait et réglez-la sur la lumière douce. Expérimentez avec différentes couleurs et opacités pour des moulages de couleurs subtiles.
* adoucissement de la peau: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un flou gaussien sur la couche supérieure. Réglez ce calque sur la lumière douce et ajustez l'opacité jusqu'à ce que la peau apparaisse plus lisse, mais pas trop floue. Utilisez un masque de couche pour aiguiser des détails comme les yeux, les lèvres et les cheveux.
* Couleur:
* ce qu'il fait: Applique la teinte et la saturation de la couche de mélange aux couches sous-jacentes, mais préserve la luminosité.
* utilise dans les portraits:
* classement des couleurs et toning: Ajoutez une couche de réglage de la carte de gradient pour créer des effets de couleur intéressants, puis définissez le calque sur le mode de mélange "couleur".
* Correction de couleurs ciblée: Pour modifier la couleur d'un élément de votre photo, faites une sélection et ajustez uniquement la teinte et la saturation dans la zone sélectionnée en utilisant une couche de réglage de la teinte / de saturation et de la coupe sur la couche ciblée.
* Changer la couleur des yeux: Créez une nouvelle couche au-dessus des yeux. Utilisez un pinceau et sélectionnez la couleur de la nouvelle couleur des yeux que vous souhaitez et peignez sur les yeux. Réglez le calque sur la couleur. Ajustez l'opacité de l'effet souhaité.
* luminosité:
* ce qu'il fait: Applique la luminosité (luminosité) de la couche de mélange aux couches sous-jacentes, mais préserve la teinte et la saturation.
* utilise dans les portraits:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Utilisez une couche de réglage des courbes ou des niveaux pour ajuster la luminosité globale, puis réglez-la sur la luminosité pour éviter de changer les couleurs.
* Fixation de couleurs de couleurs: Si vous avez un calque avec une légère couleur, vous souhaitez retirer, essayez de convertir le calque au-dessus en noir et blanc (désaturer) et le mettre en luminosité pour éliminer les moulages de couleur.
* Hue:
* ce qu'il fait: Applique la teinte de la couche de mélange aux couches sous-jacentes, en préservant la saturation et la luminosité.
* utilise dans les portraits:
* Effets de couleur créative: Utilisez avec des cartes de gradient ou des couches de couleur unie pour les altérations de couleur artistique.
iii. Conseils pratiques pour le portrait des beaux-arts:
* Expérience !: La meilleure façon d'apprendre est de jouer avec différents modes de mélange et de voir ce qu'ils font.
* Démarrer subtil: Souvent, moins c'est plus. Commencez par de faibles opacités de couche et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où les modes de mélange sont appliqués. Utilisez-les pour appliquer sélectivement les effets à des zones spécifiques du portrait (par exemple, juste la peau, l'arrière-plan ou des détails spécifiques).
* Édition non destructive:
* Couches de réglage: Utilisez des couches de réglage (courbes, niveaux, teinte / saturation, cartes de gradient) au lieu de modifier directement les couches de pixels. Cela vous permet d'apporter des modifications plus tard sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Objets intelligents: Convertissez les calques en objets intelligents avant d'appliquer des filtres. Cela vous permet de rééditer les paramètres du filtre plus tard.
* Couches de groupe: Les couches liées au groupe ensemble pour garder votre panneau de couches organisé et faciliter la gestion des modifications complexes.
* L'opacité est votre ami: Maîtriser le curseur d'opacité. C'est souvent le contrôle le plus important. Même si un mode de mélange semble terrible à 100% d'opacité, il peut être parfait à 10% ou 20%.
* Considérez le sujet: Pensez à l'humeur et à l'histoire que vous souhaitez transmettre dans votre portrait. Choisissez des modes de mélange qui soutiennent cette vision. Un portrait sombre et de mauvaise humeur pourrait bénéficier de multiplier, tandis qu'un portrait léger et éthéré pourrait utiliser l'écran.
* Attention à l'écrasement: Sachez que l'utilisation agressive des modes de mélange améliorant le contraste (comme la superposition) peut parfois couper les reflets ou les ombres, perdre des détails. Utilisez des masques de couche et des réglages d'opacité pour éviter cela.
* Palette de couleurs: Utilisez une palette de couleurs complémentaire à votre image. Cela vous aidera à créer un produit final plus cohésif et visuellement attrayant.
Exemple de workflow:ajout d'une superposition de texture
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture appropriée: (par exemple, un scan de papier, de toile ou de tissu). Assurez-vous que c'est une haute résolution.
3. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait. (Fichier> Placer intégré / lié)
4. Définissez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier, superposer ou lumière douce. Expérimentez pour voir ce qui semble le mieux.
5. ajustez l'opacité de la couche de texture. Démarrez bas et augmentez-le progressivement.
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. Utilisez un pinceau noir doux sur le masque de calque pour éliminer la texture des zones que vous ne voulez pas qu'elle affecte. (par exemple, les yeux, les lèvres ou des parties spécifiques du visage). Vous pouvez également utiliser un gradient sur le masque pour décolorer la texture à l'intérieur et à l'extérieur.
8. ajustez le contraste et la luminosité de la couche de texture avec des niveaux ou des courbes si nécessaire.
9. regrouper la texture et les couches de réglage ensemble.
En comprenant le fonctionnement des modes de mélange et de la pratique avec différentes combinaisons, vous pouvez améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts et créer des images uniques et uniques. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style de signature!