1. Embrassez la puissance de la lumière unique (et de l'ombre):
* Astuce: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste. La façon la plus simple de créer ce contraste est une seule source de lumière forte. Abandonnez les softboxs pour l'instant, ou utilisez-les avec parcimonie. Au lieu de cela, optez pour des modificateurs qui créent une lumière plus ciblée et contrôlée.
* comment implémenter:
* Portes de grange: Ceux-ci sont inestimables pour façonner la lumière et empêcher le déversement sur les zones que vous ne voulez pas éclairer. Vous pouvez "marquer" la lumière (bloquer) de frapper l'arrière-plan ou de créer des reflets indésirables sur le visage.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Fixez-les à votre stroboscope ou à votre vitesse pour rétrécir encore plus le faisceau de lumière. Cela crée un effet de projecteur, concentrant la lumière sur une partie spécifique du visage ou du corps du sujet.
* snots: Encore plus directionnel que les grilles, les snots créent un très petit cercle de lumière concentré. Idéal pour mettre en évidence un œil ou une caractéristique faciale spécifique.
* Éclairage à clapet (avec une torsion): Utilisez un grand réflecteur en dessous pour donner une propagation plus uniforme de lumière sur le modèle, mais assombrez la pièce et utilisez des portes ou des drapeaux de grange sur votre lumière clé pour maintenir des ombres dramatiques sur votre modèle.
2. Maître l'art du contrôle des arrière-plan (ou de leur absence):
* Astuce: L'arrière-plan doit * compléter *, pas rivaliser avec le sujet. Souvent, les portraits les plus dramatiques utilisent des arrière-plans sombres et simples ou même tout simplement noir.
* comment implémenter:
* tissu noir / papier: L'option la plus simple et la plus abordable. Utilisez un grand morceau de velours noir, de mousseline ou de papier transparent. Assurez-vous qu'il est sans rides!
* V-flats: Les flats en V noir bricolage (gros morceaux de planche de mousse noire artifiés ensemble) peuvent être utilisés comme arrière-plans et pour contrôler la lumière en le signalant.
* peinture légère l'arrière-plan (facultatif): Si vous voulez * une * texture ou des détails subtils en arrière-plan, utilisez une source de lumière séparée (même une petite lampe de poche) pour peindre sélectivement la lumière sur l'arrière-plan * derrière * votre sujet. Soyez très subtil - un soupçon de texture est tout ce dont vous avez besoin.
* Embrassez l'obscurité: Vous n'avez pas toujours besoin d'un arrière-plan formel. Si vous pouvez assombrir suffisamment la pièce, l'arrière-plan peut simplement s'estomper en noir.
3. Tirez parti des modèles d'éclairage spectaculaires:
* Astuce: Certains motifs d'éclairage sont intrinsèquement dramatiques et ajoutent de la profondeur et de la dimension au visage.
* comment implémenter:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre de la joue. Positionnez la lumière légèrement plus haut et plus loin sur le côté que l'éclairage Rembrandt
* Éclairage divisé: Light seulement la moitié du visage, laissant l'autre moitié dans l'ombre. C'est un look très dramatique et brutal.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. (A besoin de plus de raffinement, mais peut être un bon point de départ.)
4. Faites attention à la pose et à l'expression:
* Astuce: Les portraits dramatiques sont souvent plus qu'un simple éclairage. La pose et l'expression du sujet sont cruciales pour transmettre l'humeur souhaitée.
* comment implémenter:
* angles et lignes: Expérimentez avec la pose du sujet à des angles à la caméra. Une légère inclinaison de la tête, une forte mâchoire soulignée, ou une pose délibérément angulaire peut ajouter un intérêt visuel.
* regard intense: Encouragez le sujet à se connecter avec la caméra avec un regard intense et concentré. Pratiquez «Smayer» (souriant avec les yeux) ou transmettre des émotions comme la détermination, la contemplation ou même la vulnérabilité à travers les yeux.
* Langage des mains et corporels: Faites attention aux mains. Ils peuvent être un outil puissant pour la narration. Une main reposant sur le visage, un poing serré ou un geste gracieux peut tous ajouter au drame.
* ombres et silhouette: Pensez à la façon dont la lumière et l'ombre interagiront avec la pose. La pose créera-t-elle des silhouettes intéressantes? Est-ce que cela mettra l'accent sur certaines fonctionnalités?
5. Modifier avec but (et retenue):
* Astuce: Le post-traitement est essentiel pour réaliser un aspect poli et dramatique, mais évitez en faire trop.
* comment implémenter:
* contraste et ombres: Augmentez le contraste pour améliorer l'éclairage dramatique. Approfondissez les ombres pour ajouter de la profondeur et de l'humeur.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant le visage et en mettant l'accent sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: L'affûtage peut faire ressortir des détails et ajouter un sentiment de croustillant à l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts.
* Gradage des couleurs (facultatif): Une qualité de couleur subtile peut améliorer l'humeur. Considérez la désaturer légèrement les couleurs pour un look plus intemporel ou l'ajout d'un ton cool pour un sentiment de mystère. Si vous utilisez une qualité de couleur, n'oubliez pas de l'utiliser avec parcimonie et de la garder subtile.
En vous concentrant sur ces conseils, vous pouvez transformer votre home studio en un espace où vous pouvez créer des portraits dramatiques étonnants et percutants. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de trouver votre propre style unique!