i. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils affectent la couleur, la luminosité et le contraste de l'image finale.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut). Cette liste déroulante contient tous les modes de mélange disponibles.
* Termes clés:
* Couleur de base: La couleur d'origine de la couche inférieure.
* Couleur de mélange: La couleur de la couche supérieure.
* Couleur du résultat: La couleur résultant du mélange.
* Catégories: Les modes de mélange sont souvent classés:
* normal: (Normal, dissoudre) - mélange de base. La dissolution crée un effet pixélé.
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée) - rend l'image plus foncée.
* éclairer: (Éclairer, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire) - Rend l'image plus légère.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - augmente le contraste.
* Inversion: (Différence, exclusion, soustraire, diviser) - Crée des inversions de couleur ou des soustractions.
* Composant: (Hue, saturation, couleur, luminosité) - mélange des propriétés de couleur spécifiques.
ii. Modes de mélange essentiels pour le portrait de beaux-arts
Voici une ventilation des modes de mélange couramment utilisés et comment les appliquer pour des portraits artistiques:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image en multipliant la base et en mélangeant les couleurs. Fonctionne bien pour ajouter des ombres et approfondir les tons.
* Cas d'utilisation:
* Ajouter des superpositions de texture (par exemple, grunge, papier) pour créer un look vintage ou en détresse. Placez la texture au-dessus de votre calque de portrait et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité.
* Création d'ombres et de contours réalistes. Peignez les ombres sur un nouveau calque et définissez le mode de mélange pour multiplier.
* Burning (assombrissement) des zones spécifiques.
* Astuce: Utilisez une texture légère ou une faible opacité pour des effets subtils.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image en inversant les couleurs, en les multipliant, puis en inversant le résultat. Idéal pour ajouter des moments forts et une sensation de rêve et éthérée.
* Cas d'utilisation:
* Ajouter des fuites de lumière ou des effets de bokeh. Placez l'image au-dessus de votre portrait et définissez le mode de mélange sur l'écran.
* Création d'un effet éclatant autour du sujet. Paint Sights sur un nouveau calque et réglez le mode de mélange sur l'écran.
* Esquiver (éclaircissement) des zones spécifiques.
* Astuce: Fonctionne mieux avec des textures et des images plus lumineuses.
* superposition:
* effet: Combine Multiply and Screen, selon la couleur sous-jacente. Assombrit les zones sombres et éclaire les zones claires, augmentant le contraste.
* Cas d'utilisation:
* Ajouter le contraste et affiner l'image.
* Superposition des textures pour un effet plus dynamique.
* Classement des couleurs subtiles.
* Astuce: Peut être trop fort à 100% d'opacité. Expérimentez avec la réduction de l'opacité pour un look plus naturel.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Éclaire ou assombrit l'image, selon la couleur du mélange, sans créer un contraste sévère.
* Cas d'utilisation:
* Classement des couleurs subtiles.
* Ajout d'un effet lumineux doux et diffusé.
* Création d'une apparence vintage ou en forme de film.
* Couleur:
* effet: Transfère la teinte et la saturation de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la luminance (luminosité).
* Cas d'utilisation:
* Couleur de couleur - Ajoutez une couche de couleur unie et utilisez le mode de mélange «couleur» pour teinter l'image.
* Changer la couleur d'éléments spécifiques sans affecter leur luminosité.
* Création d'effets de tonalité monochrome ou sépia.
* Astuce: Un mode très utile pour les ajustements de couleurs ciblés.
* luminosité:
* effet: Transfère la luminance (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la teinte et la saturation.
* Cas d'utilisation:
* Réglage de la luminosité d'une zone sans affecter sa couleur.
* Raffiner les tons de peau.
* Réglage du contraste à l'aide d'une couche noire et blanche mélangée dans la luminosité.
* teinte / saturation: Bien qu'ils existent, ceux-ci ne sont généralement pas si utiles pour les beaux-arts portaiture, car ils peuvent facilement conduire à des résultats irréalistes. Le mode de mélange des couleurs offre une meilleure alternative.
iii. Appliquer des modes de mélange en pratique:exemples étape par étape
Voici quelques exemples pratiques d'utilisation de modes de mélange dans votre flux de travail de portrait de beaux-arts:
* Exemple 1:ajout d'une texture vintage
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture (par exemple, papier vieilli, grunge) et placez-le sur un nouveau calque au-dessus de votre portrait.
3. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier .
4. Ajustez l'opacité de la couche pour atteindre l'effet souhaité. Commencez par une faible opacité (10-30%) et augmentez au besoin.
5. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture si vous souhaitez supprimer la texture de certaines zones (par exemple, le visage du sujet).
* Exemple 2:Création d'une lueur rêveuse
1. Ouvrez votre portrait.
2. Créez une nouvelle couche.
3. À l'aide d'un pinceau doux, peignez les zones lumineuses autour de votre sujet (par exemple, cheveux, épaules) avec une couleur claire (par exemple, jaune pâle, blanc).
4. Modifiez le mode de mélange de la couche peinte en écran .
5. Ajustez l'opacité et / ou ajoutez un flou gaussien à la couche peinte pour un effet plus doux.
* Exemple 3:Gradage des couleurs avec mode de mélange de couleurs
1. Ouvrez votre portrait.
2. Créez un nouveau calque de réglage "couleur unie" (calque -> nouveau calque de remplissage -> couleur unie).
3. Choisissez une couleur avec laquelle vous souhaitez teinter l'image (par exemple, une orange chaude pour une sensation vintage, un bleu frais pour une humeur dramatique).
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de couleur unie en couleur .
5. Ajustez l'opacité du calque jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de classement des couleurs souhaité.
* Exemple 4:Utilisation de modes de mélange pour le contour et surbrillance
1. Ouvrez votre portrait.
2. Créez un nouveau calque pour les ombres. Définissez le mode de mélange pour multiplier.
3. Avec un pinceau doux et foncé, peinture dans des ombres où ils se produisent naturellement.
4. Créez une autre nouvelle couche pour les points forts. Définissez le mode de mélange sur l'écran ou la superposition.
5. Avec un pinceau léger et léger, peindre des reflets où ils se produisent naturellement.
iv. Conseils et meilleures pratiques
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre des modes de mélange est d'expérimenter différentes combinaisons et opacités. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Édition non destructive: Utilisez des calques de réglage ou des couches en double avant d'appliquer les modes de mélange. Cela vous permet de revenir facilement à l'image d'origine si nécessaire.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques de votre image.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de mode de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage limitent l'effet du mode de mélange sur la couche directement en dessous. (Alt / Option + Cliquez entre deux couches dans le panneau Calques). Ceci est particulièrement utile pour les ajustements ciblés.
* mélange if (style de couche): Cette fonctionnalité vous permet de contrôler comment le mode de mélange affecte des gammes tonales spécifiques. Double-cliquez sur une couche pour ouvrir les styles de calque et trouvez la section "Mélanger si" en bas.
* Considérez votre vision: Avant de commencer à éditer, ayez une idée claire de l'ambiance et du style que vous souhaitez créer. Cela vous aidera à choisir les bons modes de mélange.
* La subtilité est la clé: Souvent, moins c'est plus. La surutilisation des modes de mélange peut créer un look non naturel ou trop transformé. Visez des améliorations subtiles qui complètent votre portrait.
* Considérez l'éclairage: Pensez à la lumière interagit avec les modes de mélange. Par exemple, une couche "écran" améliorera les parties plus lumineuses.
* Choix de texture: La texture que vous choisissez a un impact considérable sur le résultat final. Expérimentez avec différentes textures (papier, poussière, rayures, bokeh, etc.).
v. Au-delà des bases:techniques avancées
* combinant des modes de mélange: Empilez plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes.
* Modes de mélange avec couches de réglage: Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, teinte / saturation) en combinaison avec des modes de mélange pour affiner votre image.
* Création de textures personnalisées: Concevez vos propres textures dans Photoshop ou d'autres logiciels et utilisez-les avec des modes de mélange pour ajouter des effets uniques.
* Actions et préréglages: Créez des actions ou des préréglages Photoshop pour automatiser votre flux de travail en mode de mélange.
Conclusion
La maîtrise des modes de mélange peut élever considérablement votre portrait de beaux-arts. En comprenant comment ces outils fonctionnent et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images étonnantes et uniques qui capturent votre vision artistique. N'ayez pas peur d'explorer, d'expérimenter et de développer votre propre style de signature. Bonne chance!