1. Comprendre les bases
* Quels sont les gels colorés? Ce sont des feuilles de plastique colorées minces et translucides que vous attachez à votre source de lumière (stroboscope, speedlight ou lumière continue). Ils filtrent la lumière, changeant sa couleur.
* Pourquoi les utiliser?
* Humeur et émotion: Différentes couleurs évoquent des sentiments différents. Le rouge peut être passionné, le bleu peut être frais et calme, le jaune peut être énergique.
* Séparation: Utilisez le contraste des couleurs pour séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* Souligion et ombrage: Les gels vous permettent de colorer sélectivement certaines zones de la scène.
* Looks stylisés: Créez des effets surréalistes, artistiques ou futuristes.
* Correction des couleurs: Les gels peuvent être utilisés subtilement pour équilibrer les tons de peau ou faire correspondre différentes sources lumineuses.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* gels colorés: Obtenez un pack de variétés pour expérimenter. Les filtres Rosco, Lee et Magmod offrent de bonnes options.
* Source lumineuse:
* speedlights (flashs): Portable et puissant. Besoin d'un système de montage.
* stroboscopes (studio flashs): Plus puissant et cohérent que les speedlights. Besoin d'un système de montage.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant. Assurez-vous qu'ils sont "équilibrés en lumière du jour" pour des couleurs précises.
* porte-gel / montures: Crucial pour attacher les gels à votre lumière. Les options incluent:
* gels magmod: Système magnétique rapide et facile.
* porte-gel avec velcro: Abordable et polyvalent.
* Options de bricolage: Ruban adhésif, pinces à linge, etc. (moins fiable).
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softboxes, parapluies, snots, grilles. Celles-ci façonnent et diffusent davantage la lumière, ayant un impact sur l'effet de gel.
* Background: Un fond simple et neutre (blanc, gris, noir) rendra les couleurs plus éclatées.
* Caméra avec mode manuel: Pour un contrôle total sur votre exposition.
3. Planification de votre tournage
* Concept: Décidez de l'apparence et du sentiment que vous voulez réaliser. Quelle émotion essayez-vous de transmettre?
* Palette de couleurs: Choisissez soigneusement vos gels. Envisagez des couleurs complémentaires, des couleurs analogues ou un thème de couleur spécifique.
* Configuration de l'éclairage: Esquissez votre placement de lumière. Combien de lumières allez-vous utiliser? Où seront-ils positionnés par rapport à votre sujet?
* Armoire et maquillage: Les vêtements et le maquillage du sujet devraient compléter les gels que vous utilisez.
4. Configuration d'éclairage de base avec gels
Voici quelques points de départ courants et efficaces:
* Configuration à une lumière (couleur unique):
* Placer une seule lumière avec un gel coloré d'un côté de votre sujet.
* Crée des ombres dramatiques et un casting de couleurs fort.
* Fonctionne bien pour les portraits audacieux et de mauvaise humeur.
* Configuration à deux lumières (couleurs complémentaires):
* Placer une lumière avec un gel d'un côté de votre sujet et une autre lumière avec un gel coloré complémentaire de l'autre côté.
* Exemple:rouge d'un côté, bleu de l'autre.
* Ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel. Faites attention aux affrontements de couleurs.
* Configuration à deux lumières (couleur d'arrière-plan):
* Placer une ou deux lumières avec des gels pointés directement sur l'arrière-plan pour créer une toile de fond colorée.
* Utilisez une lumière séparée (sans gel ou avec un gel de réchauffement) pour allumer votre sujet.
* Idéal pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Lumière de cheveux avec gel:
* Utilisez une lumière avec un gel positionné derrière le sujet pour créer une lumière de bord colorée autour de leurs cheveux et épaules.
* Ajoute une dimension et une séparation.
* gel comme correction de couleur:
* Parfois, vous pourriez avoir besoin d'un gel subtil pour corriger les moulages de couleur ou correspondre à différentes sources lumineuses. Il s'agit moins de créer un effet dramatique et de réaliser des tons de peau précis. Par exemple, en utilisant un gel CTO (température de couleur orange) sur un flash pour correspondre à une lumière ambiante chaude.
5. Tir et ajustement
* Commencez par une faible puissance: Commencez par un réglage de faible puissance sur vos flashs et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
* Mode manuel: Tirez en mode manuel pour contrôler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* Soutien: Mètre pour les tons de peau, mais n'ayez pas peur de laisser les couleurs être fortes. Expérience.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de la couleur du gel que vous utilisez. (par exemple, "flash" ou ajuster la température de Kelvin). Vous pouvez également le laisser sur Auto et corriger en post-traitement, mais le définir correctement à travers la caméra vous donnera un meilleur aperçu.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Expérimentez avec les modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies, des riches et des grilles pour façonner et contrôler la lumière.
* Communication: Parlez à votre modèle! Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires.
6. Techniques et considérations avancées
* Harmonie de couleur: Recherchez la théorie des couleurs (couleurs complémentaires, analogues et triadiques) pour créer des combinaisons visuellement agréables.
* Éclairage divisé: Utilisez un gobo (une forme découpée en carton ou en métal) devant votre lumière avec un gel pour créer des motifs de lumière colorée et d'ombre sur votre sujet.
* plusieurs gels sur une lumière: Les gels d'empilement peuvent créer des mélanges de couleurs uniques. Sachez que l'empilement des gels sombres réduit considérablement la sortie de lumière.
* Diffusion: Utilisez des gels ou des modificateurs de diffusion pour adoucir la lumière et créer des effets de couleur plus subtils.
* post-traitement: Affinez les couleurs en post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance pour obtenir le look souhaité. Soyez subtil - en exagérant, il peut rendre les images non naturelles.
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les gels affectent les tons de peau. Utilisez des gels de réchauffement (CTO, plus vert) pour équilibrer les tons frais ou les gels frais (CTB) pour équilibrer les tons chauds. Évitez les moulages de couleurs difficiles qui rendent la peau malsaine.
7. Sécurité
* chaleur: Les flashs et les lumières chaudes peuvent générer de la chaleur, surtout lorsque les gels sont fixés. Utilisez des gels conçus pour les lumières chaudes et surveillez la température pour éviter la fusion ou les dommages.
* Distance: Gardez les lumières et gélifiez une distance sûre de votre sujet pour éviter les brûlures.
Exemple d'idées pour vous aider à démarrer
* Retro / 80s Look: Utilisez une combinaison de gels roses et sarcelle.
* cyberpunk: Blues profonds et violets avec des ombres pointues.
* Film Noir: Utilisez un seul gel ambre pour une sensation chaude et vintage.
* Portrait dramatique: Utilisez un gel rouge et un gel bleu pour un contraste frappant.
* Portrait environnemental: Utilisez des gels pour imiter les couleurs de l'environnement environnant.
Les principaux plats
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes combinaisons et de voir ce qui fonctionne.
* moins est souvent plus: N'en faites pas trop avec trop de couleurs ou trop de saturation.
* Considérez l'histoire: Utilisez la couleur pour améliorer le récit de votre portrait.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler et manipuler des gels colorés pour créer de superbes portraits.
Amusez-vous et laissez votre créativité briller!